2018年西安音乐学院舞蹈801专业课[专业硕士]之中国美学史大纲考研强化五套模拟题
● 摘要
一、名词解释
1． 以禅喻诗
【答案】以禅喻诗是中国古代诗歌理论中的一种论诗方式，它是佛学对诗歌理论影响的产物。晚唐以降，僧人和文人过从甚密，彼此以禅喻诗，以诗证禅，遂成风习。而更主要的原因，是这一时期的诗歌美学已开始深入到艺术创作和欣赏规律的内部，诸如韵味、意境这样一些诗歌审美特征被发现、重视。严羽“以禅喻诗”的核心要领，就是妙悟。到北宋，诗与禅的结合在理论和创作上更为普遍，可以说形成了一定的风气，苏、黄等人都论说过诗歌创作的妙悟。
2． 诗缘情而绮靡
【答案】诗缘情而绮靡是魏晋文论家陆机在《文赋》中提出的一个十分重要的美学观点。陆机把当时最重要的文体——诗歌的审美特征概括为“诗缘情而绮靡”。“诗缘情”就是说诗歌是因情而发的，是为了抒发作者的感情的，这比先秦和汉代的“情志”说前进了一步，更加强调了情的成分。陆机讲“诗缘情”而不讲“言志”，实际上起到了使诗歌的抒情不受“止乎礼义”束缚的巨大作用。
3． 神与物游
【答案】神与物游是指精神与外物相接触，不是仅仅眼睛看到，口鼻尝到、嗅到，而是要深入物的肌理，用极自由的、无坚不摧的精神去接触外物，探求到隐藏在外表之下的真理。神与物游出自刘勰《文心雕龙•神思》篇，主要内容是描述作家创作过程中艺术构思这个过程。这里的“物”是指存在于想象之中的事物的表象，而非外境之实物。“神与物游”就是作家的思维超越时空界限，将古今虚实的事物惊醒艺术构思的形象表达。
4． 风、雅、颂
【答案】风、雅、颂是《诗经》的三个组成部分，它是由音乐性质的不同划分而成的。《风》又称《国风》，一共有15组，国风是当时当地流行的歌曲，带有地方色彩。从内容上说，大多数是民歌。《雅》是宫廷宴享或朝会时的乐歌，按音乐的不同又分为《大雅》和《小雅》，大部分是贵族文人的作品。《颂》是贵族在家庙中祭祀鬼神、赞美治者功德的乐曲，在演奏时要配以舞蹈。《颂》又分为《周颂》、《鲁颂》和《商颂》。
二、简答题
5． 吕天成《曲品》的品曲标准有何特点？
【答案】《曲品》是一部品评明代传奇作家和作品的专著，全书共收录明代天启以前的传奇和散曲作家150人、作品名目190多种。凡是嘉靖以前的作者和作品分为“神”、“妙”、“能”、“具”四品；以后的作者作品分为上、中、下三品，每品分上、中、下三等。对重要作家作品加以简单的评述。吕天成《曲品》的品曲标准有以下几个特点:
（1）从传奇作品来说，以孙月峰的“十要”为衡量依据
“十要”即“第一要事佳，第二要关目好，第三要搬出来好，第四要按宫调、协音. 律，第五要使人易晓，第六要词采，第七要善敷衍，淡处做得浓，闲处做得热闹，第八要各角色派得匀妥，第九要脱套，第十要合世情、关风化。”在对各部作品的评价中基本上都贯穿了这一思想，但又有他自己的新发展。
（2）吕天成的品曲标准有了一定的新发展
①重视戏曲文学剧本内容的真实和情节的新奇
”他评如他评《荆钦记》云:“以真切之调，写真切之情，情文相生，最不易及。《还魂记》云:“杜
丽娘事，甚奇。而着意发挥，怀春慕色之情，惊心动魄。且巧妙叠出，无境不新，真堪千古矣。”
②强调化工肖物之美，而无人工雕琢之迹
《曲品》卷上评高明时则说:“化工之肖物无心，大冶之铸金有式。”卷下评《拜月亭》云:“天然本色之句，往往见宝，遂开临川玉茗之派。”要求剧本情景交融，生动传神
例如吕天成在评《琵琶记》云:“蔡邕之托名无论矣，其词之高绝处，在布景写情，真有运斤成风之妙。”评《结发》云:“情景曲折，便觉一新。”
③要求描写人情世态的细致入微
如吕天成在评《金印记》:“写世态炎凉曲尽，真足令人感喟发愤。”评《符节》:“描写田、窦炎凉态，曲折毕尽，的是名笔。”由此可见，吕天成的《曲品》对戏曲的文学剧本是非常重视的，这在当时的戏曲理论批评中是比较突出的。
三、论述题
6． 试论《林泉高致》的美学思想。
【答案】《林泉高致》是北宋画家郭熙论山水画创作的重要专著。对人的关怀，尤其是对人心灵的关怀是郭熙绘画美学思想的起点，也是最终归宿。其美学思想主要表现在:
（1）“不下堂筵，坐穷泉壑”的山水画创作本意
在《林泉高致》中郭熙以„„君子之所以爱夫山水”为立论的起点，提出了“画山水之本意”，其主旨是以“可行可望可游可居”的山水画境，为忙碌的人们营造心灵休憩的家园，使人们能够„„不下堂筵，坐穷泉壑”，在依约于耳，混漾于目的山光水色、猿声鸟啼之中放松精神，气息心灵，澄明神观，助养清风。其立意本于对人性的尊重，源于对心灵的关怀，浸润着浓郁的士大夫情怀。
（2）“真山水”是具有内在生命精神的性灵山水
郭熙眼中的“真山水”是具有内在生命精神的性灵山水，他提出的“身即山川而取之”，可视为
画家观照自然山川的总纲领。其要义在于:全身心地投入到自然山川之中，饱游细看，俯仰万象，应于目，会于心，让自己的生命精神相感想合，相通相融，进而取其精，聚其粹，悟其妙，得其神。这样的关照，靠的不仅仅是眼观，更要心观，强调的不仅仅是应目会心，而更多的是相通相融
（3）“神与聚成之”的画家创作的最佳境界
郭熙提出的“神与聚成之”，可视为画家创作的最佳境界。对于画家来说，只有既注重全面加强自身的文化艺术修养，又注重澄怀虚静的心境陶养，才能逐步做到境界已熟，心手已应，进而掇景于烟霞之表，发兴于溪山之巅，进而心与物化，神与俱成的创作境界，完成一个画家心物划一的最终抵达。
（4）“三远”的艺术境界和精神境界
郭熙用“远”这个概念来概括山水画的意境。郭熙在《林泉高致•山水训》中说:“山有三远。自山下而仰山颠，谓之高远。自山前而窥山后，谓之深远。自近山而望远山，谓之平远。高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有晦。高远之势突兀，深远之色重叠，平远之意冲融而缥缥渺缈。其人物之在三远也，高远者明了，深远者细碎，平远者冲澹
①美学本质是表现道，而“远”通向“道”
魏晋玄学追求“道”，因而也必然追求“远”。《庄子•逍遥游》中“游无穷”、“游乎四海之外”、“树之于无何有之乡，广漠之野，彷徨乎无为其侧”，是追求“道”，也是追求“远”。所以《世说新语》中有“玄远”、“清远”、“通远”、“清淡平远”、“体玄识远”、“旷远”、“远志”、“深远”、“远意”、“清远雅正”、“远致”、“弘远”等概念。“远”可见“远”是魏晋玄学所追求的境界。因为“远”就是“玄”，就通向“道”。山水画就是在这种情况下出现的。山水画把人的精神引向远离世俗社会的自然山水之中，很符合魏晋玄学所追求的生活境界和精神境界。可以说，山水画在本质上就是和“远”的观念密切相联系的。
②“远”的意境是山水画得以成立的重要依据
中国山水画家从一开始就讲究“咫尺万里”，讲究“平远极目”，讲究“远景”、“远思”、“远势”，也就是从一开始就追求“远”的意境。山水本来也是有形质的东西。但是“远景”、“远思”、“远势”突破山水的有限的形质，使人的目光伸展到远处，并且引发人的想象，从有限把握到无限。山水的形质是“有”，山水的“远景”、“远势”则通向“无”。山水形质的„„有”烘托了极目远处的“无”，反过
“虚”和“实”的统一，来，极目远处的“无”也烘托了山水形质的“有”。这种“有”和“无”、就表现了“道”，
表现了宇宙的一片生机。而这就是山水画的意境. 山水画具有这种“远”的意境，乃是山水画得以成立的重要根据。郭熙的“三远”说是山水a 发展成熟的一个总结。
画面中“远”的空寂，不仅将人的视线引向远方而且使人的思绪跟随山水之远而无限飞跃，远至凌霄天际，渐渐脱离尘俗与烦躁，进入一尘不染的清幽境界，直抵心灵的宁静与安详。远是其山水画创作的心灵指归。