● 摘要
光是无处不在的，人对客观事物的感知即是通过光线来实现的。但对于光的理解中国同西方具有很大的差异性。光，在不同的学科研究领域有着不同的意义。在物理学中，光是由光子为基本粒子组成，具有粒子性与波动性，可以在真空、空气、水等透明介质中传播。中国文化背景下，光在画面中的体现具有其特殊性。从儒家的中庸之道至道家的心斋坐忘，使得中国画反对非常强烈的光影效果。画家一般不会去如实描绘山水树木的光影效果，甚至于抵触在画面中出现像影子这样能反应事物体积感跟空间感的东西。很多人都认为对光感的研究是中国画中的一大空白，但事实上因为光的不可避免性，光感在中国山水画中的体现可谓是全方位的。绘画的构成方面，它对中国画的皴法、墨法、水法以及构图模式的形成都有不可磨灭的影响，对中国传统山水画固定程式的形成也起到了至关重要的作用。
本文主要对光感在山水画中的体现进行研究。第一章为引言，介绍了文章的研究对象、国内外研究现状、研究方法、创新与不足之处。第二章论述了中国传统山水画中光感表现的特点，主要包括了光感的界定，光感的发展历程和中西方光感表现的异同。接下来是光感在山水画中整体感觉的体现，以时间为脉络分为两个部分，一个是在传统山水画中的体现，一个是在现当代山水画中的体现。光感在传统山水画中主要是通过两方面来体现的，即颜色与技法，青绿，浅绛，水墨根据其色彩感受的不同有着相异的颜色表现，第三章即探寻了光感在不同颜色体系中的表现。颜色的产生本就是光线作用在瞳孔上的结果，画面中事物的颜色反映了其固有色，但它同时也受光源色的影响，山水画技法中的留白与皴法也是根据阳光照射在山石上的种种效果所总结出来的中国画特有的笔墨和构图方式，因此第四章是在构图和皴法的形成中搜寻光线在山水画中的表现。研究传统是为了更好的服务现当代，传统山水画的光感表现对现当代绘画产生了巨大的影响，不仅如此，随着改革开放的深入，西方绘画的明暗观开始对中国传统文化产生巨大的冲击，产生了一大批研究光感因素在山水画中表现的领军人物，如黄宾虹、李可染、陆俨少等。当代对光感的研究更为开放和多变，多元化的文化和技法被接受，产生了像田黎明、贾又福这样的画家。第五章就几个对光感有独特见解和表现的现当代山水画家进行剖析和解读，以阐释现当代山水画中光感表现的变化及其特征。田黎明的作品主要体现出一种慵懒闲适的带有文人画气息的作品，而贾又福则是用高亢的笔墨浓重的颜色和绮丽的光线谱写出一曲歌颂祖国河山的庄严肃穆的情调，让人印象深刻。