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一、名词解释

1． 管风琴

【答案】由音管发音的古老键盘乐器。形制较大，以音管、音拴、键盘、风箱等部件构成。创制于古罗马帝国时期，中世纪晚期开始用于教堂，既有大型固定的管风琴，也有小型便携式的管风琴，文艺复兴晚期管风琴的制造业达到顶峰，推动管风琴音乐的发展，17~18世纪德国的管风琴音乐标志着巴洛克宗教器乐音乐的高峰时代到来。

2． 卡农曲

【答案】卡农（canon ）是一种复调音乐形式，以连续模仿为基础，当一个声部还未结束时，

，模仿的声另一个声部就以模仿的形式开始。在卡农中，最先出现的声部称为“主句”（propoata ）

部称作“答句”（risposta ）。卡农通常由二至四个声部组成，模仿的声部以各种音程或各种顺序进

14~17世纪赋格, 狩猎曲，入。早期的卡农体裁有罗塔舞曲（rota ）（caccia ）和追赶曲（catch ）（fuge ）

成为卡农的称谓。

3． 《黑桃皇后》

【答案】俄罗斯作曲家柴可夫斯基创作的三幕歌剧，由作曲家之弟莫杰斯特根据普希金的小说撰台本，剧情为:青年军官赫尔曼与莉莎相爱，赫尔曼为获取赌牌必赢的秘诀，将莉莎的祖母老伯爵夫人吓死，伯爵夫人的鬼魂示以他赢牌的秘诀，令他倾其所有押牌，最终一败涂地在“黑桃皇后”上，赫尔曼绝望而死。歌剧严谨填密，主题贯穿发展的交响化手法娴熟，并运用了大量俄罗斯音乐素材，有较强的吸引力。

4． 固定乐思

【答案】柏辽兹创用的格言主题，即在交响曲中反复出现、并可根据音乐发展需要而变形的主题，《幻想交响曲》是应用固定乐思最著名的例子。

5． 抒情歌剧

【答案】19世纪法国歌剧种类。规模介于大歌剧与轻歌剧之间，常采用浪漫主义文学题材写作，讲求真挚情感代表作有托马斯的《迷娘》、古诺的《浮士德》和圣桑的《参孙与达丽拉》。

6． 孔特克图斯

【答案】在11~12世纪出现的孔特克图斯（conductus ）是单声部的抒情歌曲，它促进了中世纪世俗音乐的发展。作为单声部歌曲的孔特克图斯的主要特点在于:它的音乐不借助于圣咏创作，旋律与歌词的关系是音节式的，旋律因反复而具有分节歌的样式特点。在12~13世纪左右，圣母

院乐派中出现了复调音乐发展形式的孔特克图斯，它的主要特点是:

①分节歌形式不再依赖圣咏，它放弃圣咏的定旋律，以自创旋律为基础;

②包括二至四个声部，常见为三声部，一般采用狄斯康特的节奏型;

③每个声部都采用拉丁文演唱;

④孔特克图斯的歌词内容较自由，包括宗教、道德、政治、历史等世俗内容。

7． 奥芬巴赫

19世纪法国轻歌剧的代表人物，【答案】浪漫主义时期法国作曲家。一生创作轻歌剧近百首，

代表作《地狱中的奥菲欧》和《美丽的海伦》等。

8． 弥撒曲

【答案】天主教感恩祭仪式过程中演唱的歌曲，有形式完备的“大弥撒”、规模较小的“小弥撒”和哀悼死者的“安魂弥撒”等类型。4世纪时己运用于早期基督教的宗教仪式，用拉丁文演唱单声部的素歌。8世纪时弥撒音乐开始有“常规”和“专用”之分，11~13世纪的教会音乐家以

13世纪以后则转向，“专用弥撒”旋律为基础谱写复调弥撒曲，“常规弥撒”自1364年马肖的《圣

母弥撒曲》开始，弥撒曲的形式固定为由五项常规弥撒构成的套曲。

15~18世纪是复调常规弥撒曲发展的高峰时期，囊括了最前沿的作曲技法，有“定旋律弥撒”、“释义弥撒”、“模拟弥撒”等类型，每一位教会音乐家都以此为核心体裁进行创作，涌现大量弥撒曲作品，拥有104部弥撒曲的帕莱斯特里纳是文艺复兴时期最多产的弥撒曲作曲家，巴赫的《b 小调弥撒》则是典型的18世纪“清唱剧弥撒”的巨作。19~20世纪创作弥撒曲的代表作曲家有贝多芬、舒伯特、柏辽兹、李斯特、布鲁克纳、斯特拉文斯基和布里顿等。

9． 若斯坎·德·普雷

【答案】文艺复兴时期佛兰德乐派作曲家。创作数量较多，主要有弥撒。

曲、经文歌和尚松。他的弥撒曲创作反映了当时弥撒曲的各种作曲技法，既有基于素歌旋律

，如《武装的人弥撒曲》，也有大段借用己有旋律的“模拟弥撒”，如或世俗曲调的“定旋律弥撒”

，这种弥撒曲成为16世纪的弥撒曲主要类型。若斯坎注重用音乐细致地表现出歌《圣母弥撒曲》

词意境，站在时代的前列。

10．托卡塔

【答案】托卡塔（toccata ）:卷为触键，最早见于16世纪的琉特琴谱，16世纪末应用于键盘乐器，是一种比较自由的、接近即兴创作的体裁。它的技巧性比较高，特别是脚键的运用; 经常采用模进、模仿对位的手法进行写作; 一般包括若干段落，在慢速和快速之间交替; 常以慢速的狂想曲开始，并与随后比较严格的赋格段落形成对比，因此托卡塔也被称为“带赋格的前奏曲”。

11．吕利

【答案】巴洛克时期法籍意大利作曲家，1664年始与莫里哀合作一系列芭蕾戏剧，如《贵人

，70年代以后与台本作家基诺联合创作“抒情悲剧”，成为法国歌剧的创始人，他改变意式宣迷》

叙调，减弱咏叹调的作用，突出合唱队和芭蕾舞的地位，并创立慢一快一慢的法国歌剧序曲模式，代表作有《卡德莫斯与埃尔米奥纳》、《阿西斯与加拉蒂亚》等。

12．三重奏鸣曲

【答案】巴洛克时期室内器乐音乐最主要的体裁之一，由四件乐器构成三个声部，常用两把小提琴构成旋律的两个不同声部，两件通奏低音乐器演奏同一声部。科雷利对三重奏鸣曲形式的确立和发展起了决定作用

二、简答题

13．格里高利圣咏继续发展的原因是什么，其主要形式有哪些?

【答案】9世纪时，罗马天主教礼拜仪式进行了统一，格里高利圣咏被确里立为一种规范的礼拜音乐，并出现了对礼拜圣咏进行扩展的发展趋势。这种扩展一方而是人们对原圣咏进行进一步修饰和雕琢的反映，另一方面也反映了人们追求变化的渴望。因此，在9世纪后的礼仪音乐中，我们看到了几种发展形式，它们表现为两种大的发展倾向，一是横向的扩展，二是复调的发展。其中，格里高利圣咏的横向发展形式总结起来有以下三种:

（1）附加段（trope ）

即在格里高利圣咏原有的基础上附加或者插入新的材料，形成一个扩展。附加或插入的材料可以是新的歌词，也可以是新的旋律材料。

（2）继叙咏（sequence ）:

继叙咏紧接在“哈利路亚”之后，开始在“哈利路亚”的花唱旋律上附加歌词，所以也有“哈

，成为一个独立的形式。 利路哑”的附加段之称。继叙咏最后脱离了“哈利路亚”

（3）宗教剧（Iatin drama ）:宗教剧是10世纪末从格里高利圣咏的附加段演变而来的。最开始由神父在教堂的讲经台上表演，后走出教堂庭院，在传教的过程中逐渐用世俗化的方言取代拉丁语，而且民间艺人常常参与到戏剧表演中。由于这样的做法对基督教教规有所破坏，后来教皇从1210年开始禁止神父在公开场合表演宗教剧。

14．浪漫主义时期的音乐特征及其代表人物。

【答案】浪漫主义时期的音乐特征为:

（1）浪漫主义音乐善于表现个人的感情和幻想，尤其强调个人主义的体验。他们热衷于反映内心最强烈情感的爱情主题; 倾心于带自传性的，不满现状的忧郁，孤独者的精神。在描绘自然景色及现实形象时，也更强调主观色彩的印记。

（2）作曲家不同程度地倾心于标题音乐，其构思常常以文学、诗歌、戏剧、绘画、特性舞蹈等其他姊妹艺术的内容为基础，甚至为强调表现意图而加添明确的标题。所采用的形式载体也为了与标题性内容相符而突破传统的模式，创造出许多综合性或形式灵活的体栽。

（3）浪漫主义音乐有着对本民族历史文化及民间音乐的强烈兴趣。这反映了19世纪欧洲民