2017年华南师范大学美术学院612中国美术史与西方美术史之中国美术简史考研题库
● 摘要
一、简答题
1． 简述唐长安城的建筑特征。
【答案】唐长安城，即隋大兴城，是隋唐两朝的首都，也是当时世界上规模最大的城市和中国古代较大的都城。其建筑特征有:
（1）宏大的规模，整齐的规划，是当时世界上最大的都市之一。
（2）布局严谨，方整对称，明确划分了功能区域，成为经济文化高度发达的象征。宫殿附有园林特色的宅邸和遍布全城的寺院塔庙，形成了城市建筑的独特艺术风貌。
（3）在城市的边缘规划了园林区，既可美化环境，又可成为民众的游览场所，是中国古代城市史上的一大创举。
（4）其形制是中国古代城市、尤其是都城建设的典范，历代有许多文人学士进行过考证和研究。
（5）布局方式和规划制度，成为当时周边邻国效仿的典范，对中国封建社会都城建筑亦有深远影响。
2． 分析王蒙的《青卞隐居图》。
【答案】《青卞隐居图》是元末著名山水画家王蒙的代表作，描绘了浙江吴兴县西北的卞山景象。
（1）就构图而言，此画采用“深远”构图法，以流动的线条，跳跃的墨点，组成了一层层山冈，一组组树木，密密层层布满全图。画法先以淡墨勾皴，而后施浓墨，先用湿笔而后用焦墨，层次分明。山石树木都有润湿之感。山头打点，变化尤多，有浑点、破竹点、胡椒点、破墨点，表现出山上树木茂密苍郁。全图不多渲染，其深远之处，有条不紊，充分呈现出空间的深度。
（2）就笔法而言，此画境界深邃幽雅。笔墨技法融合了董源、巨然、郭熙和赵孟等前代大师的技法。笔法上以披麻皴、卷云皴、解索皴、牛毛皴相参合用，表现出了物象的不同质感。先以淡墨勾皴，而后施浓墨，先用湿笔而后用焦墨，使得层次分明，增添了山石树木的润湿之感。山头打点，变化尤多，表现出山上树木的茂密苍郁。全图渲染不多，充分呈现出空间的深度，被明代画家董其昌成为“天下第一。”
3． 简答王维对山水画的贡献。
【答案】王维，唐朝著名诗人、画家，字摩诘，号摩诘居士，世称“王右丞”，早年信道，后期因社会打击彻底禅化。其山水画的代表作有《长江积雪图》《雪溪图》等。其对山水画的贡献有:
（1）王维是唐代影响深远的山水画家，引领水墨山水一派。王维没有山水画作品留存，但据
记载，王维的作品线条劲爽，用笔利落。
（2）以诗入画，创造出简淡抒情的意境北宋苏轼曾说:“味摩诘之诗，诗中有画:观摩诘之画，画中有诗。”
（3）首创了破墨山水，尽去了以往山水画的浮华之气，仅用水墨渲淡而成，把原先以勾线为主的山水画，向水墨发展推进了一步。
（4）工诗善书，尤以画名，其作品魄力雄大，一变古来的钩研画法，创渲淡的破墨法。发展了山水画的笔墨意境。并且以惘川为题材，为文人山水画的形成和发展奠定了基础。
4． 例举你印象深刻的两位宋代画家的作品，并简述喜爱之理由。
【答案】宋代画家我比较推崇两位人物画家，一为李公麟，二为梁楷:
（1）李公麟，字伯时，自号龙眼居士，是宋代士大夫群中突出的画家。李公麟能诗善文，收集古器物及书画极富，精于鉴赏。广博深厚的修养和对传统绘画遗产的理解和借鉴，使他在绘画艺术上超出时流。
李公麟绘画技巧全面而扎实，人物、鞍马、山水、花鸟、竹石等无不精能。他的人物画长于形象塑造，能画出不同地域、民族、阶层的特点，又勇于突破陈规，别创新样。李公麟临摹古画用绢本着色，忠实于原作的风格; 而个人创作则多以墨笔在纸上作画，这种不着颜色而完全以墨笔线描塑形象的画法，既精密严谨，注重格发技巧，又包含着文人士大夫的审美情致。白描的形成和提高，李公麟可谓有着重大贡献。李公麟传世真迹不仅有纸本白描《五马图》，还有两件具有影响的作品《西园雅集图》和《龙眠山庄图》。
（2）梁楷，自号梁风子，是宋代风格特异的画家。宋代职业画家及宫廷绘画多追求严谨工细，注重写实; 文人画则以写意为先，抒怀写情，用笔放逸而不拘常格。梁楷的减笔画以逸笔渗入院体画，富有个性，开创了写意人物画的新局面。他深入体察所画人物的精神特征，以简练的笔墨表现出人物的音容笑貌，以简洁的笔墨准确地抓取事物的本质特征，充分地传达出了画家的感情，从而把写意画推入一个新的高度，使时人耳目一新。梁楷的减笔画有《李白行吟图》、《布袋和尚》、《泼墨仙人图》等。
5． 中国古代文人画的审美趣味是什么? 请举例说明。
【答案】“文人画”泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画，萌芽于唐，兴盛十宋元，发展于明清。画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。
（1）审美情趣
文人画的审美情趣的根本特点在于“不求形似”，“以形写神”，崇尚笔墨、形式的意趣，强调寓意抒情。他们标榜“士气”、“逸品”，崇尚品格，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。
（2）典型例子
王维，是典型的文人画代表，他既是著名诗人，同时又是影响深远的山水画家。王维以诗入画，创造出简淡抒情的意境。他的艺术比之常人带有更强烈的情感色彩和复杂的精神内涵，他以
山水寄恨，其内心深处的难言之痛与愤慈抑郁，均借画笔曲折地反映出来。
6． 简述徐悲鸿的美术教育观。
【答案】徐悲鸿，中国现代画家、美术教育家。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。其美术教育观表现为:
（1）徐悲鸿认为中国画的薄弱，主要在于人物画的衰微因此，为振兴中国美术，必须倡导现实主义的美学思想，从系统严格的素描入手，生动地反映社会生活。辛亥革命之后，新美术运动随着新文化运动的活跃而兴起，改良中国画的呼声越来越高，1917年，康有为在《万木草堂藏画目序》提出了改良中国画的见解。徐悲鸿深受康有为画学思想的影响，坚持以西方写实主义改良中国画。
（2）徐悲鸿在美术创作上坚定不移地选择了现实主义的绘画道路，认为要恢复师法造化就要靠写生，主题愤世嫉俗、悲天悯人、歌颂英雄与鞭答邪恶。
（3）对中国画进行中西融合的大胆改革，将传统中国绘画的程式抛开，以素描为基础，用中国画的工具材料和极少的传统技法来塑造形象，即用西方技法来改造中国画，使其作品在精神气质和审美趣味上兼具西方风格与中国民族特色。
（4）徐悲鸿继承了中国古代画论中关于“师法造化”的优良传统，又强调了艺术家的追求真理、探究人生，见出艺术是真善美的统一，这是他对现实主义美术理论的贡献。
7． 简述董其昌的“南北宗论”。
【答案】董其昌是明代后期著名书画家、艺术理论家，在系统总结文人画历史经验的过程中，推出了以纯化文人画为宗旨的“南北宗论”。
（1）含义
“南北宗论”是董其昌按绘画创作方法和画家出身把山水画作南、北分野，将水墨渲染画法的文人画家比作南宗，视青绿勾填画法的职业画家为北宗。
（2）内容
①山水画自唐代以来就分为南宗和北宗。
②南宗高于北宗。
③绘画艺术发展史上最根本的问题是形式的因素（皴法、线纹、水墨渲染、着色等）的继承与演变。
（3）优缺点
①北宗画
a. 优点
北宗画刚猛有魄力，使人振奋。
b. 缺点
第一，不含蓄，外露而缺乏内蕴。
第二，刚硬的线条缺乏弹性，不易变化，难以写出其韵致。
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