● 摘要
中国画不同于西方绘画，除绘画本身外还包含诗词、书法和印章，这些元素构成了中国画的显著特点，也增添了中国画的表现力和审美价值。尤其是画面上题写诗词，更能传达画家的思想情感和志趣爱好。
本文首先研究诗词与中国画结合的起源和发展。分析指出：中国画的诗画融合经历了一个相当长的过程而逐渐发展成熟的。从隋唐时期出现兴起，至五代宋元繁荣，到明清时期鼎盛。近现代的一些国画大师们，继承了这一优良传统。在当代虽然诗词入画的形式趋于多样，但总体看来，在数量上已逐渐减少。
笔者从几个方面研究论述了诗词对于中国画的重要作用：
一、可以表现画面上无法表现的内容，更好地传达画家的主旨。
二、可以增强画面的意境。
三、可以提高画家的文学修养和综合素质，从而创作出有高品味和艺术水准的画作。
四、可以完善画面构图的需要，产生独特的形式美。
五、对于美术史研究和画作的考证有一定的作用。
最后，笔者对当代诗词入画这一优良传统逐渐缺失的现状进行了研究分析，特别是笔者根据自己的切身感受强烈建议在教育课程中应该增加诗词写作内容，呼吁每位有志于中国画创作研究的画家都应高度重视诗词的学习，提高自己的传统文化素养，这样才能创作出优秀的中国画作品。
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