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一、名词解释

1． 汤沈之争

【答案】汤沈之争是指明代戏曲作家汤显祖与沈璟围绕“曲律”所产生的分歧与争议。汤显祖注重剧作的曲意，认为为了充分表达“意”“趣”“神”“色”，为了内容的需要，可以突破格律束缚; 沈璟则注重严守音律，认为只要作曲合乎曲律，内容倒在其次。两人的分歧，关键在于着眼点不同，汤显祖是从文学对社会的功用角度出发，提出重立意、才情，而沈憬则致力于戏曲艺术内部规律的探讨。因此他们的分歧并非政治意义的对立，也没有好与坏、进步与落后、正确与错误之分，相反，正是二者的补充、融合，推动了传奇艺术的发展。

2． 都城赋

【答案】都城赋，是以都市为描写对象的赋，又称为都邑赋，或都市赋。都城赋滥觞于扬雄的《蜀都赋》，为赋的创作开辟出新的道路。而后东汉初杜笃的《论都赋》，描绘了西京的险要地势，说明应定都长安的原因。其后有傅毅的《洛都赋》《反都赋》，班固的《两都赋》、张衡的《二京赋》《南都赋》，直至西晋左思的《三都赋》等，从而汇成都城赋创作这一潮流。两千年间，这类赋从来未间断过。清康熙年间陈元龙等人所编辑的《历代赋汇》，所收不包括清朝在内的“都邑赋”百有余篇。

3． 元白诗派

【答案】元白诗派是指与韩孟诗派同时稍后中唐的以元稹、白居易为代表、同韩孟诗派相对的、以浅切顺畅的语言直接反映现实的诗歌流派，因其发起中唐新乐府运动，提出乐府诗创作新方向，也有人称其“新乐府诗派”。强调诗歌的惩恶扬善，补察时政的功能，语言方面则力求通俗易解。元白诗派重写实，尚通俗，其远源可以追溯到“风”诗和汉魏乐府民歌那里，其近源则是安史之乱以来一批具有写实倾向的诗人创作，尤其是伟大诗人杜甫的创作。杜甫诗中的写实性和通俗化倾向，在与他同时或稍后的元结、顾况、戴叔伦等人手中得到了不同程度的表现和继承，而到了贞元、元和年间，即白居易与元镇的手中，则有了强烈的回响。这派诗人注重写实、崇尚通俗，走了一条与韩孟诗派完全不同的创作道路，但其实质也是创新。

4． 以诗为词

【答案】以诗为词是宋人对苏轼词艺术特色的概括。“以诗为词”大抵包括两方面内容:一是突破传统词的“艳情”藩篱，以诗的题材为词的体裁，“无事不可言，无意不可入”; 二是突破传统词的表现形式，如语言、声律、手法等，以诗的形式为词的形式，表现出传统词所没有的豪放风貌。囿于传统，宋人对“以诗为词”多持否定态度，认为词“别是一家”，谓其“虽极天下之工，

要非本色”。总的来说，“以诗为词”极大地增强了词的活力。

5． 五言律诗

【答案】五言律诗是指五言八句而又合乎律诗规范的诗歌。它是律诗的一种，属于近体诗范畴。律诗格律严密，发源于南朝，从南齐永明时沈约等讲究声律、对偶的新体诗演变而来，至初唐沈佺期、宋之问时正式定型，最终成熟于盛唐时期。律诗要求诗句字数整齐划一。对于唐代人来说，五言律诗是从五言古诗中脱胎出来的新诗体，它继承了五言古诗的句有定字和隔句压韵的原则，并且借鉴了骈体文的声律和对偶原则，有多方面的发展。其格式是全诗共8句，每句5个字，有仄起、平起二格。三四句、五六句均为对仗句。代表诗作有唐代诗人李白的《送友人》、杜甫的《春望》、温庭筠的《商山早行》、李商隐《蝉》等。

6． 苏辛

【答案】“苏辛”是北宋苏轼与南宋辛弃疾的并称，二人同为豪放词派的代表。自晚唐“花间派”以来，词以婉约为正宗，诗庄词媚，几成定格。到了苏轼，才以豪健纵放之笔，创豪放一派，扩大了词的题材范围，开拓了词的表现领域，打破了词为艳科的藩篱，使词体获得了解放，代表作有《念奴娇·赤壁怀古》《赤壁赋》等。辛弃疾继承了苏轼的豪放风格，并把它推向了一个新的发展阶段。辛词热情洋溢，慷慨壮烈，具有浪漫主义的色彩，创造出瑰丽雄奇的艺术境界，代表作有《青玉案·元夕》《永遇乐·京口北固亭怀古》等。苏、辛词以豪放为主，但也有多种风格并存，所作婉约词并不亚于婉约派词人的作品。在词的发展史上，苏、辛起了重要而积极的促进作用。

二、简答题

7． 柳永词的文学成就。

【答案】柳永是宋代第一个专力写词并对宋词的词体、内容、语言、风格进行了全面开拓的词人。他掀开了词史新的一页，对词的内容和形式都有开拓之功，这表现在四个方面:

（1）柳永对词调的革新

柳永在创制新词调方面为宋词的发展做出了重要贡献。词至柳永，形式体制更为完备，为宋词的发展和后继者在形式、内容上进一步开拓奠定了前提条件，发展了慢词。

柳永常纵游于歌楼妓馆，与歌妓乐工交往，因而认识了慢词的生命力，成为第一个大量创作慢词的作家。自此，慢词引起文人的重视，出现了苏轼、辛弃疾等大批优秀词人。柳永以毕生精力从事词的创作，他既有创意之才，又有创调之才，在创意与创调两方面都充分表现出他的创新精神。后代词人几乎没有不在这两方面接受他的影响的。

（2）柳永对词体风格的开拓

柳永对词体文学的开拓，表现在他拓展了词的表现范围、改变了词的审美内涵和风格意趣。他的抒情重心、打情方式和抒情风格的改变，对宋词的发展也有深刻的影响，丰富了词的表现手法。

柳永认为委婉含蓄的小令写作手法和风格，不适应慢词的需要，因而改用铺叙和白描的手法，

把所写内容先点示明白，再层层铺展开来描写，既淋漓尽致，又层次分明。感情的表达用白描手法，直来直去，不曲折隐晦，使柳词具有感情强烈、一泻无余的特点。

（3）柳永对词语言的发展

柳词的语言发扬了民间词的传统，面向市民人众，通俗、生动，自成一体。他还创造性地发展了词中的铺叙和白描的手法; 并自创出独特的结构方式。

（4）柳永对词题材的突破

柳永擅长描写青楼妓女和漂泊失意的文人等下层人物的生活和心理，词里的主人公基本上都是市井平民，对他们的遭遇表示了同情。柳永使词离开了达官贵人的歌筵闺房而走向社会的中下层，反映的生活面更宽广了，这是柳永对词的传统题材的突破。他又把从生活中汲取来的通俗化、口语化的但语俗语运用到词里，表情达意生动真切，开了元代散曲的先声，使柳词从内容到形式，都具有了“俗”的特点。

8． 苏轼、黄庭坚诗歌对比。

【答案】在苏轼周围的作家群中，黄庭坚的诗歌成就最为突出，他最终与苏轼齐名，二人并称“苏黄”。苏轼，字子瞻，号东坡居士。其诗清新豪健，充满对社会的干预和对人生的思考，在艺术表现方面独具刚柔相济的风格，是宋诗最高成就的代表。黄庭坚，字鲁直，号山谷道人，其诗讲究修辞造句，总体风格特征是生新瘦硬，提倡“无一字无来处”“点铁成金”和“脱胎换骨”，开创了江西诗派。苏轼与黄庭坚诗歌的不同之处主要表现为:

（1）推崇的对象不同

苏轼和黄庭坚一向被看作宋诗特征的典型代表，苏轼论诗最重陶渊明，黄庭坚则更推崇杜甫晚期诗的平淡境界。

（2）诗歌风格不同

苏轼对诗歌风格主张兼收并蓄，体现出刚柔相济的艺术风格，形成“清远雄丽”的诗歌风格。苏轼虽然在创造宋诗生新面貌的过程中作出了巨大的贡献，但他基本上避免了宋诗尖新生硬和枯燥乏味这两个主要缺点，所以苏轼在总体成就上实现了对同时代诗人的超越，成为北宋诗坛上第一大家。黄庭坚的律诗有音律的特殊美，形成了他自己独特的艺术风格，人们把这种“峭刻生新”“深折透辟”“老辣硬涩”的诗风称为“黄庭坚体”。

（3）诗歌成就不同

①北宋诗坛上第一大家的苏轼

以“元祐”诗坛为代表的北宋后期是宋诗的鼎盛时期，而就创作成就而论，苏轼无疑是当时的第一大家。在题材的广泛、形式的多样和情思内蕴的深厚这几个维度上，苏轼都是出类拔萃的。在诗歌内容上表现为对社会的干预和对人生的思考，儒、道、释的人生哲学有机的融合在苏轼身上，体现在他的诗歌中。同时他对艺术技巧的娴熟运用和超越，造就一个百科全书式的天才人物。有必达之隐而无难显之情的表现能力，显示出驾驭题材的非凡能力。

②自成一家的黄庭坚

黄庭坚的诗歌有其特殊的句法，善造拗句。在句子结构上，把主语、谓语、宾语的次序颠倒，