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一、名词解释

1． 相和歌

【答案】我国汉代在北方兴起的民间歌曲形式。它最初产生于一些民间没有伴奏的歌谣、即“徒歌”。以后徒歌又发展成为“一人唱，三人和”的唱和形式，称作“但歌”。“但歌”发展为“丝竹更相和，执节者歌”的较为复杂形式，就成为“相和歌”。它不仅取一人唱，众人和的应答形式，而且加入了乐器伴奏，唱的人还要敲打一种节奏性乐器——节。由此可知，相和歌有着深厚的民间音乐基础。它的内容和形式均有着广泛的群众性。它还是魏晋时兴盛起来的民间音乐——清商乐的先声。相和歌的伴奏乐器有笙、笛、节、琴、瑟、琵琶、筝七种。相和歌的进一步发展，构成了汉魏时的大型歌舞套曲——相和大曲。

2． 《海青拿天鹅》

【答案】《海青拿天鹅》是琵琶套曲，产生于元代，目前所见《海青拿天鹅》的最早谱本，是北京智化寺保存的康熙三十三年（1694）的手抄本，华秋苹《琵琶谱》、李芳园《南北十三套大曲琵琶新谱》均有此谱。乐曲共有18段，由引子和五部分组成，生动地描写了海青捕捉天鹅时激烈搏斗的情景，反映了蒙古人民的狩猎生活，具有风趣、紧张、激烈的音乐情绪。《海青拿天鹅》不仅是一首标题性的琵琶乐曲，在创作和演奏技法上表现出高超的艺术性，而且还是我国现存最古老的一首手弹琵琶曲，据此推断，我国琵琶艺术由横抱拨弹的外来形态向竖抱手弹的民族形态的演变，至迟在元代初年已经完成。由此，这首琵琶古曲在具有高度艺术性的同时，也具有重要的历史价值。

3． 简述四大声腔的流传区域和艺术特征。

【答案】四大声腔是指明初至清中叶流行于江南各地的南曲声腔，包括海盐腔、弋阳腔、余姚腔、昆山腔。明初至清中叶300余年的时间里，以四大声腔为代表的地方声腔的兴起，开创了以南曲为主体的戏曲传奇时代。

（1）海盐腔产生于浙江海盐，南戏四大声腔之首，明代以来在上层社会十分流行，音乐风格幽雅、文静，演唱多用官话。

（2）余姚腔源于浙江会稽，产生于元末明初，明中叶成为遍及南北的重要剧种之一。弋阳腔元代

出现于江西弋阳，流传地区十分广泛，除两京、湖南、闽、广以外，明代还传至云南、贵州等地。

（3）弋阳位于江西东部，这里原有的山歌，小曲很发达。南戏传到这里之后，结合当地的汉族民间曲调而形成弋阳腔。弋阳腔的腔调可变化，易于吸取溶化其他曲调，因而传到各地之后，又吸收了当地的民间乐曲而形成新腔，成为一支在湖南、广东、四川等影响比较大的声腔。弋阳腔的特点是有帮唱、唱腔，用鼓板击节，演唱形式“一人唱而众和之”，即一人演唱众人帮腔。伴奏乐器只有打击乐器，具有浓厚的乡土气息。

（4）昆山腔产生于苏州昆山一带，因元末居于昆山附近的顾坚始创而得名，明代魏良辅等一批戏曲音乐家对昆山腔的唱腔做了进一步加工提高，改革后的昆山腔曲调细腻婉转、轻柔舒缓，人称“水磨腔”，成为明代中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种。

4． 燕乐半字谱

【答案】燕乐半字谱是唐代以乐器音位和手法为基础的谱式，亦称半字谱。唐代的燕乐半字谱存在着弦索谱系统和管色谱系统两个分支，前者以唐琵琶谱和五弦琵琶谱为主体，后者用于筚篥、笛子等吹管乐器。二者在史籍中都有所记载，但读谱法均己失传。目前可见实例如1900年在敦煌藏经洞发现的五代后唐明宗长兴四年（933）抄写的琵琶曲谱《敦煌曲谱》。一般认为，燕乐半字谱的管色谱系统是工尺谱的一种早期形式。

5． 减字谱

【答案】减字谱是古琴记谱法。最初由唐代曹柔在文字谱基础上革新创造而成，晚唐至两宋进一步发展，宋末至明清趋于成熟。其形式为用减笔字拼成某种符号作为左右两手在古琴音位上以及弹奏手法的标记，又称音位谱或手法谱。这种记谱法能准确记录音高和音色的变化，记录节奏却不严格，但参照其他符号和各指法的习惯奏法，也有一定规律。南宋《事林广记》中的《黄莺吟》和姜夔《白石道人歌曲》中的《古怨》是目前所见用减字谱记写的最早期的琴谱。减字谱较文字谱更加简便，并基本沿用至今，它的出现使琴家得以整理大量琴谱传于后世。

6． 为调式

【答案】为调式是乐学术语。日本学者林谦三在《隋唐燕乐调研究》中创用。为调式相当于我国古代旋宫术语“左旋”。在“为调”中，如黄钟商应理解为黄钟律为商声，即无射均之商声或商调式。

7． 《乐记》

【答案】《乐记》是最早的一部具有比较完整体系的汉族音乐理论著作，它总结了先秦时期儒家的音乐美学思想。“乐”兼指诗、歌、舞三者，但主要以论述音乐为主。旧传23篇，现存11篇，其中8篇总结了先秦时期儒家的音乐美学思想。篇目为:《乐本篇》《乐论篇》《乐礼篇》《乐施篇》《乐情篇》《乐言篇》《乐象篇》《乐化篇》《魏文侯篇》《宾牟贾篇》《师乙篇》，同时保存在《礼记》卷十一和《史记·乐书第二》之中。《乐记》的核心内容是系统地论述了儒家的礼乐思想，这是自西周建立礼乐制度以来，第一次从理论上对礼乐的本源，即“礼”和“乐”的社会功能与作用及其

相互关系进行的全面而系统的总结。《乐记》所论述的音乐美学思想的范围非常广泛，涉及音乐的本质和特征、音乐与政治的关系、音乐与现实生活的关系、音乐的审美作用、音乐的教育作用、音乐的社会功能，甚至对音乐的创作过程也做了简短而生动的描述。《乐记》中记述音乐人物的原有5篇，《季札》和《窦公》2篇己经失传，现存3篇音乐谈话录，即《魏文侯篇》《宾牟贾篇》《币乙篇》，为今天认识和研究先秦时期音乐文化的面貌和不同历史人物的美学观念提供了具有很高可信价值的文字材料。关于《乐记》一书的作者和成书年代问题，目前学术界有多种观点，一说是公孙尼子所作，一说是汉武帝时代的河问献王刘德所作，也有认为是汉代刘向、刘欲父子所作，但较为一致的观点是成书于西汉，思想资料来源于先秦诸子言乐事。

8． 节奏

【答案】节奏是音乐最基本的表现手段，是指音响的长短、强弱、轻重等有规律的组合，它是旋律的骨干，也是乐曲结构的主要因素，能够使乐曲体现出情感地波动起伏，增强音乐的表现力。任何音乐，无论是庞大的交响乐，肃穆的宗教歌唱，还是简朴的乡村民歌，都具有节奏。音乐的奥妙之一在于周期性律动的无限多样性:二拍子、三拍子和四拍子各有不同的强拍循环周期，它们构成音乐的不同格调。音乐的节奏和速度紧密联系在一起，不同的速度直接影响音乐的性格。

9． 《潇湘水云》

【答案】《潇湘水云》是一首古琴曲。南宋郭沔（字楚望，生卒年不详）所作，最早刊印于明代朱权编撰的《神奇秘谱》中。南宋时期，元兵入侵，郭沔定居于湖南衡山附近。湖南境有潇、湘二水，还有传说中舜帝埋葬的九嶷山。乐曲描写了作者泛舟于潇湘两水汇合之处，欲远眺九嶷山，却被云雾遮蔽，由此不禁触景生情，引发出国破家亡的伤感之情。《潇湘水云》原为10段，清代发展为18段，由引子、尾声和四大部分组成，通过散音、按音、泛音的不同音色以及大幅度的吟揉手法，描绘了或轻雾缭绕、水波苍茫，或奔腾翻涌、云水激荡的场景。全曲气势壮阔、结构严密、寓情于景，有很高的思想性和艺术性，是一首难得的优秀琴曲，也是当代琴家经常演奏的经典曲目之一。

10．虞山派

【答案】我国明代中叶兴起的一种古琴流派。创始人为严澂，他作过三年知府，在京师曾向琴人沈音及民间琴师学琴，失意后退居山林，又向徐门弟子陈星源学琴。他利用自己的社会地位，在常熟虞山组织琴家结社，名琴川社或为琴川派，因地处虞山，又为虞山派。严段曾主持编印了《松弦馆琴谱》，收入他弹过的29曲和撰写的文论《琴川谱汇序》，文章强调琴艺应发挥音乐本身的表现力，认为“盖声音之道微妙圆通，本于文而不尽于文，声固精于文也”。曾使“一时琴道大振”。虞山派的另一位代表人物徐青山（上瀛），是严澂的师兄弟，两人关系甚驾，但演奏风格不尽相同，严澂提倡“清微淡远”，要“取其古淡清雅之音，去其纤靡繁促之响。”而徐青山则认为“调之有徐必有疾”，将严澂未曾收录的《乌夜啼》、《锥朝飞》、《潇湘水云》等优秀琴曲继承下来，所传30余曲，由他的弟子夏溥在清康熙十二年编印成《大还阁琴谱》。徐青山还著有表演美学著作《溪