2017年南京艺术学院流行音乐学院721中外音乐史之西方音乐通史考研强化模拟题
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一、名词解释
1． 电子音乐
【答案】电子音乐指作曲家利用电子设备发声或用电子手段处理音响而制作的音乐。始于20世纪50年代，其发展经历了三个阶段:具体音乐、合成器音乐和不! 一算机音乐。
具体音乐，指用录音技术将自然界或日常生活中的各种声音作为素材录制下来，进行剪辑和复合处理后，形成音乐。法国工程师舍费尔是具体音乐的先锋者，代表作《铁路练习曲》是作曲家在巴黎火车站录制的列车奔驰声加工形成。
60年代，电子音响合成器出现，在此领域做出重要贡献的有布克拉和苏博特尼克，苏博特尼克用“布克拉”合成器写作了合成器音乐《月亮里的银苹果》。
计算机音乐，通过输入指令进行编程来完成作曲全过程，无限扩展了音乐创作的潜能，计算机不仅能生成音响，还能精确地组织和变化各参数，并简化音乐制作过程，是迄今为止最灵活的作曲下具。
2． 格林卡
，俄罗斯作曲家，是俄罗斯音乐的奠基人，被称为【答案】格林卡（M.Glinka ，1804~1857）
“俄罗斯音乐之父”。格林卡有句名言:“创作音乐的是人民，作曲家只不过是把它编一下而己。”这代表了格林卡的创作思想，他的创作植根于俄罗斯民间音乐，旨在表现俄罗斯人民的生活，对俄罗斯后来的很多著名作曲家产生了深远影响。代表作品有歌剧《伊凡. 苏萨宁》、管弦乐《卡玛琳斯卡亚幻想曲》等。
3． 奥尔加农
【答案】中世纪最早的复调音乐形式和作曲手法，约见于公元10世纪的音乐记载中。在格里高利圣咏的上方写作平行四度或五度的声部，形成复调形式，由最初的“平行奥尔加农”、“反向
，发展到带花唱的“华丽奥尔加农”，及有节奏模式的“有量奥尔加农”和斜向的奥尔加农”。
4． 古典交响曲
【答案】交响曲是由交响乐队演奏的奏鸣曲，约定型于18世纪中叶。古典交响曲由四个乐章构成，第一乐章通常是用奏鸣曲式写作的快板，第二乐章是慢速的乐章，第三乐章是小步舞曲或谐谑曲，第四乐章是快板或急板的终曲。交响曲的前身是“快—慢—快”的意大利歌剧序曲，所以意大利歌剧作曲家萨马尔蒂尼、佩尔戈莱西、约梅利和加卢皮等都是早期交响曲的作曲家，德奥地区的交响曲发展以柏林乐派、曼海姆乐派和维也纳乐派作曲家为代表。
5． 标题交响曲
【答案】带有文字说明或者与文学或绘画作品相联系的交响曲。柏辽兹的《幻想交响曲》的各乐章都有作曲家亲自写作的文字说明，以指导听众正确地理解作品的内容，是标题交响曲的范例。
6． 柏林乐派（Berlin School）
【答案】柏林乐派是18世纪下半叶在柏林形成的一个乐派，代表人物是K.P.E. 巴赫（K.P.E.Bach , 1714~1788）。这个乐派风格比较保守，音乐多采用对位手法，交响曲多为三个乐章;
，比曼海姆乐派的音乐更动情。它把奏鸣其贡献在于强调交响乐中的情感表达，信奉“情感主义”
曲式中呈示部的两个主题真正分开，扩大了展开部的发展，奠定了近代奏鸣曲的基础。
7． 《创世纪》
【答案】海顿创作的清唱剧作品，1798年首演于维也纳。歌词来自《圣经·创世纪》和英国诗
，分为三个部分，第一和第二部分叙述上帝创造天地日月、山河鸟兽的人弥尔顿的长诗《失乐园》
七天，第三部分叙述伊甸园中的亚当与夏娃。作曲家以栩栩如生的音乐描绘手法，形象化地沤歌了一切生物。全剧洋溢着欢乐与光明，是清唱剧历史上的不朽杰作。
8． 门德尔松
【答案】浪漫主义德国作曲家、指挥家和音乐教育家。主要交响音乐创作有《“苏格兰”交响曲》《“意大利”交响曲》《仲夏夜之梦》序曲、《e 小调小提琴协奏曲》等，始创浪漫主义钢琴小
，还写有清唱剧、艺术歌曲等。作为音乐教育家，创办了德国第一所专业音乐品新体裁“无词歌”
学院—莱比锡音乐学院。
9． 雅那切克
【答案】捷克作曲家。生于摩拉维亚，是民歌的热情收集者，最初以《摩拉维亚民歌集》闻名，而其国际声誉主要系于歌剧，包括《耶奴法》、《卡佳·卡巴诺娃》、《死屋手记》，其他代表作品还有交响诗《塔拉斯·布尔巴》、钢琴曲《在簇叶丛生的小径上》。
10．莫扎特
【答案】莫扎特是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一，他留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。莫扎特在钢琴和小提琴相关的创作方面有着极高的天分，谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲等等成为后来古典音乐的主要形式，他同时也是歌剧方面的专家，他的成就至今不朽于时代的变迁。
11．舒伯特
【答案】浪漫主义时期奥地利作曲家。主要创作集中在艺术歌曲领域，被誉为“德奥艺术歌
，代表作有《鱼》曲之王”《野玫瑰》《菩提树》《魔王》等。写有9部交响曲、大量钢琴奏呜曲和
室内乐作品，并且创导了浪漫主义抒情钢琴小品如“音乐的瞬间”。
12．《无主之锤》
【答案】法国作曲家布列兹为女中音和六位演奏者而作的室内乐曲，歌词选自法国超现实主义诗人夏尔的同名诗，包括9首乐曲，运用整体序列主义手法写作，并将印度尼西亚佳美兰乐队特有的音响、勋伯格的吟诵音调和斯特拉文斯基的节奏型相结合，是20世纪探索性风格的一部力作。
二、简答题
13．十二音音乐的来源、含义及代表人物。
【答案】（1）来源:
十二音音乐（twelve-note system，德:zwolftonmusik ）是20世纪20年代产生的一种作曲方法，也称十二音体系，它是传统调式与和声体系不断扩展的结果。奥地利作曲家豪尔（Josef Matthias Hauer ，1883-1959）等人最早使用十一音技术，而真正将十一音技术发展成体系的是勋伯格，以他的《五首钢琴小品》（0p.23）, 《小仪曲》（Op.24）和钢琴《组曲》（Op.25）作为诞生标志。
（2）含义:
十二音音乐作曲法:作曲家预先设置十二个半音的基本音列（basic seriah，缩写为BS 或B ），并以原型prime （P ）及其三种变形:逆行retrograde （R ），倒影inversion （I ），逆行倒影retrograde-inversion （RI ）作为基本材料进行创作，这些音列通过音高移位（每个音列都有48个关系密切的音高序列）、节奏变化等方式进行展开。它的基本原则是:十二个半音地位平等，取消传统大小凋体系的音级功能差别。具体写作中应遵循下列规则:①每一个音必须在其余11个音都出现之后方可重复，防止调性的出现，但允许震音、波音、辅助音的短暂重复; ②避免三和弦进行，以免引起调性感; ③四度、五度音程，三全音音程尽可能只用一次; ④在序列中小过多使用相同的音程。
（3）代表人物:
勋伯格、贝尔格、韦伯恩。
14．圭多在音乐上做出了哪些贡献?
【答案】（1）四线谱:
大约在10世纪，为更准确地记录音高，僧侣们在纽姆谱的基础上开始用线来表示具体的音高，最初只用一条线，使用的颜色是红色，它代表F 音，后来又在上方加进第二根线，通常为黄色，代表C 音。
约11世纪时，中世纪最重要的音乐理论家、作曲家、僧侣圭多（Guido d'Arezzo，约997~1050）在前人的基础上将线加至四根，发明了四线谱，这为五线谱的诞生奠定了重要的基础。
（2）六声音阶:
在四线谱的基础上，圭多还创立了六声音阶，给每个音一个唱名。六声音阶主要是为学唱圣