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一、名词解释

1． 慢词

【答案】慢词是宋词的主要体式之一，它与小令一起成为宋代词人最为常用的曲调样式。慢词的名称从“慢曲子”而来，指依慢曲所填写的调长拍缓的词。从唐五代至宋初，慢词一直很少，柳永首先大力创作慢词，从根本上改变了词坛上小令一统天下的格局，使慢词与小令两种体式平分秋色，齐头并进。慢词的篇幅较大，一调少则八九十字，多则一二百字。慢词篇幅体制的扩大，相应地扩充了词的内容含量，也增强了词的表现能力。词调用慢字的，这个慢字往往可以省去。如姜白石有《长亭怨慢》，周公谨、张玉田均作《长亭怨》。

2． 花间派

【答案】花间派是以温庭筠、韦庄为代表，专写男女相思离别为主要内容的词派。花间派因《花间集》得名。花间派以温庭筠为鼻祖进行创作，其核心内容不脱冶游宴乐、男女私情，多用华丽的辞藻和婉约的表达手法，写女性的美貌和服饰以及她们的离愁别恨。在艺术上则是文采繁华、轻柔艳丽，崇尚雕饰，追求婉媚，充溢着脂香腻粉的气味，风格绮艳婉丽，对宋词产生了直接而深远的影响。

3． 俗讲变文

【答案】“俗讲变文”是唐代民间创作的一种新文体。其体裁有说有唱，为佛教俗讲所借用，是变文中的一种。俗讲是僧徒依经文为俗众讲佛家教义、“悦俗邀布施”的一种宗教性说唱活动。“变文”之“变”，当时指变更了佛经的本文而成为“俗讲”之意。变文的体制是散文与韵文相结合而成。散文为讲述之用，韵文用来歌唱。变文分为三类:一是演说佛经故事的宗教性作品，二是演说历史故事讲史作品，三是演说民间传说题材的作品。

4． 江湖诗派

【答案】江湖诗派是南宋末年的一个诗歌流派，因陈起刊刻的《江湖集》而得名。《江湖集》中所录诗人大部分或为布衣，或为下层官吏，身分卑微，标榜江湖习气。江湖诗人时时抒发欣羡隐逸、鄙弃仕途的情绪，也经常指斥时弊，讥讽朝政，表达不与当朝者为伍的意愿。从总体上看，江湖诗派的风格倾向是不满江西诗风而仿效“四灵”，学习晚唐，但取径比“四灵”更宽阔一些，这基本上代表着南宋后期诗坛的风尚。其中成就较著的是戴复古和刘克庄。

二、简答题

5． 简要介绍“诚斋体”。

【答案】（1）“诚斋体”

“诚斋体”是指南宋四大家之一的杨万里的诗风，因其号诚斋，故而得名。其诗善于以自然景物和日常生活为对象，多为七绝，风格活脱佻达，幽默风趣。

（2）“诚斋体”的主要特点

“诚斋体”的突出特点是以“活法”为诗，具体表观为:

①内容上，诚斋体的题材主要取自自然

诗人善于以独特的眼光发现和捕捉景物的生动形象，从自然界的美景中发掘出活泼的奇趣。然而，古往今来，写景诗数不胜数，而杨万里的写景诗却能形成其独特的风格，想必其中必有过人之处。首先是立意新颖。比如，向来诗人容易伤春，而杨万里却说:“拚却老红一万点，换将新绿百千重。”

“诚斋体”诗歌的新还表现在艺术构思和遣词造句上。隔着大树，青天从许多树叶缝里显现出来，诗人这样描写:“隔树漏天青破碎”。一阵急风吹过竹丛，碧绿的竹竿竹叶随风摇动，诗人这样描写:“凉风度竹碧匆忙。”用青代表天，用碧代表竹，突出了色彩，却又写色彩变得支离破碎，甚至显得慌慌张张，这体现了诗人新颖的构思。

②语言上，诚斋体的语言，自然活泼，亲切有味而且幽默诙谐，富有童趣

诗人学习了晚唐诗歌，吸收了民歌的特点，又受到了宋代盛行的理学、禅学的影响，而就诗人主观方面来说，则是他保持着一颗天真烂漫的童心。诗人对儿童的生活活动很感兴趣，经常被儿童的无忧无虑、无拘无束、好奇淘气、一片纯真所深深地吸引。又因题材取自自然，贴近生活实际。

③创作手法上，“诚斋体”’常常采用拟人化的手法

诗人在创作中，多采用拟人化的手法，如以上所列举的溪水与雨点之间像是在竞争，又像是在赌气，溪水竞不让雨点形成波纹就赶快流走了，这己经类似于把客观事物拟人化，而写得较多的是诗人与自然景物之间的交往联系。比如诗人在小溪旁边等待观赏月亮，越等越抱怨月亮老不出来，诗人就觉得这是月亮存心跟他闹别扭:“溪边小立苦待月，月知人意偏迟出。”此外，诗人描写在风的吹拂下，小草像是在摇头，芦苇像是在叩拜，松树像是在整理胡须。杨万里的诗写得亲切有味，与他常常采用拟人化的手法息息相关。

总之，诚斋体可以用一个“活”字来概括:它细腻小巧，机智敏锐，善于捕捉瞬间的景物、动作、心情感受，于他人忽略难得见处提炼诗情，且能使之富有情趣; 它想象奇特，立意新巧、层次曲折，深婉多致，变化无穷; 它诗风清新自然，语言平易通俗，善于调侃谐谑，使作品充满幽默风趣。

6． 汤显祖《牡丹亭》主要人物有哪些? 第十韵《惊梦》主要描写的是什么?

【答案】（1）主要人物

《牡丹亭》是明朝剧作家汤显祖的代表作之一，共55出，描写杜丽娘和柳梦梅的爱情故事。

与《紫钗记》《南柯记》柑日郸记》并称为“临川四梦”。此剧原名《还魂记》，创作于1598年。主要人物有杜丽娘、柳梦梅、陈最良、春香、杜宝等。

（2）《惊梦》

《惊梦》是《牡丹亭》中最富有神韵与表现力的一折，主要描写主人公杜丽娘的美貌与娇羞，描写她对美与爱的发现与拥抱。这是对自然、青春和爱情的礼赞，自始至终充满庄严华妙的仪式感。为了这次赏春游园，杜丽娘事先经过了精心准备，临行前又细细梳妆，悉心打扮，极尽千娇百媚之态、娇羞万种之容。带着剪不断、理还乱的春闷万种，杜丽娘一入花园便如痴如醉，顿生大梦初醒之感。这不仅仅是对春光之美无人识得的叹息，更重要的是对自身之美无人怜惜的感喟。现实中解决不了的困惑、幽怨和涌动着的春情，只能在梦中靠五彩的如意世界来体贴关怀。

《惊梦》作为古典戏曲中最令人感佩、发人深思的儿女风情戏之一，整体浸润着浪漫主义的感伤之美、追求之美、情爱之美和理想之美。

7． 简述《儿女英雄传》泛情化的倾向。

【答案】《儿女英雄传》是由清代满族文学家文康所著，又名《金玉缘》《日下新书》，是我国小说史上最早出现的一部熔侠义与言情于一炉的社会小说，小说长达40回，讲述的是安学海父子仕途生活，描绘了整个社会特别是官场的腐败和黑暗。《儿女英雄传》泛情化的倾向主要表现为:

（1）“描摹世态，曲尽人情”

《儿女英雄传》具有切近世态人情的长处，“描摹世态，曲尽人情”。作家以精细的笔触勾勒出一幅19世纪中国社会风俗画面。诸如官场的鬼蜮横行，下层社会的光怪陆离，悦来老店、天齐庙会的喧闻扰攘，以及当时的各种典章礼俗，无小写得细腻真切。首回写蹭蹬场屋的五旬老翁安学海赴考、候榜的光景，笑中有泪，小逊于《儒林外史》笔墨。第二十八回叙安、何结亲，文字花团锦簇，满洲贵族婚礼的一应仪注，皎然揭诸眉睫之下。人物描写也有相当的功力，安学海忠厚善良而不免迂腐，张金凤内刚外柔而深心周密，邓九公豪爽拙直，张老夫妻又怯又土，各具风神。

（2）英雄的标准与儿女联系在一起

作者文康攻击《水浒传》起义英雄“好勇斗狠”，歪曲《红楼梦》为“谈空谈色，半是宣淫’，。他提出的“儿女英雄”的标准是，英雄与儿女不可分，忠臣孝子才是英雄，他们对君、对父的忠孝之情才是儿女至情，“有了英雄至情，才成就得儿女心肠; 有了儿女真情，才作得出英雄事业”。他“作一场儿女英雄公案，成一篇人情天理文章，点缀太平盛世”。作者根据这种封建伦理道德而敷演成的一部“儿女英雄”传记，表现了对封建制度寄予幻想。小说前部写十三妹的豪侠仗义，具有草莽风度。全书采取评话形式，比较活泼; 运用北京口语，生动流畅。但作者追求琐屑的细节描写，致使小说结构冗长、松散。书中又充斥着迂瘸的封建说教，掺杂不少庸俗无聊的内容。作者欲使十三妹形象既符合封建名教，又具儿女情长，鲁迅《中国小说史略》认为“遂致性格失常，言动绝异，矫揉之态，触目皆是矣”