2018年南开大学汉语言文化学院728现代汉语与古代汉语之古代汉语考研基础五套测试题
● 摘要
一、名词解释
1． 谓
【答案】谓是古书注解术语。往往在以具体解释抽象，或以一般解释特殊的情况下使用。使用“谓”时，被释的词都是放在“谓”的前面。如《论语·為政》中的“道之以政，齊之以刑，民免而無恥。”，孔安國注:“政謂法教。”
2． 词义的更替
【答案】词义的更替，是指某词在产生新的意义的时候，同时排斥了旧的意义的一种词义演变现象。例如“脚，’，本义为小腿，变为指“足”后，就不再指小腿了。
3． 平仄
【答案】平仄是指诗文的韵律。它是四声二元化的尝试。四声是古代汉语的四种声调。声调，指语音的高低、升降、长短。平仄是在四声基础上，用不完全归纳法归纳出来的，平指平直，仄指曲折。在古代上声，去声，入声为仄，剩下了的是平声。自元朝周德清后，平分阳阴，仄归上去。逐步形成阴平、阳平归平，上声、去声归仄，入声取消的格局。
二、解释加点或划线词
4． 昭王之不复，君其问诸水滨。 ．
【答案】诸:“之于”的合音字。
5． 襄王曰:“先生老悖乎? 将以为楚国袄祥乎? ” ．
【答案】将:还是，选择连词。
6． 入乎耳，出乎口。（《荀子•劝学》）
【答案】介词，相当于“于”，引进动作行为的目的或处所。
7． 臣之所好者道也。
【答案】道:道理，指事物的规律。
8． 子日:“參乎! 吾道一以貫之。”
【答案】以:介词，有“用”或“拿”的意思。
9． 出自幽谷，迁于乔木。（《诗经•伐木》）
【答案】于:介词，引进处所，略等于现代汉语中的“到”。
三、分析题
10．仔细阅读苏轼（水龙吟）（次韵章质夫杨花词）全文，分析这首词的内容和艺术特色。
水龙吟
次韵章质夫杨花词
似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家旁路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来
雨过，遗踪何在? 一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来、不是杨花，点点是离人泪。
【答案】（1）内容
本词写于作者因为“乌台诗案”被贬黄州的第二年。全词咏柳，是作者少有的婉约词作，也是北宋时期咏物的名篇。①上闺主要写杨花的飘忽不定的际遇和不即不离的神态
a. “似花还似非花，也无人惜从教坠。”开头一韵，非同凡响，道出了杨花的性质和际遇。“似花还似非花”:杨花即柳絮。看着柳絮像花又毕竟不是花。艺术手法上显得很“抽象”，但仔细品味琢磨，这“抽象”超出了具体形象，一语道出了柳絮的性质。
b. “抛家傍路，思量却是，无情有思。”这一韵承接上一韵中的“坠”字展开，赋予柳絮以人的性情。“抛家傍路”说杨花的飘忽无着，仔细思量，那柳絮坠离枝头，“抛家”而去，不是很无情吗? 可是柳絮“傍路”飘零，却又依依难舍，恋“家”之情跃然纸上。真是“道是无情却有情”! “有思”言其不忍离别的愁思和痛苦。
c. “萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。”这一韵采用拟人的手法，以极其细腻独到的笔致，尽写柳絮飘忽迷离的神态，让人柔肠百转，思绪万千，叹为观止。从上阙“无情有思”开始，诗人便展开想象的羽翼，把杨花比喻为一个思亲少妇。这里，“有思”成为思亲少妇的“愁思”。因“愁思”而“萦损柔肠”，因“愁”而“柔”，因“柔”而“损”; “愁思”煎熬则“困”，“困”则“娇眼”、“欲开还闭”。思亲少妇的情态被诗人描写、刻画地极其细腻，从而把柳絮随风而坠、时起时落、飘忽迷离、勾魂摄魄的形态，生动地呈现在读者面前。
d. “梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。”少妇“有思”，“有思”的情态也描摹出来。
那么少妇为何而思? 上阕的最后一韵作了回答:她在思念远方的夫婿。这一韵化用了“打起黄莺儿，莫叫枝上啼。啼时惊妾梦，不得过辽西”的诗意。“梦随风万里”既写少妇之梦，又关合柳絮飘忽迷离，轻盈若梦。愁中入梦，梦里与远在万里的君郎相逢，却被莺儿的啼声惊醒，怎不让人愁更愁，简直让人恼恨了!
纵观上阕是以人状物，虽然是在咏柳絮，却叫人难分诗人是在写柳絮还是写思妇。柳絮与思妇达到了“你中有我，我中有你”，水乳交融，貌似神合的境界。
②下阕与上阕相呼应，主要写柳絮的归宿，感情色彩更加浓厚
a. “不恨此花飞尽，恨西园落红难缀。”在上阕“惜”和“愁”的情绪基础上，诗人下阕的头一韵直抒胸腻，“愁”化作“恨”，倾注惜春之情，也是在更深的层次上写柳絮“也无人教坠”的际遇。这一韵应和上阕首韵“似花还似非花，也无人惜从教坠”。表面上看，因为柳絮像花又毕竟不是花，所以不必去“恨”，应该“恨”的是西园遍地落英，“零落成泥碾作尘”，春去无奈，最可怜惜。然而，细细斟酌，“落红难缀”更反衬出柳絮的“无人惜”的遭际，诗人用这种手法进一步写出了对柳絮独“惜”的情愫。
b. “晓来雨过，遗踪何在? 一池萍碎。”拂晓的一场春雨过后，那随风飘舞、“抛家傍路”却“无人惜”的柳絮上哪儿去了呢，为何无踪无影，荡然无存了? “一池萍碎”即是回答。看到满池细碎的浮萍，诗人蓦然清醒一一原来那沸沸扬扬，满天的飞絮都化作了水上的浮萍。这里，“遗踪何在”是问题，“一池萍碎”是结果，而“晓来雨过”是柳絮化为浮萍的客观条件。柳絮化为了浮萍，用现在的科学观点来看，是不可能的。但诗人“惜”柳絮又不忍看到它凭空消逝的伤感却得到慰藉。何况柳絮坠落，化为浮萍也是当时的“公认”。“遗踪何在”一句写得极好，把诗人对春雨过后，柳絮消失后的心理情态尽写出来，又起到了“承上启下”的作用。
c. “春色三分:二分尘土，一分流水。”这一韵从柳絮的“遗踪”荡然无存生发，以简洁洗练的句子写出了春光易逝的伤感。虽然花落无情，好景不长，然而春去有“归”:一部分归为尘土，一部分归为流水。即使如此也是“无可奈何花落去”，柳絮不复存在，大好的春光也随着柳絮的消失一去不复返了。“惜”柳絮，进而“惜”春光，诗人的情感袒露无遗。“春色三分”一句很是别出心裁。把光景分为若干份并不是苏东坡的创造。诗人写这首词之前，许多骚人墨客写下了不少类似的句子，如“天下三分明夜月，二分无赖是扬州。”、“三分春色两分愁，更一分风雨。”等都是经典名句。但是读者仔细玩味，推敲比较，却不难看出，上述名句都不如苏东坡的语意蕴藉、含蓄、巧妙。
d. “细看来，不是杨花，点点是离人泪。”这最后一韵，是具有归结性的震撼全篇的点睛之笔。那沸沸扬扬，飘忽迷离的柳絮在诗人的眼里竟然“点点是离人泪”! 这一韵照应了上阕“思妇”“愁思”的描写，比喻新奇脱俗，想象大胆夸张，感情深挚饱满，笔墨酣畅淋漓，蕴意回味无穷。
（2）艺术特色
①和韵却胜过出韵
这首词是苏轼婉约词中的经典之作。词家一向以咏物为难，章质夫的柳花词已经以其摹写物态的精妙成为一时传诵的名作。步韵填词，从形式到内容，必然受到原唱的约束和限制，尤其是