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一、名词解释

1． 哈尔斯

【答案】哈尔斯是荷兰现实主义画派的奠基人，也是17世纪荷兰杰出的肖像画家，其创作标志着欧洲现实主义肖像画发展的高峰。他早期和盛期的作品充分表现了荷兰市民充满生命力的形象，反映出革命胜利后荷兰人民朝气蓬勃的精神风貌。哈尔斯喜欢选取半身近景的构图，刻画人物时，特别注意面部表情，善于表现人物性格特征和心理状态，使画面生动活泼，不矫揉造作。代表作品有《微笑的骑士》、《弹曼陀林的小丑》、《吉卜赛女郎》等。

2． 纳米尔石板

【答案】《纳米尔石板》是埃及古王国时期著名的浮雕作品，石板以浮雕记录了第一王朝法老纳米尔统一埃及的历史和业绩。石板上的法老头戴王冠，右手举着权杖，左手按在跪着的敌人的头上，表示征服。法老右上角是一组象形文字，一个人头底座上有六棵纸草花，象征俘虏了六千名埃及士兵:上有一鹰，是埃及的图腾，即保护神荷露斯的象征。下层表示落水的敌人。石板上端有两个牛头形的人像，是埃及信奉的大神——塞特神。“纳米尔石板”的浮雕风格形式，标志着影响持久的埃及艺术程式的形成。其单纯简练的曲线造型和几何因素，在埃及古王国时期已趋于完善。有力的线性的塑造，使浮雕与题目、铭文的刻划具有相同的意义。

3． 安格尔

【答案】安格尔是大卫的学生，法国新古典主义画家。作为19世纪新古典主义的代表，他代表着保守的学院派，与当时新兴的浪漫主义画派对立，形成尖锐的学派斗争。安格尔善于把握古典艺术的造型美，把这种古典美融化在自然之中。他从古典美中得到一种简炼而单纯的风格，始终以温克尔曼的“静穆的伟大，崇高的单纯”作为自己的原则。代表作品有《瓦平松浴女》、《大宫女》、《泉》等。

4． 来世的艺术

【答案】“来世的艺术”是美术史家对埃及艺术的一种称谓，指宗教对埃及艺术产生了重要影响。埃及人都是虔诚的宗教徒，甚至法老也必须借助宗教力量来统治国家。埃及人相信“灵魂不灭”，认为人的肉体死去以后，灵魂仍随着尸体存在，只要尸体保存得好，灵魂便可得到永生。从这一观念出发，埃及人对陵墓的建造和装饰、尸体的保存特别关心，他们的艺术大多都是为死者服务的。

5． 达利

【答案】达利是著名的西班牙画家，以超现实主义作品而闻名。他惯用不合逻辑地并列事物的方法，将人们熟悉的东西扭曲变形，再以精细的写真技术加以肯定，使幻想具有真实性。他对超现实主义、对20世纪的艺术做出了严肃、认真的贡献。代表作有《记忆的永恒》、《悍妇与月亮》、《内战的预兆》等。

6． 立体主义

【答案】立体主义又称立体派，是指追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面的艺术流派。1908年以毕加索为代表的一群青年画家在法国推出。立体主义否定传统绘画中的定点透视，试探以动点透视多方向去观察和表现物体，将一个对象分解成多个视角的几何切面，然后再加以主观的并置、重叠、组合，从而彻底摒弃了物体的自然形象。立体主义不仅影响了20世纪绘画的发展，还有力的推动了建筑和设计艺术的革新。代表人物是毕加索和布拉克。《亚威农少女》是立体主义的开山之作。

7． 巴洛克风格

【答案】巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格。巴洛克艺术由于服务对象主要是上层人物和贵族，具有豪华的特色。它是一种激情的艺术，具有浓郁的浪漫主义色彩，打破了文艺复兴时期强调的理性的宁静与和谐。它强调运动感，表现语言具有综合性，具有浓重的宗教色彩。巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格，对欧洲艺术的发展有着深远的影响。

8． 荷兰小画派

【答案】荷兰小画派是17世纪流行于荷兰地区的一个美术流派，其绘画摆脱了贵族和教会的控制，主要服务于市民阶层，不表现重大的社会题材，特别注重对生活细节的描述。由于作品完成后通常都会被普通市民买去悬挂于家居室内，用以美化自己的住宅或者办公场所，所以尺幅一般都不大。代表画家有风俗画家特鲍赫、霍顿、梅蒂绥、勃鲁威尔，风景画家维米尔、雷斯达尔、霍贝玛等。

二、简答题

9． 试概述西班牙现实主义画家委拉斯贵支的艺术创作类型、代表作以及艺术特色。

【答案】委拉斯贵支是17世纪西班牙的宫廷画家。他研究了意大利文艺复兴时期的作品，主义艺术的影响。

（1）艺术创作类型及代表作

委拉斯贵支的主要创作类型有两类:

①描绘下层劳动人民生活的风俗画。代表作有《早餐》、《煮蛋的老人》等;

②描绘宫廷生活题材和上流社会人物的作品。代表作有《宫娥》、《教皇英诺森十世》

（2）艺术特色:

①委拉斯贵支认为真正的美和健康的力量来自普通人民，把目光转向下层;

②他塑造的形象不但形象真实生动，同时也注意揭示他们丰富的内心世界;

③对人物的表现真实深刻，无论是宫廷贵族还是下层百姓，从不美化和粉饰;

④作品带有社会和时代的烙印，有时还具有社会批判意味。深受卡拉瓦乔的现实等

10．新印象主义的代表人物及其艺术特色有哪些?

【答案】新印象主义或称新印象派，是19世纪80年代后期继印象派之后在法国出现的美术流派。他们受到印象主义的强烈影响，主张用光学科学的试验原理来指导艺术实践，主要理论有色彩的分割理论及分割法。主张色彩、线的表现性与情感的特质相结合。新印象主义在近代美术史上，只是试验性地存在了一个短时期，但对现代绘画却带来了不少影响，如“欧普美术”在色彩的表现上就是受新印象派的启示。代表人物有乔治·修拉、保罗·西涅克等。

（1）乔治·修拉

修拉是法国画家，新印象画派（点彩派）的创始人。擅长画都市中的风景画，也擅长将色彩理论套用到画作当中。为了充分发挥色调分割的效果，他用不同的色点并列地构成画面，画法机械呆板，反映出某种程式化倾向。代表作品有《大碗岛上的一个星期日》、《阿尼埃尔的水浴》、《骚动》、《游行》和《马戏团》等。其艺术特色具体表现在:

①规律、科学的表现技法

修拉的画作具有创造性的艺术表现特征:积极追求平面化的艺术手法，减少画面物象的立体感，强调画面整体的图案效果，进而使得画面的色彩和布局结构更具有合理性。

②注重画面的几何构成方式

修拉在创作实践过程中力图使画面结构能够最大限度地符合几何原理和其他数学规则，他认为绘画作品只有借助于科学的计量并慎重地计划及合理安排构图才能达到预期的表现效果并实现创作者的个人意图。

③建立全新的色彩秩序

修拉的点彩分色技法不仅博采传统印象派的光色艺术，还结合了当时的光学研究成果。

（2）保罗·西涅克

西涅克也是法国新印象派（点彩派）创始人之一。其作品富于激情，善用红色作为基调，色彩鲜明和谐，使远近产生秩序感。代表作品有《菲尼翁肖像》、《圣特罗佩港的出航》、《马赛港的入口》等。西涅克还著有《从德拉克罗瓦到新印象主义》，这是一本系统阐述新印象主义理论的著作。其艺术特色具体表现在:

①西涅克的画风大胆，用相当大的笔点，把色点几乎无秩序地随便放置，产生出生动的感觉。 ②色彩鲜明和谐。西涅克作品中的色彩像海浪一样扩散着，分出层次，互相碰撞渗透，形成一种与曲线美相结合的丰富效果。画家把它们按照光谱上的顺序排列起来，减弱着相邻的颜色，尽可能地建立起它们的色阶顺序。