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一、名词解释

1． 张家样

【答案】张家样，南朝萧梁时期画家张僧繇所创的佛教人物画风格，被称为“张家样”。张僧繇以善画佛道著称，亦兼善画人物、肖像、花鸟、走兽、山水等。在“张家样”中，张僧繇吸取天竺凹凸花之绘法，一改“顾陆”以来的“秀骨清像”人物造型，首创“面短而艳”的富于立体感的形象，人物形象具丰肤美，故唐代理论家评他“得其肉”，是绘画技法上的一大进步。此“张家样”式，是张僧薪区别于其他人物画大家的明显标志。

2． 雕漆

【答案】雕漆是唐代创造的漆器新产品，它是先在漆胎上涂漆数十层，待一定厚度，再进行雕刻，这种做法现在通称剔红。

3． 瘦金体

【答案】又名“瘦金书”，是由北宋徽宗赵佶所创的书法风格。瘦金体运笔飘忽快捷，笔迹瘦劲，至瘦而不失其肉，转折处可明显见到藏锋，露锋等运转提顿痕迹，是一种风格相当独特的字体。“瘦金体”体现出“天骨遒美，逸趣霭然”的时代审美趣味，又具有强烈的“如屈铁断金”的个性色彩。代表作为宋徽宗赵佶的《楷书千字文》、《秾芳诗》。其中《秾芳诗》为大字，用笔畅快淋漓，锋芒毕露，富有傲骨之气，如同断金割玉一般，别有一种韵味，堪称瘦金书的杰作。

4． 青铜礼器

【答案】西周奴隶主，制定出整套礼制，规定了森严的等级差别，以维护奴隶制统治秩序。由于礼制的加强，一些用于祭祀和宴饮的器物，被赋予特殊的意义，成为礼制的体现，这就是“藏礼于器”。这类器物叫作“青铜礼器”，简称“礼器”，或称“彝器”。先秦时期，青铜礼器占据突出的地位，成为王权和等级的一种特定标志和具体象征，其社会功能主要通过在祭祀和各种礼仪中的使用来体现，主要包括鼎、鬲、觚、爵、斝、簋等容器。

5． 小景山水

【答案】小景山水是北宋流行的山水样式。它以表现幽情美趣、水边沙岸、柳溪野趣的小景见长。作画多是小轴，很秀雅，也很有情趣，引人人胜。小景山水在全景式雄伟山水之外别开新境，使现实可居的世界变得清丽可善，受到宫廷贵族与文人骚客的欣赏和喜爱。代表作品有惠崇的《溪山春晓图》和赵令穰的《湖庄清夏图卷》。

6． 伤痕美术

【答案】伤痕美术是20世纪70年代的文革后期出现的美术现象。“文革”结束后，有些文学、美术作品开始从原来的理想主义、英雄主义，转向悲情现实主义与平民主义; 从表现英雄，塑造典型，转为对大时代里普通人命运现实的描绘。它的出现受到了文学的启发和影响，在中国美术发展史上具有重要位置。“伤痕美术”主要有两类:

（1）关于知识分子和老干部受迫害的题材;

（2）与知识青年在文革中的人生经历有关的题材。代表作有张红年的《那时我们正年轻》、王川的《再见吧，小路》等。

7． 缂丝

【答案】缂丝是丝织工艺的一种。它是用绕以不同色丝的各种小梭，根据花纹要求分块进行缀织，其纬丝不横贯全幅，因而俗称“通经断纬”。缂丝的色彩可以自由变化，丰富多彩; 由于是断纬单织，所以织幅很薄，并且具有双面效果; 又因为纬丝起头处不相连接，花纹轮廓产生空断，如同镂刻一样，故又称刻丝。缂丝在宋代的发展最大。

8． 风俗画

【答案】风俗画是人物画的一种。是以社会生活风习为题材的人物画。始于汉代，如辽阳、望都等地墓室壁画和画像石、画像砖等。它采取客观的视角，真实地描绘社会习俗的场景，并不带政治的、宗教的或伦理的价值判断。成功的风俗画，描绘的是健康自然的社会风俗，带有浓厚的诗情画意。画像石、画像砖、北宋张择端《清明上可图》、南宋左建《农家迎妇图》、李嵩《货郎图》等，均为一代名作。建国后的风俗画，反映了新的题材、新的人物。

9． “黄家富贵，徐熙野逸”

【答案】五代、北宋花鸟画有两大画派，即南唐、西蜀的徐（熙）黄（筌）异体，对于后世花鸟画的发展有很大影响。黄筌所画题材多表现精谨艳丽的富贵气象以及其用于装饰宫廷的特点; 徐熙自命高雅，信笔抒写，在一定程度上突破了唐以来细笔填色表现奇花异草的格式而有所创造。黄荃、徐熙一在宫廷，一为处十，不同的生活环境、思想情怀及不同的笔墨技巧，使他们形成不同的风格，被称为“黄家富贵，徐熙野逸”。

10．《捣练图》

【答案】《捣练图》是唐代名画，作者是唐代画家张首，现所见为宋摹本。《捣练图》卷是一隔工笔重设色画，表现贵族妇女捣练缝衣的工作场面。这幅长卷式的画画上共刻画了十二个人物形象，按劳动工序分成捣练、织线、熨烫三组场面。画中的贵族妇女大都曲眉丰颊、体态肥硕、服装头饰繁褥华丽，故被称为“绮罗人物”。画中人物动作凝神自然、细节刻画生动，使人看出扯绢时用力的微微后退后仰，表现出作者的观察入微。其线条工细遒劲，设色富丽，其“丰肥体”的人物造型，表现出唐代仕女画的典型风格。

二、论述题

11．请谈谈近现代画家和美术教育家的艺术风格及其美术教育思想。

【答案】（1）徐悲鸿

徐悲鸿是中国现代画家、美术教育家，被称为中国现代美术教育的奠基者。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大，与张书旗、柳子谷三人并称为画坛的“金陵三杰”。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。代表作品有《奔马》、《愚公移山》、《九方皋》、《田横五百士》等。

①徐悲鸿的艺术风格

a. 徐悲鸿的作品熔古今中外技法于一炉，显示了极高的艺术技巧和广博的艺术修养。他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。是古为今用、洋为中用的典范，在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。

b. 他的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生。 c. 徐悲鸿的油画主要受新古典主义至印象派之间色彩造型技巧的影响。他观察分析色彩极为严谨，在色调处理上注重冷暖对比，在肖像和人体上大胆使用紫与绿的色调，使画面光色闪烁。

②徐悲鸿的美术教育思想

a. 徐悲鸿把西方艺术学院制度度完整的引入中国，建立了较正规、系统的教学体制，而且身体力行的推行素描训练和艺术要以写实方法表现生活的教学主张。

b. 在徐悲鸿看来，古老单一的中国绘画技法不足以承载几千年的中国艺术精神，不足以表现缤纷的世间万物之美。这成为他决心以西方的绘画语言来丰富、完善中国陈旧艺术语言的主要动机。正是这种动机促使徐悲鸿确立了现实主义美术教育思想。

c. 在倡导现实主义艺术思想、极力推行写实手法方面，徐悲鸿形成了比较成型的思想体系和教育体系。

（2）林风眠

林风眠是中国现代画坛的艺术大师，杰出的艺术教育家，中国美术学院的创始人。他积极倡导新艺术，宏观思考人生和社会的重大题材，追求中西艺术的汇通与融合。代表作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》等。

①林风眠的艺术风格

a. 林风眠的创作吸收了西方印象主义以后的现代绘画的营养，与中国传统水墨和境界相结合，并融入了个人的人生经历。是已经接近了“东西方和谐和精神融合的理想”的画家。

b. 林风眠的作品有一种淡淡的哀怨和孤寂，这种哀怨和孤寂，使他的作品具有难能可贵的审美情趣的悲剧之美。

c. 在创作中，林风眠把意境、神韵与情趣的表现，放在统率全画的位置之上。

②林风眠的美术教育思想

a. 林风眠主张“兼容并包、学术自由”的教育思想，不拘一格广纳人才。