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一、名词解释

1． 印象派

【答案】印象派，又称“印象主义”，是19世纪60~90年代西方绘画史上划时代的艺术流派。代表作有马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、凡·高的《向日葵》等。印象主义画家追求外光和色彩的表现，主要把身边的生活琐事和直接见闻作为题材，多描绘现实中的人物和自然风景。在构图上多截取客观物象的某个片断或场景来处理画面，打破了写生与创作的界限。此外，印象主义的巨大潮流还波及到音乐、文学、摄影、电影等领域，均取得了巨大发展。

2． 艺术真实

【答案】艺术真实是指艺术家通过艺术形象如实地再现客观世界，表现主观世界。其内涵包括:①艺术的真实是假定的真实，其形象是对客观事物的反映或再现，仅在视觉或听觉上感到它们的真实存在; ②艺术的真实不仅是现象的真实，而且是本质的真实，通过对现象的真实反映达到对本质的把握; ③艺术的真实不仅是再现的真实，而且是表现的真实。

3． 工业设计

【答案】工业设计是现代化大生产条件下对于传统实用工艺的重大发展，它将技术活动与审美活动有机地统一到现代大工业生产的实践中，并通过市场推广扩展到人类生产与生活的许多领域。工业设计产生于20世纪30至40年代，是一种代替实用艺术的新型工业艺术创作。广义上讲，凡是采用现代工业手段生产的便是工业设计，狭义的工业设计指的是产品设计。

4． 艺术生产

【答案】艺术生产是一种特殊的生产形态，即精神生产。它具有生产的一般性质，但决定其艺术生产本质的，并不是其物质生产性质，而是其精神生产性质。马克思明确提出“艺术生产”的概念，将“艺术”与“生产”联系起来考虑，这在美学史和艺术史上是一个前所未有的创举。马克思关于艺术生产的概念有两个层次的含义:一是艺术活动的生产实践性质; 二是艺术活动是作为与物质生产相对应而存在的精神生产的一种特殊的方式。

5． 互动性

【答案】互动性是指社会交往活动，主要是人的心理交感和行为交往过程。德国社会学家G . 齐美尔在其于1908年所著的《社会学》一书中最早使用“社会互动”一词。美国社会学家、社会心理学家及哲学家米德在总结前人成果的基础上发现:人类心智的发展、“自我”意识的形成和社会组织与制度的建立是社会互动的主要过程，也是社会互动产生的主要条件。互动的类型主要有:

①语言的互动与非语言的互动; ②正式的、有组织的互动与非正式的、无组织的互动:③传统的、习惯方式的互动与现代的、创新方式的互动等。

6． 听觉艺术

【答案】听觉艺术是以听觉为主要感知方式的艺术，与“视觉艺术”相对。听觉艺术作品塑造的形象和情感内容要通过音响、旋律等组合在时间流动中，直接为欣赏者的听觉所感知和把握，如音乐。音乐是听觉艺术，其一切实践都须依赖于听觉，“听”是音乐艺术最基本的特征。音乐的声音主要是乐音，乐音有高低、长短、强弱、音色等特性，这些特性为使音乐艺术具有丰富多采的艺术表现力奠定了基础。

7． 柏拉图

【答案】柏拉图是古希腊著名哲学家。柏拉图生于雅典的大贵族家庭，生活在古希腊文明由盛至衰的转折时代，青年时代就学于苏格拉底，曾在雅典开辟了一个学园，专门聚众讲学，著书立说，从事学术活动。柏拉图一生密切关注政治，“改造社会”始终是他思考的重心。他以“理念论”为中心，建立了欧洲哲学史上第一个庞大的唯心主义哲学体系。柏拉图一生完成著作40多部，大多以对话的方式讨论哲学、美学、伦理、逻辑、政治等问题。其美学思想主要体现在《理想国》、《大希庇阿斯》、《斐德若》等著作中。

8． 维克多·巴巴纳克Victor Papanek

【答案】维克多·巴巴纳克是60年代末美国著名设计理论家，他最早提出“设计理论”这一观点，著有《为现实世界的目的》一书。该书明确提出了设计的三个日的:①设计应该为广大人民服务，而不是为少数富裕国家和阶层服务; ②设计不但应为健康人服务，而且应考虑为残疾人服务; ③设计必须考虑地球的有限资源使用问题，必须为保护地球服务。巴巴纳克所提出的设计的三个目的反应了现代设计的根本宗旨和本质特征，对美国和世界设计产生了重大影响，书中的诸多观点更被认为是现代设计师进行设计实践必须奉行的准则。

9． 纪实主义摄影

【答案】纪实主义摄影是摄影艺术中一个重要的流派。该流派从照相机能真实还原客观事物形貌的特点出发，强调摄影的纪实性，注重直接而逼真地再现客观现实生活，崇尚质朴无华的艺术风格。

10．艺术符号

【答案】艺术符号是符号学文学批评的术语之一，语出德国哲学家卡西尔的《人论》。卡西尔认为“艺术可以被定义为一种符号语言或符号体系”，它是对“人类经验的构造和组织”。艺术符号与日常言语符号的差别不在手段而在日的，前者表现美感，后者表现概念。后美国学者苏珊·朗格提出“艺术是表现人类情感概念的符号”，她认为艺术符号不但是非物质文化遗产的一部分，更是浓缩情感记忆的生命精神。艺术符号具有任意性的特点，即声音与意义的结合是任意的，

二者没有本质的、必然的联系，完全是使用语言的社会集团自然而然地形成的习惯。

二、简答题

11．为什么说艺术接受是一个无限的创造过程?

【答案】艺术接受之所以是一个无限的创造过程，原因在于:

（1）艺术作品属于哲学家波普尔所说的“第三世界”中的存在者

它既不同于纯自然物，也不同于纯主观的思想和观念，它负载主体给予的意义，具有符号功能，可以面对历史上无限的接受者。

（2）艺术作品是一个有待实现的对象，留给接受者想象和阐释的空间

对艺术形象进行再创造，可能会赋予作品更多的即使艺术家自身也没有意识到的解释和意义。任何艺术作品，无论表现得如何全面、生动、具体，在其艺术结构中组合着大量的未定点和艺术空白，即所谓的“召唤结构”，需要接受者的积极参与，发挥想象、联想等多种审美心理的功能，通过再度创造和具体化，填补、充实这些不确定点。

（3）艺术接受具有历史发展性

不同历史环境中的接受主体会对同一件作品有不同的感受、理解和体验，从而在接受上有所创造。同时，任何一个接受主体去理解历史中的作品时，都会带上他所处时代的精神，带有自己时代的“偏见”和“热情”，这样就会用新的眼光去重新接受并再创造作品。这也就是解释学家迦达默尔所说的历史视野与现代视野的结合。

（4）从根本上说，艺术接受是历史视野与现代视野的融合

任何一个企图去理解（接受）历史中艺术作品的主体，都必然带上他所处时代的精神，他那个时代所关心的问题，那个时代的“偏见”和“热情”，这样，他对某一作品的理解和感受就会不同于以前历史中的接受者，他将用新的眼光，带着新的问题去接受它、评价它、创造它。

12．试述艺术发展历史继承性的表现、原则、条件和类型。

【答案】（1）艺术发展的历史继承性的表现

①艺术作品思想内容的继承

前人在艺术作品中所表现出来的进步思想，在后人的艺术中都有所继承。如对祖国的热爱，对爱情的忠贞，对山河的赞美，对幸福的渴望，对不幸的同情，对残暴的愤慨，对正义的讴歌，对邪恶的鞭挞，对和平的追求等等。

②艺术作品形式的继承

艺术作品的形式对内容具有相对独立性，因而继承关系表现得更明显突出。文艺复兴时期从乔托、波提切利直到达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，他们在艺术形式上都主张平衡、对称、和谐、多样统一等，表明他们之间的相互继承关系。

③艺术种类和艺术创作方法的继承

a. 艺术种类具有相对稳定性。每一个时代的人们没有可能也没有必要重新建立一切艺术种类，