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一、名词解释

1． 视觉艺术

【答案】视觉艺术是用一定的物质材料，塑造可为人观看的直观艺术形象的造型艺术，包括影视、绘画、雕塑、建筑艺术、实用装饰艺术和工艺品等。造型手法多种多样，所表现的艺术形象既包括二维的平面绘画作品和三维的雕塑等艺术形式，也包括动态的影视视觉艺术等形式。

2． 艺术构思

【答案】艺术构思是艺术家在既定的艺术心理定势和创作目的的指导下，围绕从生活的暗示中初步形成的主题意向，运用艺术思维对与此有关的生活素材进行工、提炼和组合，从而在头脑中孕育出一个完整而独特的艺术意象，其实质是艺术家对社会现实的一种审美认识活动。艺术构思是艺术创作的中心环节，上承观察和体验生活，下接意象物化，是将生活表象和艺术家的思想情感高度融合的典型化的过程。在这一过程中，想象和情感具有特别重要的地位和作用。

3． 大众狂欢

【答案】大众狂欢是当代中国电视文艺理论学中一种对娱乐节目的研究学说。它将当代中国广播电视艺术“大众狂欢”的场面分为两种:一是以中央电视台一年一度的春节联欢晚会为代表的各种类型的综合性电视文艺晚会的兴盛; 二是以娱乐受众为标榜的各种类型的游戏娱乐节目的蜂起。这些娱乐游戏类节目具备一定的大众参与性，它们一改以往综艺节目中观众的被动欣赏为主动介入，将观众拉入节目，使其成为舞台上的主角，如《幸运520》、《开心辞典》、《开门大吉》等，都抛弃了用明星来拉动收视率的方式，而改用平民参与的方式来引起坐在电视机前的收视群体的共鸣感。此外，还有仿制国外“流行偶像娱乐”的节目，如《超级女声》（湖南卫视）、《我是歌手》（湖南卫视）、《爸爸去哪儿》（湖南卫视）、《两天一夜》（四川卫视）、《我是中国星》（华娱卫视）、《梦想中国》（中央电视台）、《中国好声音》（浙江卫视）等以制造平民偶像为噱头的娱乐节目。

4． 风格

【答案】风格是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。它是通过艺术作品表现出来的相对稳定、更为深刻、更为本质性的时代、民族及艺术家个人的审美理想等内在特征的外部印记。风格的形成是艺术家创作个性成熟的标志，也是一部作品达到较高艺术水准的标志。艺术风

格既有鲜明的多样性特点，又具有民族特色和时代特色。

5． 艺术发展的他律性

【答案】艺术发展的他律性就是指在艺术发展过程中，艺术与其他事物如经济、政治、道德、宗教、哲学等的本质的、必然的、稳定的联系，也就是揭示艺术的外因是怎样制约和推动艺术的发展。艺术发展的他律性主要表现在:经济是艺术发展的决定力量和终极原因，政治对艺术的发展具有直接的、重大的、深刻的影响，宗教对艺术的影响和道德给艺术的发展以巨大的影响等内容。

6． 制片人

【答案】广义上的“制片人”包含三重含义:①制片人是指负责整个影片或电视剧摄制资金的策划人、融资人; ②制片人是指在专业技术上负责整个影片或电视剧项日制作人; ③制片人是指影片或电视剧的投资者本人。制片人是电影或电视剧的最高管理者，全权负责“挑本子、找款子、组班子、卖片子”等工作。他们负责、统筹并指挥影片的筹备和投产，有权改动剧本情节，决定导演和主要演员的人选等，并且大多懂得电影艺术创作，了解观众心理和市场信息，善于筹集资金，熟悉经营管理等，可以说制片人是一部影片或电视作品的主宰与核心。国内知名的制片人有张纪中、韩三平、汪涵等。

7． 意向物化

【答案】意向物化是指艺术家运用艺术语言，将构思成熟的艺术意向表现为专供审美和鉴赏的艺术形象即艺术作品，其实质是一种审美表现活动。这是艺术创作过程的最后完成阶段，也只有通过这一阶段，艺术思想才能成为为人所识所知的艺术品。

8． 主题

【答案】主题是透过题材所暗示出来的思想内涵。主体是作者的主观情思与题材本身的客观意义的契合，从中生发出的具有某种社会意义的思想，也就是作者对题材不断认识理解，所提炼出的明确的思想。主题是构成艺术作品的主导因素，所以被称为是作品的“灵魂”、“统帅”。艺术作品的主题可以是政治性的、哲学性的、伦理性的、宗教性的、生活情趣的、自然之美等性质的。

9． “师造化”理论

【答案】“师造化”理论是中国美学史上强调艺术与现实关系的理论代表。它明确现实是艺术的根源，强调艺术家应当师法自然。如隋代姚最在《续画品》中提出“心师造化”，唐代张璪提出“外师造化，中得心源”等。但是，我们必须看到，“师造化”理论在坚持艺术与现实关系的唯物论基础上，并不否认“心”的作用，不排除主观情感意志的融入。它从本质上讲不是再现模仿，而是更重视主体的抒情与表现，是主体与客体、再现与表现的高度统一。

10．戏剧的“三一律”模式

【答案】“三一律”是17世纪欧洲古典主义戏剧创作的规则，指戏剧的故事情节、时间、地

点三者必须完整单一，每剧限写发生在一天之内、同一地点的单一情节的故事。代表人物有法国的莫里哀。这种规则有利于剧作情节简练集中，但作为清规戒律，却束缚了戏剧的发展。18世纪以后，三一律逐步被打破。

二、简答题

11．艺术鉴赏的意义与作用是什么?

【答案】作为一种审美再创造活动，艺术鉴赏的意义和作用主要有:

（1）鉴赏主体决定艺术作品社会意义和美学价值的发挥

艺术家创作出来的艺术品，必须通过鉴赏主体的审美再创造活动，才能真正发挥它的社会意义和美学价值。

美学认为，艺术作品的审美价值在欣赏过程中才能产生并表现出来。例如文学作品无人阅读，只是一叠印着铅字的纸张，雕塑作品无人欣赏，只是一堆无生命的石块，只有通过接受主体的再创造，才能使它们获得现实的艺术生命力。尤其是艺术作品的审美教育、审美认知、审美娱乐等诸多功能，都不能由作者或作品来单独实现，只能由鉴赏主体自己通过审美再创造活动来实现。

（2）鉴赏主体积极主动地进行审美再创造

鉴赏主体在艺术欣赏活动中并不是被动、消极地接受，而是积极主动地进行着审美再创造。艺术欣赏制约、推动着艺术创作，这是因为任何艺术作品不管表现得如何全面、生动、具体，总会有许多“不确定性”与“空白”，需要鉴赏者通过想象、联想等多种心理功能去丰富和补充。伊塞尔认为“作品的意义不确定性和意义空白，促使读者去寻找作品的意义，从而赋予他参与作品意义构成的权利”。

（3）艺术鉴赏是人类在审美活动中的自我肯定与自我实现

从最根本意义上讲，艺术鉴赏同艺术创作一样，也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。

鉴赏主体总是要根据自己的生活经验、艺术修养、兴趣爱好、思想情感和审美理想，对作品中的艺术形象进行加工改造、补充丰富，进行审美的冉创造。在这种艺术鉴赏的审美冉创造活动中，鉴赏主体同样可以享受到创造的愉悦。正如艺术家进行艺术创作时，在自身本质力量对象化的创作过程中产生无比的喜悦一样，鉴赏者同样可以在审美再创造活动中，充分展现自己的聪明、智慧和才能，通过艺术鉴赏，将自身的本质力量对象化到艺术作品之中，从而获得极其强烈的美感。

12．现实主义和浪漫主义各有什么特征? 为什么说现实主义和浪漫主义两大创作方法是艺术史的主流?

【答案】（1）现实主义的特征

①艺术描绘的客观性

客观性表现为忠实于生活本来面貌的写实性，并且把描绘的目光集中在普通人身上。现实主义的客观性还表现在艺术家是依照现实本身的逻辑真实地描绘现实，其往往非常重视细节真实，