2017年山东艺术学院艺术设计(专业学位)911专业理论考研强化模拟题
● 摘要
一、名词解释
1． 多尼采蒂
【答案】浪漫主义时期意大利作曲家，作有歌剧75部，代表作《拉美摩尔的露契亚》《宠姬》《爱之甘醇》《军中女郎》《唐·帕斯夸来》等。
2． C.P.E. 巴赫
【答案】古典主义时期德国作曲家和羽管键琴家，J.S. 巴赫的次子。主要创作交响曲和键盘作
，他的作品精致洗练、趣味高雅，品，奏鸣曲有200多首，如《普鲁士奏鸣曲》、《沃尔滕堡奏鸣曲》
脱离了纯对位写作的旧有风格，发展了主调音乐的新风格，乐章间的调性对比和形象对比处理日趋成熟，并发展了奏鸣曲的戏剧性因素，是古典钢琴奏鸣曲的重要奠基者。
3． 宣叙调
，【答案】大型声乐戏剧中的一种歌唱方式，音调和节奏都与语言紧密结合，又称“朗诵调”
16世纪末起源于佛罗伦萨作曲家佩里的歌剧，17世纪以后广泛用于歌剧、清唱剧、康塔塔和其他教堂声乐中。18世纪后，宣叙调分为“清宣叙调”和“有伴奏宣叙调”两种，前者节奏自由快速，以键盘乐器简单伴奏，后者富于表情，用管弓玄乐队伴奏。
4． 卡农曲
【答案】卡农（canon ）是一种复调音乐形式，以连续模仿为基础，当一个声部还未结束时，
，模仿的声另一个声部就以模仿的形式开始。在卡农中，最先出现的声部称为“主句”（propoata ）
部称作“答句”（risposta ）。卡农通常由二至四个声部组成，模仿的声部以各种音程或各种顺序进
14~17世纪赋格, 狩猎曲，入。早期的卡农体裁有罗塔舞曲（rota ）（caccia ）和追赶曲（catch ）（fuge ）
成为卡农的称谓。
5． 布列兹
【答案】法国作曲家、钢琴家和指挥家。长年从事指挥事业，提倡推广20世纪音乐。作为作曲家，是现代音乐先锋派代表人物之一，室内乐曲《无主之锤》为音色音乐的经典之作，钢琴奏鸣曲《结构I&II》受梅西安《时值与力度的模式》启示而作，是整体序列音乐作品。
6． 英国牧歌
1560年意大利牧歌开始在英国流传，【答案】英国牧歌是在意大利牧歌的形式上发展而来的，
1588年由尼古拉斯·杨（Nicholas Yange）翻译成英文的《阿尔卑斯山南的音乐》（Musica Transalpina）歌集的出版，促进了英国牧歌的发展，16世纪末到17世纪初，英国牧歌开始盛行。与意大利牧
歌相比，英国牧歌大概只发展到第二阶段，重要的代表作曲家是托马斯·莫利（Thomas Money）。英国牧歌大体上与当时的教会音乐没有什么差别。它风格上属于对位风格，声部从二声部到六声部不等，以五声部为主; 内容上多为田园性或抒情性的诗，常常具有幻想性质，用英文作歌词; 音乐上，音符总是尽可能地与文字意思相符合，和弦式的段落与对位式的段落交替出现，节奏性强，常变换拍子。
7． 《沃采克》
【答案】奥地利作曲家贝尔格创作的三幕歌剧，为自由无调性音乐作品，剧情描述:下级士兵沃采克为养活同居女友玛丽与孩子，不得不供军医做人体医学试验，饱受凌辱，当他得知玛丽与军乐队长私通，杀死了玛丽后自沉河底。作曲家用夸张的“诵唱”方式来表现战争对人性造成的扭曲，作品技艺精湛，蕴意深刻，在20世纪影响巨大。
8． 比才
【答案】浪漫主义时期法国作曲家。作有歌剧《采珠人》《卡门》、戏剧配乐《阿莱城姑娘》、交响组曲《罗马》等。歌剧《卡门》以丰富的人物造型、浓郁的异国风十情调和出色的音乐写作风靡全世界。
二、简答题
9． 中世纪复调音乐的产生与发展。
【答案】对西方复调音乐的最早记载是在公元900年左右的佚名论著《音乐手册》和教科书《学习手册》中，它详尽描述了其形态:两条旋律同时进行，一个声部是素歌旋律，称为主声部，另一个声部在上方五度或四度上重叠主声部，这两个声部或其中之一还可以进一步加以八度重叠。
，它的发展分为4个阶段:平行奥尔加农、反向和斜向的这种早期的复调形式被称为“奥尔加农”
奥尔加农、华丽奥尔加农和有量奥尔加农。
迪斯康特是奥尔加农发展到一定阶段形成的复调形式。从10世纪至16世纪末，迪斯康特指的是在已有旋律上作即兴对位的作曲手法，而在12~13世纪时，两个声部以相似的有量节奏进行的复调形式称为迪斯康特。迪斯康特的低声部是带有节奏模式的旋律，因此高声部与定旋律声部形成一音对一音的风格，但它们旋律进行之间的关系主要是反向的。
12~13世纪，法国的巴黎圣母院聚集了大批创作复调音乐的教士，形成“巴黎圣母院乐派”，是当时欧洲复调音乐的中心，莱奥南和佩罗坦是留下名字的仅有两位作曲家，他们创作了大量奥尔加农和克劳苏拉。
克劳苏拉是自身完整而起讫分明的无词的复调短歌，用迪斯康特风格写作，莱奥南最早把迪斯康特风格的克劳苏拉用到他的奥尔加农中，佩罗坦及其同时代人创作了千百个迪斯康特式克劳苏拉，用来替代莱奥南和其他早期作曲家奥尔加农中的类似段落，因此又称为“替换克劳苏拉”。佩罗坦的“替换克劳苏拉”是13世纪经文歌的直接先驱。
13世纪以后，经文歌成为最重要的音乐体裁。经文歌的结构方法是:从日课交替圣歌中选取定
旋律，加以修饰并成为有量音乐，当它有了规范化的节奏时，就成为迪斯康特，其后又在经文歌上配上第三声部。
13世纪最典型的经文歌是三声部经文歌，最低声部是全曲的基础，称为定旋律声部，一般采用素歌旋律，处理成规律性反复的节奏型，另两个声部分别称为第二声部和第三声部，配唱宗教性或世俗性的不同歌词。经文歌最重要的特征是:各声部旋律线条的独立性以及在不同声部运用不同歌词。
经文歌的定旋律来自于素歌，它的歌词就直接采用拉丁文圣咏歌词，上方声部的歌词原来也是拉丁文的，但随着经文歌创作中世俗内容的日益增多，上方声部的歌词也呈方言化趋势，法语是最常用的方言，歌词表现的内容多与情爱有关，第三声部通常是欢快的，第二声部则如怨如诉，两段歌词用同时代游吟诗人歌曲的风格。这样的经文歌显然与虔诚的教会礼拜仪式不相协调，已成为真正的世俗音乐。经文歌的发展高峰在13世纪至17世纪。
10．简述辟斯顿及其艺术成就。
【答案】（1）人物简介
辟斯顿（W.Piston , 1894~1976），美国作曲家、理论家。
（2）艺术成就及代表作品
①作为哈佛大学的教授，辟斯顿在音乐理论方面取得了令人瞩目的成就，著有《和声分析原理》（1933年）、《和声学》（1941年）、《对位法》（1947年）和《配器法》（1955年）等，这些著作具有广泛影响，为美国乃至世界音乐教育做出了重要贡献。
②他的音乐表现出对新古典主义风格的偏爱，避免标题音乐，30~40年代时追求不协和音响和强烈的节奏效果，40年代后温情柔和的色调又被注入到他的音乐中。作有八部交响曲、四部协奏曲和大量室内乐，而最著名、最流行的作品则是他的芭蕾音乐《神奇的长笛手》。
11．简述瓦格纳及其成就。
【答案】瓦格纳一一浪漫主义歌剧的改革者、乐剧的倡导者:
，德国作曲家、剧作家、指挥（1）生平简述:瓦格纳（Wagner , Wihelim Richard , 1813~1883）
家、哲学家。在德国音乐界，自贝多芬后，没有一个作曲家像瓦格纳那样具有宏伟的气魄和巨大的改革精神，他顽强地制定并实施自己的目标与计划，改革歌剧、倡导乐剧，从而奠定了其在音乐史上的地位。同时，在世界音乐史上也几乎找不到像瓦格纳那样，在世界观、创作之间存在明显矛盾的音乐家。
（2）主要作品:他创作的主要领域是歌剧，包括《尼伯龙根的指环》《（莱茵的黄金》《女武神》《齐格弗里德》《众神的黄昏》）《特里斯坦与伊索尔德》《漂泊的荷兰人》《罗恩格林》《汤豪瑟》《黎恩济》《纽伦堡的名歌手》《帕西法尔》等，另外还有管弦乐曲《浮士德序曲》等。
（3）艺术成就:
①对传统歌剧进行了彻底的改革。他在改革中实施了“整体艺术观”“无终旋律”以及“主导动机”的手法，并强调戏剧第一，音乐第二，坚持音乐必须服从戏剧内容需要进行创作的原则，
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