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一、名词解释

1． “桐城中兴”运动

【答案】“桐城中兴”运动是曾国藩为使桐城派适应时代需求而进行的一场革新运动。曾国藩自称论文师从方苞、姚鼐，为文义法也取自桐城派。但他颇不满于某些桐城末流文章的拘谨平淡，因此在文章表现的内容上强调了经世致用; 而在文章的表现形式上，则吸取了汉赋的优点，高洪雄健，呈现出阳刚之美。这就将桐城派发展到了新的阶段一一以湘乡派为主流的阶段。自此，以桐城地域命名的“桐城派”应运而生。所以，曾国藩实有“中兴”桐城派之功。

2． 《豆棚闲话》

【答案】《豆棚闲话》是中国小说史上一部别具一格的清代白话短篇小说集，作者圣水艾衲居士，真实姓名不详。它表露了清初文人的普遍心态一一他们身历了明清易代的社会变革，在新朝都不由自主地陷入了理想与现实的双重困境，不得己借助各种方式寻找精神出路。《豆棚闲话》以小说特有的方式清晰地展现了作者上下求索的全过程，将12则内容不相属的短篇小说，藉由人们在豆棚下乘凉时轮流说故事为枢纽，有机地串接在一起，结构别具一格。这部小说集的特点:一是以豆棚下轮流说故事为线索，串联起12篇故事，在中国短篇小说集中可称肖创; 二是随意生发，书写胸中不平之气，有的是就历史故事做反面文章，冷嘲热讽，意味隽永，语言酣畅，在清朝拟话本小说中堪称上乘。

3． 宫体诗

【答案】宫体诗是指以南朝梁简文帝为太子时的东宫，以及陈后主、隋炀帝、唐太宗等几个宫廷为中心的诗歌。“宫体”是指一种讲求声律、对偶与辞采华美的轻艳靡丽之风，梁代时宫廷贵族不满足于山水的清音，而追求强烈的声色刺激。宫体诗创作特点表现为题材的娱乐性质和对写实技巧的追求。宫体诗发展了吴歌西曲的艺术形式，并继承了永明体的艺术探索而更趋格律化，对唐代律诗的形成起过积极的作用。徐陵编有《玉台新咏》，只收“艳诗”，可以说是宫体诗的合集。直到“初唐四杰”和陈子昂，宫体诗浮靡轻艳的创作风气才得到了根本的改变。

4． 太康文学（太康之风）

【答案】“太康文学”是指以陆机、潘岳为代表的西晋文学。由于时代的原因，潘、陆诸人小可能唱出建安诗歌的慷慨之音，也不会写出阮籍那种寄托遥深的作品，他们的努力表现在两个方画，一是拟古，二是追求形式技巧的进步，并表现出繁缛的诗风。太康诗风“繁褥”特征的主

要表现为追求华辞丽藻、描写繁复详尽及大量运用排偶。这一时期诗坛出现了三张二陆两潘一左，但除左思的作品反映了一定的现实内容，成就较高外，大都有形式主义倾向，内容稍显贫乏，追求词藻的华美，注重艺术形式技巧。

5． 章回小说

【答案】章回小说是明代产生的中国古典长篇小说的民族形式，也是中国古代长篇小说的主要形式。其特点是分回标目，故事连接，段落整齐。章回小说是在宋元讲史话本的基础上形成的，讲史以讲说前代历史、兴废争战为主，开始以口头讲述为主要形式，由于不可能一次把一部历史故事说完，所以必须讲若干次，于是便产生了分节讲述，每节用题目的形式向听众揭示主要内容。讲史和小说话本合流，再加上作家对民间作品的加工整理，就出现了章回小说。《三国志演义》《水浒传》等书的成书过程，也就是章节回小说的诞生过程。

6． 气盛言宜

【答案】气盛言宜是韩愈提出的创作主张。韩愈特别重视作家精神力量对文学创作的影响，强调作家的道德行为和文艺修养。在《答李翊书》中提出“:气盛，则言之短长与声之高下者皆宜”。“气盛言宜”，是指作家的道德修养境界高，则在发言、著述时，无论用词长短或声调高下，均能得宜。韩愈的“气盛言宜”即是一种精神气质、又是一种人格境界，与孟子的“浩然之气”含义接近。气盛言宜的思想对古文运动顺利发展具有重要意义。

二、简答题

7． 《文心雕龙》的作者是谁? 简要介绍一下这本书。

【答案】（1）《文心雕龙》的作者

《文心雕龙》的作者是刘勰。刘勰是南梁杰出文学理论批评家，字彦和，原籍山东莒县，世居京口。曾任奉朝请、东宫通事舍人等职。晚年出家，名慧地。著《文心雕龙》五十篇。

（2）《文心雕龙》是中国第一部系统阐述文艺理论的巨著，也是一部理论批评著作，成书于公元501-502年间。它是中国文学理论批评史上第一部有严密体系的、“体大而虑周”的文学理论专著。以孔子美学思想为基础，兼采道家，全面总结了齐梁时代以前的美学成果，细致地探索和论述了语言文学的审美本质及其创造、鉴赏的美学规律。

①《文心雕龙》的体例

《文心雕龙》共10卷，50篇。分上、下部，各25篇。

a. 上部，从《原道》至《辨骚》的5篇，是全书的纲领，而其核心则是《原道》《征圣》《宗经》3篇，要求一切要本之于道，稽诸于圣，宗之于经。从《明诗》到《书记》的20篇，以“论文序笔”为中心，对各种文体源流及作家、作品逐一进行研究和评价。在以有韵文为对象的“论文”部分中，以《明诗》《乐府》《诠赋》等篇较重要; 在以无韵文为对象的“序笔”部分中，则以《史传》《诸子》《论说》等篇意义较大。

b. 下部，从《神思》到《物色》的20篇，以“割情析采”为中心，重点研究有关创作过程中

各个方面的问题，是创作论。《时序》《才略》《知音》《程器》等4篇，则主要是文学史论和批评鉴赏论。下部的这两个部分，是全书最主要的精华所在。以上四个方面共49篇，加上最后叙述作者写作此书的动机、态度、原则的《序志》，共50篇。

②《文心雕龙》的主导思想

刘勰继承并发挥了儒家的文学思想，把原道、征圣、宗经作为理论核心，贯穿全书的始终。并从儒家经典的风格特色出发，提出关于文学批评的根本原则:“故文能宗经，体有六义，一则情深而不诡，二则风清而不杂，三则事信而不诞，四则义直而不回，五则体约而不芜，六则文丽而不淫。”每一则又都指出了合乎经与不合乎经的两个方面，来作为他品评文章优劣的重要标准，从而给他的理论蒙上了一层经学色彩。

③《文心雕龙》的贡献与影响

《文心雕龙》的创作目的是反对当时文风的“浮诡”“讹滥”，纠正过去文论的狭隘偏颇。它在文学批评史上的突出贡献是:

a. 初步建立了文学史的观念。他认为，文学的发展变化，终归要受到时代及社会政治生活的影响。他在《时序》篇中说:“文变染乎世情，兴废系乎时序”，并在《时序》《通变》《才略》诸篇里，从上古至两晋结合历代政治风尚的变化和时代特点来探索文学盛衰的原因，品评作家作品。比如他说建安文学“梗概而多气”的风貌，是由于“世积乱离，风衰俗怨”而形成的; 东晋玄言诗泛滥，是由于当时“贵玄”的社会风尚所决定的，注意到了社会政治对文学发展的决定影响。不仅如此他还注意到了文学演变的继承关系，并由此出发，反对当时“竞今疏古”的不良倾向。这些都是十分可贵的。

b. 分析论述了文学创作内容和表现形式的关系，主张文质并重。在《风骨》篇里，他主张“风清骨峻”;

在《情采》篇里，他强调情文并茂。但在二者之间，他更强调“风”“情”的重要，他主张“为情而造文”，反对“为文而造情”，坚决反对片面追求形式的倾向。

c. 从创作的各个环节上总结了经验，提出了应该避免的失败教训。他指出，在创作上，作家“神与物游”的重要性，强调了情与景的相互影响和相互转化。他还指出，不同风格是由于作家先天的才情、气质与后天的学识、习染存在着差异的结果。针对当时“近附而远疏”“驰鹜新作”的风气，他提出了继承文学传统的必要，论述了文学创作中“新”“故”的关系。此外，他对创作中诸如韵律、对偶、用典、比兴、夸张等手法的运用，也提出了许多精辟的见解。

d. 初步建立了文学批评的方法论。在《知音》篇里，他批评了“贵古贱今”“崇己抑人”“信伪迷真”“各执一隅之解”的不良风尚，要求批评家“无私于轻重，不偏于憎爱”。与此同时，他还提出了“六观”的批评方法:一观位体，看其内容与风格是否一致; 二观置辞，看其文辞在表达情理上是否确切; 三观通变，看其有否继承与变化; 四观奇正，看其布局是否严谨妥当; 五观事义，看其用典是否贴切; 六观宫商，看其音韵声律是否完美。这在当时是最为全面和公允的品评标准。

《文心雕龙》在中国古代文学批评和文艺理论的发展史上具有巨大的奠基意义和深远的影响，是一份十分宝贵的遗产，受到世界上许多国家的理论工作者越来越多的注意和重视。