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一、名词解释

1． 三一律

【答案】三一律是西方戏剧结构理论之一，是一种关于戏剧结构的规则。它是古典主义戏剧的艺术法则，要求戏剧创作在时间、地点和情节三者之间保持一致性，即要求一出戏所叙述的故事发生在一天之内，地点在一个场景，情节服从于一个主题。“三一律”在政治上符合君主专制政体的要求，在艺术上既体现了时间和空间方面高度简练、紧凑、集中等优点，但又存在人物性格单一化、类型化，戏剧结构上绝对化、程式化等弱点，最终束缚了戏剧艺术的发展，为后人所摒弃。

2． 《恶之花》

【答案】《恶之花》是波德莱尔于1857年创作的诗集。它完美体现了波德莱尔的创新精神:一方面他描写了大城市的丑恶现象，另一方面他也展示了个人的苦闷心理，写出小资产阶级青年的悲惨命运。《恶之花》的主题是恶及围绕着恶所展开的善恶关系，恶指的不但是邪恶，而且还有忧郁、痛苦和病态之意，花则可以理解为善与美。全诗分为“忧郁与理想”、“巴黎即景”、“酒、“恶之花”、“叛逆”和“死亡”六部分，其中“忧郁与理想”分量最重，占全书的三分之二。在这一部分中，诗人耐心而无情地描写和剖析自己的双重灵魂，表现出自己为摆脱精神与肉体的双重痛苦所作的努力。

3． 风雅之寂

【答案】风雅之“寂”是俳谐美学及日本古典文艺美学的一个关键词。“寂”是对俳谐创作的

，其次是视觉上的“寂”概括。“寂”有三个方面的意义层面:首先是听觉上，即“寂静”、“安静”

，最后指的是一种抽象的精神要素，是心理学上的含义，是一种主观的的颜色，可称之为“寂色”

感受。

4． 连歌

【答案】连歌是一种独特的诗歌体裁。日本的“歌”着重文句的堆砌和趣味。文句的堆砌讲

，究附句的巧妙衔接，其中最典型的，首推“连歌”连歌最初是一种由两个人对咏一首和歌的游戏，

始于平安时代末期。连歌作为和歌的余兴而盛行于宫廷，后又广泛流行于市民阶层，成为大众化的娱乐项目。日本连歌的集大成者是二条良基和宗祗。连歌的第一个特征是集体创作，即每一句都必须与别人的上一句相衔接，其转折纯系偶然，因而需要作者具有一种随机应变的机智，同时也使得连歌能从凝滞的偏重感情的倾向中摆脱出来。连歌的第二个特征是即兴创作。

5． 《阿卡奈人》

【答案】《阿卡奈人》是阿里斯托芬第一部成功的喜剧。它通过漫画式的夸张手法和表面上很不严肃的讪笑打诨的场面来反映生活，很像闹剧。剧中滑稽和丑陋的事件，寄寓着非常严肃的思想。《阿卡奈人》的政治作用在于扫除雅典公民中的主战心理，号召订立和约。诗人在剧中指出，战争对政治煽动家和军官有利，对人民有害; 他认为战争双方都有过错，主张各城邦团结友好，发扬马拉松精神，共同对付波斯的侵略威胁。阿里斯托芬正是从这个思想高度去俯视脚下的现实，才把生活中丑陋的本质挖掘出来，尽情地加以嘲笑。

二、简答题

6． 古典主义文学的基本特征。

【答案】古典主义是17世纪兴起于法国，后流传到欧洲其他各国的一种文学思潮。它是近代欧美文学的第二次文学思潮，是封建社会向资产阶级社会过渡时期的产物，为君主专制政体服务是其创作的目的。古典主义文学具有以下几个特征:

（1）具有为君主专制王权服务的鲜明政治倾向性

古典主义文学拥护中央集权，歌颂贤明君主，强调国家利益的至高地位，要求文学为王权服务。高乃依的《熙德》将国王塑造成明辨是非的君主，最终靠他的力量结束了矛盾冲突。作者塑造了一个睿智英明的国王，在此赞美了王权，表露出自己在政治上拥护王权、维护国家统一的主张。

（2）注重理性

古典主义将理性看作时代精神的核心，强调个体对王权的服从，对义务的践行，主张克制情欲。古典主义作家往往强调人们的行为受理智和意志的支配，谴责非理性行为，表现荣誉、责任、义务等理性观念战胜感情的过程。《熙德》描写男女主人公在荣誉、义务和爱情的冲突中，在理智指引下选择忠于义务而放弃个人感情，从而获得圆满结局。

（3）模仿古代，遵循规则

古典主义将古希腊罗马文学视为楷模，重视艺术规范，尤其遵守三一律，推崇悲剧，主张运用严格的艺术规范，包括华丽、典雅的语言，处理旧有的题材，反映王公贵族的生活，形成了一整套作家必须严格遵循的规则。《熙德》取材于西班牙传说，遵循悲剧原则，风格庄严崇高。

（4）推崇华丽、典雅的文风，人物塑造类型化突出

古典主义诗剧往往是完美的艺术品，高乃依的语言具有雄辩遒劲的阳刚之美，代表了古典主义的崇高风格。同时古典主义作家只追求“普遍人性”，性格单一。他们把人的本质看作是每个人生来就有的抽象的属性，而不是一切社会关系的综合，往往将人物的性格塑造成凝固不变的嗜僻，忽略环境对人物产生的影响。

7． 《神曲》的现实性与艺术特点。

【答案】《神曲》是一部具有划时代意义的叙事长诗，是但丁一生思想和艺术探索的结晶。

（1）《神曲》的现实性

《神曲》广泛地反映了意大利的社会现实，具有突出的现实性。

①但丁写作《神曲》的目的，就是“为了对万恶的社会有所裨益”。所以，作品虽然采用了中世纪梦幻文学的形式，但取材于意大利的现实生活，反映了当时的重大社会问题，如城邦之争、党派之争、封建主与贪官污吏的压迫盘剥、教会与教士的罪恶，涉及到哲学、科学、神学和文艺等各领域，具有历史价值和社会认识价值。

②在一些具体的场景中，但丁采用现实主义直接描写的笔法，真实细致地描写生活场景，塑造人物形象。例如，《地狱》中描写的地狱酷刑，并非只是作者的设想，其中的各种刑罚，如火刑、斩头、斩手、倒栽等，都是当时宗教刑罚的真实写照。《地狱》第十九篇中对尼科那三世的揭露，以及诗篇对僧侣贵族阶级和佛罗伦萨城的描写，都真实地反映了当时的社会黑暗。

③在这些真实描写的基础上，《神曲》进一步揭露了教会的黑暗和叛国者与暴君的罪恶，并且对贵族、僧侣和政府官员的自私、贪婪给予了猛烈的鞭挞，对佛罗伦萨党派斗争给国家和人民带来的危害进行了严厉谴责，具有强烈的现实批判精神。

④《神曲》的伟大历史价值在于，它以及其广阔的画面，通过对世人幻游过程中遇到的上百个各种类型的人类描写，反映出意大利从中世纪向近代过渡的转折时期的现实生活和各个领域发生的社会、政治变革，透露了新时代的新思想——人文主义的曙光。

（2）《神曲》的艺术特色

①梦幻的神秘色彩与现实的写实手法相结合

《神曲》以梦幻文学的形式描写了但丁的灵魂幻游三界的经历，大量运用象征和隐喻，带有浓厚的宗教幻想色彩，但作品也反映了当时尖锐复杂的党派之争，揭露了教会的黑暗和世俗社会的矛盾，描绘了当时的社会生活，具有强烈的现实针对性。

②构思宏伟，结构富有严密性、均衡性与完整性

《神曲》分为3部，每部33歌，加上“序曲”，共100歌。各部篇幅基本相等，采用连锁押韵方式衔接，每部诗的末尾均以“群星”一词作结，在整体上工整而协调。

③大量运用象征、隐喻和梦幻

《神曲》从头至尾充满象征和隐喻。诗人迷途中出现的狮、豹、狼分别代表着强暴、淫欲和贪婪，维吉尔代表知识和理性，贝娅特丽丝是爱和信仰的化身，地狱象征黑暗社会，天堂为理想境界，炼狱是人类由黑暗走向光明必经的痛苦历程。作品的结构也具有象征性，“3”的含义就意味着宗教神学的“三位一体”，100歌中的“100" 是“10”的平方，象征完美中的完美。

④用意大利语写作，打破了用拉丁文写作的惯例

用意大利语写作，打破了用拉丁文写作的惯例，使作品从内容到形式都具有鲜明的民族特色。采用俗语写作《神曲》，这对促进意大利民族语言的统一，对丰富意大利文学语言起了重要的作用。此外，其语言丰富、生动，写情写景充满诗情画意，人物性格鲜明。

总之，《神曲》对中世纪政治、哲学、科学、神学、诗歌、绘画、文化作了艺术性的阐述和总结。它不仅在思想上、艺术上达到了时代的先进水平，是一座划时代的里程碑，而且是一部反映社会生活状况、传授知识的百科全书式的鸿篇巨制。