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一、名词解释

1． 叙事学

【答案】叙事学是发源于西方，以形式主义批判而闻名于世的一种学术思潮。“叙事学”一词最早是由托多罗夫提出的，它的产生是结构主义和俄国形式主义双重影响的结果。结构主义强调要从构成事物整体的内在各要素的关联上去考察事物和把握事物，特别是索绪尔的结构主义语言学从共时性角度，即语言的内在结构上去考察语言，这种研究思路对叙事学的产生起了重大影响。作为一门学科，叙事学是20世纪60年代，在结构主义大背景下，同时受俄国形式主义影响才得以正式确立。它研究所有形式叙事中的共同叙事特征和个体差异特征，旨在描述控制叙事中与叙事相关的规则系统。

2． 文学风格

【答案】风格在现代汉语中一般是指日常生活中某人的个性、作风、气度以及习惯化的行为特点。在文学理论中，文学风格既涉及作家的创作个性和言语形式，也与时代、民族、地域文化有关系。文学风格是指文学创作中表现出来的一种带有综合性的总体特点，它是主体与对象、内容与形式的特定融合，是一个作家创作趋于成熟、其作品达到较高艺术造诣的标志。文学风格既是作家独特的艺术创造力稳定的标志，又是其语言和文体成熟的体现，通常被誉为作家的徽记或指纹。

3． 文学消费

【答案】文学消费是指人们为了满足自身文化、审美与娱乐等各方面的精神需求而对文学作品加以占有、利用、阅读或欣赏的活动。文学消费有广义与狭义之分。广义的文学消费是指人们用文学作品来满足自己的精神需求的过程，即文学阅读或文学欣赏。狭义的文学消费则是在近代以来出现的，是指在商品经济充分发展、印刷出版等传播媒介得到广泛运用的条件下，在文学成为一种特殊的商品以来，人们对它的消费、阅读和欣赏。当文学消费与文学鉴赏对举时，往往指狭义的文学消费。

4． 余味

【答案】余味是中国古代文论中的术语，形容事物的性情未尽。中国文自古就有以味喻诗的传统，许多文人学士在鉴赏文学艺术时，把味觉艺术引申到诗歌美学领域，以味作譬，阐释艺术美学中抽象玄奥的道理。自陆机《文赋》以味喻诗文之后，后继者蜂起，渐而形成中国古代文论中以味喻诗的一种传统的思维模式，或称之为一种很有影响的文艺理论流派一一滋味说。

5． 艾布拉姆斯的艺术四要素

【答案】文学四要素说是美国学者M.H. 艾布拉姆斯在他的《镜与灯一一浪漫主义文论及批评传统》一书中提出的观点。他认为文学是一种活动，由四个相关的要素构成，即世界、作家、作品和读者，四者共同构成文学活动。一切文学作品都有源泉，这就是生活，即“世界”; 生活要经过“艺术家”的加工改造，这样才能创造出具有意义的文本，即“作品”; 作品如果束之高阁，不跟读者，即“欣赏者”见面，也还不能构成完整的文学活动。这四个要素在文学活动中形成相互渗透、相互依存和相互作用的整体关系。

6． 文学社会学

【答案】文学社会学是指从社会学的视角来研究文学活动。文学从创作到消费是一个组织起来的社会文化过程，这一过程受到一定的社会关系的制约，而浸润着社会思潮，反映着社会风貌，直接或间接地回答社会问题。因此，文学社会学是文学理论一种重要的形态，而且在所有的形态中具有特别重要的地位。

7． 气盛言宜

【答案】韩愈在《答李诩书》中提出了气盛言宜的观点，认为“气，水也; 言，浮物也。水大而物之浮者大小必浮。气之与言犹是也，气盛则言之长短与声之高下皆宜”。气盛言宜是指作家的道德修养境界高，则在发言、著述时，无论用词长短或声调高下，均能得宜。韩愈的气盛言宜既是一种精神气质，又是一种人格境界。气与德有关，但不同于德，它实际上指的是作家经过长期的涵养，从雄厚的内部积累中所产生的卷舒自如的思维能力和表现能力。从“言之长短与声之高下皆宜”上看，它主要指的是作家自由驱驾语言的能力。韩愈的气盛言宜说重视作者的道德人格，在一定程度上反映了他“文道合一”的观点，他把作家的文采看作是其内在德行的必然表现，即提高文学才能必须以修德为基。

8． 文体期待

【答案】文体期待是指读者在阅读文学作品时，山某种已经惯例化的文学类型或形式特征而引发的心理期待指向。这种指向意味着读者希望体味到某种文体所可能具有的特定艺术韵味、艺术魅力乃至语言、结构、人物、情节等方面的特色。

二、简答题

9． 结合具体作品与历史上的相关论述谈《诗经》与乐舞的文化关系。

【答案】《诗经》是我国文学史上第一部诗歌总集，也是藉以解读作为三代文明之高峰的周代文化的经典范本。《墨子·公孟》:“诵《诗》三百，弦《诗》三百，歌《诗》三百，舞《诗》三百。”这句话非常形象地说明了《诗经》在当时的文化背景下是诗乐舞三位一体的。《诗经》是周王朝的王朝乐歌集，是周代礼乐文明的重要承载，其诞生之初就与乐舞有着密不可分的关系。

（1）诗乐舞三位一体的文化背景

《诗经》是周王朝乐歌表演与教育的底本，其与乐舞的密不可分源于我国古代诗乐舞三位一体的文化背景。

中国最初的诗歌是和音乐、舞蹈结合在一起的，这在我国古籍中有明确的记载。《吕氏春秋·古乐》云:“昔葛天氏之乐，三人操牛尾投足以歌八闺:一曰载民，二曰玄鸟，三曰遂草木，四曰奋五谷，五曰敬天常，六曰达帝功，七曰依地德，八曰总万物之极。”这套乐曲体现了上古时代诗、乐、舞一体的原始形态。《礼记·乐记》云:“诗，言其志也; 歌，咏其声也; 舞，动其容也。”诗、乐、舞三者紧密结合，是中国诗歌发生时期的一个重要特征。《诗经》产生的文化背景就是诗乐舞三位一体。《诗经》现存305篇，另有6篇笙诗，有目无词。305篇皆可以入乐，而且绝大部分应该都配有舞蹈，6篇笙诗的存在则直接证明了《诗经》与乐舞的关系。关于《诗经》入乐的记载，历代典籍层出不穷，如《左传·襄公二十九年》就记载了吴公了季礼观乐，鲁国乐下为之歌风诗和雅颂。

通过诗乐舞甲者的结合，将听觉、视觉、时间、空间统‘为一体的艺术，《诗经》之305篇，无疑都具有歌词性、音乐性、舞蹈性“三位一体“的特征。诗为乐之内涵，乐为形式，舞则是表达诗乐的形象动作，这样一来，诗歌的抒情效果则更加显著，艺术审美感也更强。

（2）《诗经》与音乐的关系

关于《诗经》与音乐关系最典型的记载就是《左传·襄公二十九年》的季礼观乐。季札对鲁国所表演的周乐一一进行了点评，都是从音乐角度进行的，如评《小雅》日:“美哉! 思而不贰，怨而不言，其周德之衰乎? 犹有先王之遗民焉! ”评《大雅》曰:“广哉! 熙熙乎! 曲而有直体，其文王之德乎? ”

由于古乐失传，后人已经无法了解《诗经》在音乐上的特点，自然很难理解季札的观感。但是从《诗经》的语言形式上仍可发现其与音乐的关系。《诗经》的句式，以四言为主，四句独立成章，其间杂有二言至八言不等。二节拍的四言句带有很强的节奏感，是构成《诗经》整齐韵律的基本单位。四字句节奏鲜明而略显短促，重章叠句和双声叠韵读来又显得回环往复，节奏舒卷徐缓。

《诗经》重章叠句的复沓结构，便于围绕同一旋律反复咏唱。如《周南·苹首》:“采采苹首，薄言采之。采采苯首，薄言有之。采采苹营，薄言掇之。采采苯苗，薄言打之。采采苯苗，薄言桔之。采采苯芭，薄言撷之。”二章里只换了六个动词，就描述了采苹首的整个过程。复沓回环的结构，灵活多样的用词，把采苹首的不同环节分置于二章中，三章互为补充，在意义上形成了一个整体，一唱三叹，曼妙非常。《诗经》中的叠字，以及双声叠韵的运用，使得诗歌吟唱之时，声韵协调，绵绵不尽，有助于表达深微曲折细腻隽永的情感。

《诗经》的语言形式是与音乐相配合的，所以即使古乐失传，仍然能从分析《诗经》的语言入手得出其与音乐密不可分的结论。

（3）《诗经》与舞蹈的关系

《诗经》的舞蹈也早己失传，人们只能通过分析文本来考究其与舞蹈的关系。

《诗经》的句式，以四言为主，四句独立成章，二节拍的四言句带有很强的节奏感，在音乐的配合下，这种简单的语言形式更易于舞蹈的具象化表演，舞蹈用视觉形象、体态语言促使语言