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一、名词解释

1． 纯文学

【答案】纯文学是近现代西方唯美主义思潮的文学主张。纯文学论者主张艺术至上，认为艺术本身就是目的，他们反对文学中的道德因素和理性因素，否定文学的功利性、社会性，将文学看作个人的消遣。纯文学的思想可以追溯到康德等人关于审美活动非功利性的论述。1873年，英国佩特在《文艺复兴史研究》一书中，提出艺术是生活的目的，表现了“为艺术而艺术”的倾向，其后的王尔德、叶芝等人也有类似的主张。

2． 文学接受

【答案】文学接受是一种以文学文本为对象、以读者为主体、力求把握本文深层意蕴的积极能动的阅读和再创造活动。它是指读者在特定审美经验基础上对文学作品的价值、属性和信息的主动的选择、接纳或抛弃。文学接受的形式包括文学阅读、文学欣赏、文学批评、文学研究等。其中最主要和最基本的是阅读与欣赏。文学接受对于作品审美价值和社会功能的实现，对于激励作家的创作，对于推动文学事业的进一步繁荣发展都具有重要的意义。

3． 隐喻

【答案】隐喻是一种比喻，即用一种事物暗喻另一种事物。它是从希腊词语中借来的，原意是“用其他的方式言说”，后来逐渐发展成一种修辞手法。隐喻是在彼类事物的暗示之下感知、体验、想象、理解、谈论此类事物的心理行为、语言行为和文化行为。诗歌特别是现代以来的诗歌，在词句搭配方面有重要特点，喜欢突破词句之间的习惯联系，把一些似乎毫无关联的事物联系到一起，把相互之间似乎缺乏联系的词句结合在一起，新批评家一般也称其为隐喻。

4． 典型

【答案】典型是指能够反映现实生活某些方面的本质规律而又具有极其鲜明生动的个性特征的艺术形象。文学艺术审美认识的特征，就是通过个别的艺术形象来反映现实生活某些方面的本质规律。文学艺术之所以能够在娱乐和美的享受中达到对于生活真理的领悟，通过富有感染性的艺术形式达到对于生活规律性的认识，就因为它创造了典型。

5． 隐含的读者

【答案】隐含的读者是指本文自身设定的能够把文本提供的可能性加以具体化的预想读者。它是相对于现实读者而言的，即作家预想出来的他的作品问世之后，可能出现的或应该出现的读者。“隐含的读者”是德国接受美学家伊瑟尔20世纪60年代末提出的一个重要概念，它对主导西方文论界半个世纪之久的形式主义文评批判最为有力，并最终结束了它的使命，开当今“读者时

代”之先河，而“隐含的读者”所针对的正是形式主义的文本自足论。但接受美学对形式主义的批判却最终导致了自身的危机，引发后结构主义对“形式主义”进行新的本体思考，对西方形而上传统展开更加深入的批判，“隐含的读者”也因此不断受到挑战。

6． 文学性

【答案】文学性是俄国形式主义批评家、结构主义语言学家罗曼·雅各布森在20世纪20年代提出的术语，意指文学的本质特征。文学性是指文学之所以成为文学的性质，如押韵、对偶等。文学性存在于话语从表达、叙述、描写、意象、象征、结构、功能以及审美处理等方面的普遍升华之中，存在于形象思维之中。形象思维和文学幻想、多义性和暖昧性是文学性最基本的特征。文学性的定义与语言环境以及文化背景有着密切的联系。在“文学性”的定义中，接受者的角色是主动的，而非被动的。文学性的概念一直是开放的、宏观的，而非一层不变的。

7． 《驳圣伯夫》

【答案】《驳圣伯夫》是法国著名作家马塞尔·普鲁斯特的一部作品，他在书中强烈抨击权威批评家圣伯夫批评方法的机械和错误，及因此造成的对当年法国文坛所有文学天才的轻视与误读。全书既有抒情的叙述，又有理性的思辨，两者相辅相成，相互映照。书中有近半篇幅笔调与《追忆逝水年华》相似或呼应，是作者思想精华的浓缩，为后来的文本主义和结构主义批评奠定了第一块基石。

8． 艾布拉姆斯的艺术四要素

【答案】文学四要素说是美国学者M.H. 艾布拉姆斯在他的《镜与灯一一浪漫主义文论及批评传统》一书中提出的观点。他认为文学是一种活动，由四个相关的要素构成，即世界、作家、作品和读者，四者共同构成文学活动。一切文学作品都有源泉，这就是生活，即“世界”; 生活要经过“艺术家”的加工改造，这样才能创造出具有意义的文本，即“作品”; 作品如果束之高阁，不跟读者，即“欣赏者”见面，也还不能构成完整的文学活动。这四个要素在文学活动中形成相互渗透、相互依存和相互作用的整体关系。

二、简答题

9． 布封《论风格》中指出:风格“仅仅是作者放在他的思想里的层次和调度”，“风格却就是人本身”，“风格是当我们从作家身上剥去那些不属于他本人的东西，所有那些为他和别人所共有的东西之后所获得的剩余或内核”。

这种观点揭示了文学风格的什么特征?

【答案】（1）“风格即人”的含义

18世纪法国学者布封提出“风格即人”的观点:“只有写得好的作品才是能够传世的:作品里面所包含的知识之多，事实之奇，乃至发现之新颖，都不能成为不朽的确实的保证; 如果包含这些知识、事实与发现的作品只谈论些琐屑对象，如果他们写的无风致，无天才，毫不高雅，那么，

它们就会是湮没无闻的。因为，知识、事实与发现都很容易脱离作品而转入别人手里，它们经更巧妙的手笔一写，甚至于会比原作还要出色。这些东西都是身外物，风格却是人的本身。”“风格是当我们从作家身上剥去那些不属十他本人的东西，所有那些为他和别人所共有的东西之后所获得的剩余和内核。”布封强调的是作家风格的重要性、独特性和不可替代性。事实上，精神个性的差异是文学风格形成的重要方面。

（2）文学风格的特征

文学风格是指作家的创作个性在文学作品的有机整体和言语结构中所显示出来的，能引起读者持久的审美享受的艺术独创性。

①风格具有独创性

个性鲜明、有独创性、艺术上已经成熟的作家，才能具有独树一帜的风格。模仿重复别人的风格就等于没有风格。文学贵在独创，没有独特风格的艺术，就不能激起读者情感的波澜，最终就会消亡。读者正是通过作品的这种独创性，面对哪怕略去作者姓名的作品，也可以读出是哪个时代哪个作家的作品。

②稳定性是作家风格的另一特征

作家个性一旦形成，不会轻易改变，这是造成风格稳定性的主要原因。但这不排斥某些作家由于生活状况和艺术实践的发展，风格可能变化的情形。这种变化了的风格同样也有相对的稳定性，正像作家的创作个性不是在

一朝一夕中形成的一样，作家的风格也是经过较长时间艰苦的创作实践凝聚而成的。当一个作家一旦形成了属于自己的独创性的风格，就会长期地贯穿于他的作品。即便有风格上的变化，也可以看出内在的血脉联系。

③风格具有多样性的特点这是由作家创作的个性和才能、描写对象的不同品格、读者的不同需求决定的。不仅不同作家有不同风格，同一作家在不同情势下也会创造出不同风格的作品，当然这不同之中仍有其主导方面。从文学创作的实践来看，作家的风格还具有多样化的特性。因为就接受角度来说，只有不同的文学风格才能满足不同读者的需求。就创作角度说，在同一时期，正是各个作家的风格迥异，才推动了当时文学创作的繁荣局面。

10．如何看待艺术创作中情感与理智之间的关系?

【答案】艺术创作中情感与理智之间的关系:

（1）艺术创作中情感与理智是相互影响的关系

理智是指艺术创作中有意识的理性认识和思维; 情感分为情绪和感情。前者是有机体生物的需要是否得到满足而产生的生理和心理的反应，后者是主体对外在事物或现象的态度评价及体验。

理智与情感在文学创作中缺一不可，它们相互促进，共同活跃在艺术创作活动中，对同一创作过程起作用。

（2）艺术创作中情感与理智是相互制约的关系

过度理智遏制了情感的表达; 过多的情感抒发又显得不够理智。情感可以用语言直接表达，而理智隐含在通篇的措辞中。理智让艺术作品有内涵，也使文章无新意; 情感使文章有生命，也使文