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一、名词解释

1． 以禅喻诗

【答案】以禅喻诗是南宋严羽在《沧浪诗话·诗辨》中提出的诗学方法。他认为以禅喻诗最能说明诗的特点，因此他为了论诗才说禅。严羽认为禅道在于妙悟，诗道亦在妙悟，即不借助才学和议论，这实际上就是形象思维。诗不靠学术和议论得来，靠的是形象思维，似隐如显，如水月镜象，朦胧可见，不可凑泊; 禅理中有诗悟，即不即不离，如水月不能离月，水又不等同于月，恍惚迷离，无迹可求。严羽之后，此方法形成一种风气。

2． 原型

【答案】原型是文艺创作术语，它是指神话、宗教、梦境、幻想、文学中不断重复出现的意象，它源自民族记忆和原始经验的集体潜意识，是瑞士心理学家卡尔. 荣格创立的一种文艺创作理论。这种意象可以是描述性的细节、剧情模式，或角色典型，它能唤起观众或读者潜意识中的原始经验，使其产生深刻、强烈、非理性的情绪反应。

3． 叙述视角

【答案】叙述视角又称叙述聚集，是叙述语言中对故事内容进行观察和讲述的特定角度。同样的事件从不同的角度看去就可能呈现出不同的面貌，在不同的人看来也会有不同的意义。对叙述视角研究得比较精细的是结构主义的批评家们，他们对叙述视角的形态进行了多方面的研究。其中，法国的兹韦坦·托多洛夫把叙述视角分为三种形态:全知视角（零视角）、内视角和外视角。

4． 浪漫主义

【答案】浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫主义的创作倾向由来已久，早在人类的文学艺术处于口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色。但这时的浪漫主义既未形成思潮，又不是自觉为人们掌握的创作方法。到了18世纪末浪漫主义文学思潮开始兴起。浪漫主义文学的特征是具有强烈的主观态度、热烈奔放的情感力量、无拘无束的唤醒精神和奇特神秘的艺术色彩。

5． 隐喻

【答案】隐喻是一种比喻，即用一种事物暗喻另一种事物。它是从希腊词语中借来的，原意是“用其他的方式言说”，后来逐渐发展成一种修辞手法。隐喻是在彼类事物的暗示之下感知、体验、想象、理解、谈论此类事物的心理行为、语言行为和文化行为。诗歌特别是现代以来的诗歌，

在词句搭配方面有重要特点，喜欢突破词句之间的习惯联系，把一些似乎毫无关联的事物联系到一起，把相互之间似乎缺乏联系的词句结合在一起，新批评家一般也称其为隐喻。

6． 夸示性消费

【答案】夸示性消费是指一些文学消费者买来文学书籍后并不打算或并未进入阅读，而只是为了收藏、摆设或炫耀的消费现象。夸示性消费，其目的纯粹是为了炫耀自己的社会地位。尽管他们没有对艺术的内在审美需要，尽管他们从未打算去阅读那些文艺作品，甚至对所收藏的艺术经典名著一无所知或知之甚少，但为了装点门面、附庸风雅，显示自己既富且贵，因而喜欢购买和引人注目地摆设一些豪华精美的文学经典名著，以营造一种有教养的文化环境。

7． 纯文学

【答案】纯文学是近现代西方唯美主义思潮的文学主张。纯文学论者主张艺术至上，认为艺术本身就是目的，他们反对文学中的道德因素和理性因素，否定文学的功利性、社会性，将文学看作个人的消遣。纯文学的思想可以追溯到康德等人关于审美活动非功利性的论述。1873年，英国佩特在《文艺复兴史研究》一书中，提出艺术是生活的目的，表现了“为艺术而艺术”的倾向，其后的王尔德、叶芝等人也有类似的主张。

8． 狭义的文本与广义的文本

【答案】狭义的文本与广义的文本是现代美学对文本的分类。狭义文本专指纯粹语言研究中大于句子的语言组合体，在中文中也被译为话语。对语言学家来说，文本指的是作品的可见可感的表层结构，是一系列语句串联而成的连贯序列。文本可能只是一个单句，例如谚语、格言、招牌等，但比较普遍的是由一系列句子组成。文本和段落的区别在于，文本构成了一个相对封闭、自足的系统。广义文本是指任何在时间或空间中存在的能组织体，如乐曲文本、舞蹈文本等。它是一个单独表意系统实现的独一无二的文本; 表现某一系统或代码的非独特的文本类别，如电影文本、诗歌文本等; 为各种表意活动和能指生产活动提供原初条件的本体论意义的文本。

二、简答题

9． 如何看特创作主体?

【答案】文学创作的主体主要是作家和诗人。正确理解文学创作的主体，是理解文学创作的一个重要方面。

（1）文学创造的主体是存在于艺术生产活动中的艺术生产者

即作家这种特殊的生产者。人并非任何时候都可以称为主体。只有当人处于与特定客体的特定关系中并对客体的主动、主导地位具有主体性时，人才是真正的主体。文学创造的主体首先必须存在于文学创造活动中，并创造文学产品。所以，只有处于文学生产活动中并具有主体性的即自觉的创造者，才是真正的文学创造的主体。例如，巴尔扎克写出丁伟大的作品一一《人间喜剧》，那么巴尔扎克就是文学创造的主体。

（2）文学创造的主体是美的体验者、评价者和创造者

人类掌握客观世界的活动可以分为物质实践、科学认识和价值判断（评价）二种方式。相应地，人在这一种活动方式中也就分别扮演着物质实践主体、认识主体和价值判断的主体这三种角色。文学活动属于价值判断的活动，更具体地说，属于审美价值判断的领域。在文学活动中，主体对客体的活动也是一种观念活动，但与科学认识不同，他主要通过对具有审美价值的客观事物即审美客体（包括物质客体和观念客体）的直观感受、情感体验，对对象做出审美判断和评价，并在这个基础上运用文学话语创造出具有审美价值的艺术世界。因此，文学创造的主体既是美的体验者、判断和评价者，又是美的创造者一一艺术创造的主体与其他创造者的主要区别就在这里。

（3）文学创造的主体是具体的社会人

首先每一位作家、诗人，他们都是活生生的、不可重复的“自我”，都有自己的生命，有自己的自由创造，因此他们的作品无论就内容或形式来说，都烙下了独创性的印记，都表现出个人对生活的独特感受和创作个性。不同的文学创造主体就有不同的艺术格调的作品，如鲁迅和周作人兄弟，早期经常生活在一起，但写起文章来，一个沉郁、辛辣，一个平和、冲淡:一个关心民间疾苦，一个崇尚亲适趣味。

10．什么是布莱希特所说的陌生化效果? 陌生化效果与什克洛夫斯基的“奇特化手法”有无内在关联?

【答案】（1）陌生化效果的含义

布莱希特在分析中国戏剧的表演艺术时，使用了“陌生化”效果这一说法。史诗体戏剧中的“陌生化”技巧，是一个与“戏剧体戏剧”中的“共鸣”技巧相对应的概念。布莱希特认为，对一个事件或人物进行陌生化的方法很简单，就是“把事件和人物那些不言自明的，为人熟知的和一目了然的东西剥去，使人对之产生惊讶和好奇。”

布莱希特以李尔王由于他的女儿们对其忘恩负义而产生愤怒为例作了说明。采用共鸣技巧表演的演员，能够表演出这种愤怒，并能使观众把愤怒看做人世间自然的事情，观众与李尔王完全融合在一起，观众自己掉到愤怒的情绪里去了。而采用陌生化技巧的演员则刚好相反，演员表演的李尔王的愤怒可能使观众感到惊讶，演员可以不表现李尔王的愤怒而去表现其他反应。这样，李尔王的立场将被陌生化。

在《中国戏剧表演艺术中的陌生化效果》一文中，布莱希特将中国戏剧作为运用陌生化效果的典范加以阐述。“史诗戏剧”陌生化效果的内涵，就是强调戏剧表演中演员和观众的理性因素，主张破除舞台造成的“生活幻觉”，使观众时刻意识到自己是在看戏，从而与舞台演出保持情感和理智上的距离，并对戏剧所反映出的现实进行思考和判断。

（2）陌生化效果与什克洛夫斯基的“奇特化手法”有内在关联

①什克洛夫斯基的“奇特化手法”的含义

什克洛夫斯基认为，多次重复的动作在变为习惯的同时，也就成为了自动的，而自动的感知正是旧形式导致的结果。为了打破感知的自动性、机械性，就需要采用“奇特化手法”，创造新形式，使人们的感知从自动性中解脱出来，重新回到原初体验的准确观察与感知状态。