2017年华南师范大学美术学院612中国美术史与西方美术史之中国美术简史考研仿真模拟题
● 摘要
一、简答题
1． 试比较院体画和文人画有什么不同。
【答案】中国传统绘画中，有两种绘画风格备受瞩目，即院体画和文人画。
这两种风格大都在五代出现端倪，至宋代，作为中国绘画的鼎盛期，同时出现院体画和文人画的潮流，这两种风格历经元、明、清，其不同之处是:
（1）院体画，简称“院体”、“院画”，中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。文人画，也称“士大夫甲意画”、“士夫画”，是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。
（2）院体画为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材。文人画题材偏重墨竹、墨梅、山水树石及花卉，以梅兰竹菊自喻。
（3）院体画的艺术特征表现为造型准确，格法严谨，精微细腻; 赋色浓艳，华贵富丽; 既有精密不苟之长，某些作品又有萎靡柔媚的倾向，形成“院体”画的独特风格。文人画作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。在形象塑造上，反对过分拘泥于形似的描写，用笔若革草不经意但却情态生动; 在用色上，重水墨轻色彩，力倡天真清新的风格; 强调诗书画三位一体，主张绘画要做到“诗中有画，画中有诗”，追求画面中的诗意表达。
（3）院体画多作宣传教化、粉饰太平之用，有一定的政教功能。宋代是院体画发展的高峰期，宋代院画“高洁为工”的鲜明风格特征，给后代的传统绘画以良好的影响。文人画是画家全面修养韵展现，其在中国美术史上地位极高。
2． 简述石涛的山水画特色。
【答案】石涛是清初成果丰硕的艺术家，山水、花鸟、人物均有很高的成就，而尤以山水画成就最高。其山水画的特色表现在:
（1）笔法
笔法流畅凝重，松柔秀拙，尤长于点苔，密密麻麻，劈头盖面，丰富多彩。
（2）用墨
用墨浓淡干湿，或笔简墨淡，或浓重滋润，酣畅淋漓，极尽变化。
（3）构图
构图新奇，或全景式场面宏阔，或局部特写，景物突出，变换无穷。
（4）画风
画风新颖奇异、苍劲悠肆、纵横交错、生意盎然。
3． 岭南画派的主要艺术特点如何?
【答案】岭南画派指广东地区以高剑父、高奇峰和陈树人为代表的近代绘画流派。他们在传统技法的基础上，融合日本和西方技法，注重写生，形成了具有时代精神和地域特色的面貌。岭南画派的创作题材以花鸟和山水为主。其表现特点是写实性强，善用色彩和水墨渲染，将雄健泼辣的笔墨与水粉技法结合在一起，渲染出天光云影、月夜朦胧的气氛，画面真实而又诗意盎然。
4． 宋代院体花鸟画的特征。
【答案】宋代院休花鸟画强调深入观察动植物形象情状，讲求“形似”，重视“法度”，亦提倡新意、巧思与诗情，形成了精深完备、“高洁为工”的风格特征。宋代院体花鸟画中既有精工富丽、设色浓重，表现宫廷中奇禽名花的黄氏体，也有清淡疏朗、淡彩着色，描写败荷亮雁的崔白体，但都下细写实、精妙人微。
5． 简述马家窑文化半山类型彩陶特点。
【答案】马家窑文化半山类型彩陶出土于甘肃省半山遗址而得名，为彩陶艺术的最高水平，我国早期陶器工艺史上最为成功的造型之一。
（1）半山类型的彩陶器，多为罐、壶。造型饱满近似球，足内收，腹近直线，由于器型的下半部内收，装饰都集中于上半部
（2）半山类型彩陶的代表器型是长颈（或短颈、或无颈而有折沿）、小口宽肩大腹双耳罐。造型比例、外轮廓线的转折变化都非常考究，形象丰富浑厚、稳重大方。
（3）半山彩陶流行红黑相间的锯齿纹、漩涡纹、波浪纹、葫芦形纹、大圈纹等等，也有变体的蛙纹。色调和谐热烈，不像马家窑类型的纹饰那样整洁繁褥，但却更加粗壮浓烈。
（4）半山类型的彩陶，是在马家窑的基础上发展起来的，比马家窑更丰富; 她的繁荣昌盛、雍荣华贵的风格是由饱满器型上的旋动结构的纹饰，黑红相间的色彩，线条的粗细变化，及锯齿纹、三角纹的配合，大图案里套小图案形成的。
6． 简述苏轼“论画以形似，见与儿童邻。作诗必此诗，定非知诗人。”的含义。
【答案】（1）此诗的意思是:“评论画的好与不好，如果以形似为标准，这样的见识跟小孩子差不多。作诗作的像本诗一样，一看就不是诗人。诗与画有着共同的美学标准，即天工与清新。”“天工”意谓出于自然，无需雕琢，凡出自“天工”者，必有创始人的个性，给人以清新之感。
（2）苏轼的“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人。诗画一律，天工与清新。”促进了中国画抒情写意体系的形成，并且为“文人画”奠定了理论基础。此诗强调的是在形似的基础上更深一层，即表达出作品的内在精神，使其形神兼备，气韵生动。他只是反对那些强调以形似为满足的绘画方法而已，在其创作观点上并不台认“形似”。
（3）中国画所追求的“神似”，是指借物咏志，要表现出作者的思想志趣与哲学思想，真实地反映意境，追求一种情景交融的艺术境界，这要求画家不仅应具备精湛的造型技巧和高超的绘画功力，而且还要具备深厚的文化艺术修养。如果不具备这些，是画不好画的，艺术形象要抓住
对象的本质特征，加以突出表现，只有把构思中典型化了的人物或者景象加以强调、夸张，这样才能使绘画作品比现实生活更高、更集中、更理想，也才能引人入胜，打动人心。
7． 为什么说中国“山水画”与西方“风景画”在概念意义上是不同的?
【答案】中国的山水画和西方的风景画都是艺术家们对自然的共同情感表达，两者具有一定的相似性，但是也存在着很大的差异性。山水画与风景画在概念意义上是不同的，主要原因在于:
（1）写意性与写实性的区别
①山水画的写意性
中国古代山水画具有写意性，这也是中国绘画艺术最根本的特点。即强调哲理性的显现，又重视抒隋的表达。中国绘画表现出来的这种偏重主观情感的表达，强调写意性的特点，与中国的文化传统、哲学思想及宇宙人生观紧密相连。
②风景画的写实性
西方圈家非常注重绘画的写实性。写实性即偏重于客观描写对象的外在特征，把客观对象的色彩、外貌及其所受的光影关系都尽可能真实地描绘出来。西方风景画家追求的是尽可能地再现自然，采用不同的手法描摹自然的景色，甚至寻找科学的方法，试图更形象、更直接地表现自然。
（2）绘画表现手法的区别
①山水画的笔墨工具
中国画因为使用的是富有弹性的毛笔和对笔触、水分变化反应灵敏的宣纸，所以形成了中国圆笔墨不易塑性，笔触变化无究的特点。
②风景画的油画工具
西方绘画使用的是与中国画完全不同的油画笔、油性颜料与画布，它用油画笔和颜料表现形体的块面和明暗，加之以色彩作为主要的造型手段，塑造出接近现实事物具有立体感的对象。因为工具与表现媒介的差别，就必然导致中西绘画表现手法的不同。
8． 中国青花瓷的起源与发展。
【答案】青花是呈白地蓝花效果的釉下彩绘瓷，运用氧化钴料作呈色剂在坯体上绘画装饰图案，再罩以透明釉入窑高温烧成。釉下彩绘和运用钻料，是它的两个基本工艺要素。青花瓷器的烧制成功，是中国制瓷史上划时代的事件。
关于青花的起源，有人认为是与宋代，因为迄今所见最早的青花瓷是在对建于北宋太平兴国二年的金沙塔基进行发掘时发现的青花瓷片。但其它所见实物不多，因此青花开始流行可能是在元代中期以后，总之，元代后期青花瓷已达到成熟阶段。绘花用毛笔作画，随心所欲，取材较广，因此青花的装饰内容极为丰富。
至明代，青花瓷已成为陶瓷重镇景德镇瓷器生产的主流。它的产量大、品种多、艺术性强。由于明代青花瓷在前后不同的时期所用的彩绘原料有别，显示出各种不同的风格特性。
明初永乐、宣德时期，大件器物居多，装饰注重大效果而不拘泥于细节，图案简朴，青料是进口的苏麻离青，深蓝浓艳，总体风格为浑厚而凝重。