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一、名词解释

1． 西涅克

【答案】保罗·西涅克，法国新印象派（点彩派）创始人之一，生卒于巴黎。西涅克的作品富于激情，善用红色作为基调，色彩鲜明和谐，使远近产生秩序感。代表作品有《菲尼翁肖像》、《圣特罗佩港的出航》、《马赛港的入口》等。西涅克还著有《从德拉克罗瓦到新印象主义》，这是一本系统阐述新印象主义理论的著作。

2． 莱亚尔

【答案】莱亚尔，生于塞维利亚，他是17世纪塞维利亚画派的最后一位伟大的画家，同时也是西班牙画坛一位怪杰。他的作品特点:（1）与牟利罗的作品追求优美的造型风格不同，莱雅尔被人们称作追求丑恶的神经质画家:（2）他的作品构图奇特，造型恐怖，色彩荒诞，看他的画使人联想起地狱; （3）他是位个人风格鲜明的画家，在他的画中表现出狂暴力量和象征幻觉的神秘主义特征:（4）作品反映了当时人文主义思想的危机，也映射了17世纪下半期西班牙王朝的动荡和衰落。

3． 博斯

【答案】博斯是尼德兰文艺复兴时期画家。他的画作大多结构浩大复杂，描绘各种难以名状的魔鬼形象为特色。作品注重写实，带有明显的象征性、以突出人类的堕落、抨击教会的腐朽、

暗喻性，反映了当时群众要求社会和宗教改革的情绪。代表作有《愚人船》、《干草车》、《圣安东尼的诱惑》等。

4． 格吕内瓦德

【答案】格吕内瓦德是德国文艺复兴时期的画家，专擅祭坛画，是德国文艺复兴绘画中最不可思议的画家之一。他的作品充满了痛苦和混乱，具有强烈个性。代表作有《艾森海姆祭坛画》和《复活》。

5． 库尔贝

【答案】库尔贝是法国画家，批判现实主义大师，写实主义美术的代表。其画路极广、手法极为多样，绘画尽微致广，画品渊靓、精卓宏丽。库尔贝总是以俯视的高傲神态看待世界和人生，他十分关心社会，对被压迫者富有同情心和正义感，他通过艺术，不加人工修饰再现周围的现实生活。代表作有《奥尔南的葬礼》、《画室》等。

6． 根特祭坛画

【答案】《根特祭坛画》是尼德兰早期文艺复兴时期的杰作，由胡伯特·凡·爱克和扬·凡·爱克兄弟共同制作完成。《根特祭坛画》是一种多翼式“开闭形”祭坛组画，它分成上下两段和左右两翼，其中《羔羊的颂赞》是整幅祭坛画最精彩的画面之一。虽历经数百年，《根特祭坛画》仍然鲜艳明亮，显示了凡·爱克兄弟对油彩画技法的突出改进。《根特祭坛画》德兰文艺复兴艺术的奠基之作。

7． 罗马绘画样式

【答案】罗马绘画样式也即“埃及化风格”，它强调墙的平面感和建筑空间的小巧玲珑，绘有花冠静物，精致的装饰图案，力求典雅的气氛。风格严肃、较冷。具体而言有三种样式，即用石灰泥做好建筑细部的实体，然后涂绘色彩，该种样式流行于前2世纪; 直接在平面墙上用色彩描绘建筑细节，以达到立体的效果，这种样式流行于前1世纪至1世纪; 第四样式，流行在1世纪，比较华丽，与舞台布景相似。

8． 巴黎画派

【答案】巴黎画派是指20世纪初在巴黎活动的、未参加现代主义流派的艺术家。与20世纪先锋运动的各种流派相比，他们基本上采用写实的手法，作品有很浓郁的感情表现。杰出的代表人物有莫迪利阿尼、于特里约、夏加尔、苏丁纳等人。

9． 点彩派

【答案】点彩派又称新印象派，是19世纪80年代后期继印象派之后在法国出现的美术流派。他们受到印象主义的强烈影响，主张用光学科学的试验原理来指导艺术实践，主要理论有色彩的分割理论及分割法，主张色彩、线的表现性与情感的特质相结合。新印象派在近代美术史上，只是试验性地存在了一个短时期，但对现代绘画却带来了不少影响，如“欧普美术”在色彩的表现上就是受新印象派的启示。代表人物有乔治·修拉、保罗·西涅克等。

10．波普艺术

【答案】波普艺术又称新写实主义，是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动。20世纪60年代流行于英美，代表了对抽象表现主义一类非具象艺术的反叛，以干净、硬边的精确画法为特征。波普艺术家用他们在日常生活中所接触的材料和媒介来制造大众所能理解的形象，以使艺术和工业机械文明相结合，并利用大众传播工具（电视、报纸和其他印刷品）加以普及。它的出现打破了艺术一向遵循的高雅与低俗的界限，还使艺术创作的走向发生了实质的变化。安迪·沃霍尔是美国最著名的波普艺术家。

二、简答题

11．19世纪法国学院派绘画代表人物安格尔与同一时期的浪漫主义绘画的代表人物德拉克洛瓦的争论焦点是什么? 试举例说明。

【答案】安格尔和德拉克洛瓦是十九世纪欧洲画坛上的典型代表。安格尔的绘画作品强调理性的秩序，讲究艺术形式的严谨完整，体现出一种庄重典雅的风格。德拉克洛瓦是浪漫主义的大师，他要把感情从古人和各种理性法则中彻底解放出来，以动态对抗静止，以不尽工整对抗极端的平稳。艺术上的色彩和线条之争是他们之间的论争焦点。

（1）在色彩和线条方面，安格尔“务求线条干净和造型平整”，因而差不多每一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅。如在《帕格尼尼肖像》这一作品中，安格尔用非常精确细致的线条准确地把音乐家帕格尼尼描绘下来，技巧娴熟而完善。

（2）德拉克洛瓦则在色彩和线条方面“发现了固有色在阴影中和在高光下的变化，以及色彩的对比关系。”在作品中，他非常强调光和色的微妙关系。如在《意大利提琴家帕格尼尼肖像》这一作品中，人物隐现在舞台上幽暗的灯光下，轮廓模模糊糊，但是从人物的神情和手的动作上，仿佛可以感觉到这个音乐家内心的激情。

安格尔同德拉克洛瓦的论争不仅是他们艺术观点不同，还反映了当时法国社会不同美学思想的碰撞。

12．法国印象派的总体风格特点是什么? 举出印象派中人物画和风景画代表人物并分述它们的创作特点。

【答案】印象派是西方绘画史中的重要艺术流派，产生于19世纪60年代的法国。1874年莫奈创作的题为《印象·日出》的油画，遭到学院派的攻击，评论家们戏称这些画家们是“印象派”，印象派由此而得名。

（1）法国印象派的总体风格特点:

①印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画，而是在柯罗、巴比松画派和库尔贝等人的写实画风的推动下，吸收荷兰、英国、西班牙、日本、中国等国家绘画的营养。

②在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。由此印象主义绘画在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。

③印象主义画家侧重描绘他们所感受到的现实，他们周围的生活。他们的作品记录的大多是瞬间印象，为扑捉稍纵即逝的生活场景和自然景象，他们故意不求构图的完整性，而追求偶然和率真的效果。

④印象派中的大多数人对物象的形较为忽视，侧重于视觉印象和光色效果，因而轮廓线减弱，外形朦胧和模糊。他们进而排出黑色，运用纯色，追求色调的高明度。从而为新印象主义的点彩法铺平了道路。

（2）印象派中人物画和风景画代表人物