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一、名词解释

1． 《玉梨魂》

【答案】郑正秋1924年根据当时著名的鸳鸯蝴蝶派小说《玉梨魂》改编拍摄的无声故事片。影片讲述蠕居寡妇梨娘与儿子的教馆先生何梦霞相爱，由于礼法不可逾越，她忍受内心痛苦将小姑箱倩嫁给何梦霞。由于旧情难以割舍，何梦霞投笔从戎，梨娘忧郁而亡。原著中小姑箔倩也郁闷而死。郑正秋将这出大悲剧改为团圆结局一一摘倩携带梨娘的遗书和侄儿一起长途跋涉寻找何梦霞，最终何梦霞与药倩和好。该片对封建伦理和婚姻制度压迫下的妇女寄予深厚的同情。

2． 吴永刚

【答案】吴永刚（1907-1982）江苏吴县人，中华民国及中华人民共和国导演、编剧。1934年由编导《神女》而一举成名。《神女》，1934年联华公司摄制，吴永刚编导，阮玲玉、黎铿主演，是30年代中默片的杰出之作。

3． 李俊

【答案】李俊，第三代电影人，一生艺术追求独特，80年代有《归心似箭》等出色创作。《农奴》是60年代影像造型的突出创作，也是在彩色片已经发达时代而运用黑白色调与造型表现相当出色的经典影片。影片着意于黑白色块的视觉冲击力，造就强光下的暗无天日的压迫残害的恐怖。

4． 孤岛电影

【答案】孤岛电影是日军侵华背景下，这一特殊时期、特殊地区出品的电影。由于电影界在租界相对独立，电影制作受到其他力量的控制较少，电影公司老板可以相对自由地控制资本，因此，这一时期商业片发展繁荣，歌唱片一、古装片等商业类型片在“孤岛”时期达到发展的新高潮。代表作品有:1932年2月由欧阳予倩编剧、上万苍导演的《木兰从军》; 于伶的《花溅泪》、柯灵的《乱世风光》等，在揭露现实的同时，也反映出抗日救亡的时代心声。

5． 《芙蓉镇》

【答案】谢晋执导影片。《芙蓉镇》通过描述在“文革”期间湘西一个偏僻山区小镇几个小人物发生的命运演变，对“文革”的荒诞、非理性进行猛烈的抨击，反映中国妇女和广大知识分了在这场运动中所承受的悲惨命运，并进行了深刻的反思。影片以小角度引发出大主题，在人物形象塑造方面非常成功。两部影片在艺术思想与技巧上都达到当时中国电影的出众水平，标志着传统电影的深厚与艺术变化趋向，也成为谢晋电影的经典代表。

6． 《小花》

【答案】北京电影制片厂1979年出品，张铮导演，唐国强、陈冲、刘晓庆主演。改编自前涉（作家钱福民，笔名前涉）的小说《桐柏英雄》。影片的年代背景是1947年解放军由战略防御到战略反攻的历史转折时刻，该片区别于以前常规的军事片，采用“意识流”的方式，着力表现兄妹情义，把人物命运而不是战略思想作为影片的主要内容。剧本原名《觅》，拍摄完成后，根据电影评论家钟惦荣的建议改名为《小花》，“希望它是报晓中国电影春天的一朵‘小花’。”以《小花》《生活的颤音》《苦恼人的笑》为标志的创新浪潮从根本上改变了新中国电影的创作面貌。影片中由王酩作曲、李谷一演唱的插曲《妹妹找哥泪花流》广为传唱。

7． 《早春二月》

【答案】谢铁骊代表作，《早春二月》是一部根据左联烈士柔石的中篇小说《二月》改编的中国名著改编片中的杰作。在十七年影片中，描写情感尤其是人性的艺术化深度作品当属《早春二月》，尤其是本片以刻画小知识分子的思想复杂、深刻而较之单一化的情感表现更具有一种艺术价值。现实主义内容的诗意化表现是突出的特点。《早春》的人物形象是更多带上人道主义色彩的人物，是当时新中国电影中少有的充满人道主义精神的小资产阶级知识分子艺术典型。

8． 《李双双》

【答案】海燕电影制片厂1963年出品，导演鲁韧，编剧李准，是一部展示新中国农村妇女崭新精神风貌的优秀影片。影片轻喜剧的艺术样式、紧扣人物的性格冲突、浓郁的生活气息、生动的性格化语言，都在当时的中国银幕上独树一帜。李双双的扮演者张瑞芳准确地把握住角色的核心基调，在表演爽朗、火辣的性格的同时，更着力体现女性的温存、忍让，对丈夫和孩子的疼爱，对朋友的关心。李双双的银幕形象是20世纪60年代电影创作的一个重大收获。

9． 《人到中年》

【答案】长春电影制片厂1982年出品，根据堪容同名小说改编。影片围绕女医生陆文婷的境遇，反映并思考了社会中普遍存在且亟待解决的中年知识分子的待遇问题，同时赞扬了知识分子任劳任怨、忠于事业、热爱祖国的高尚品格。影片哀而不伤的叙事风格让人为之动容，更引起当时广大知识分子的强烈共鸣。潘虹以忧郁的眼神、出色的表演，赋予人物生命力和更多面的情感表达，成功塑造了陆文婷的形象。1983年，影片获第三届中国电影金鸡奖最佳故事片。

10．《青春祭》

【答案】1985年张暖忻执导的《青春祭》是散文式电影中的出色之作。影片主要反映的是人物的内心活动，把内在的心理活动进行视听的影像化，影片纪实风格浓烈，但是又不仅仅停留在纪实的层面，而是融入了创作者强烈的主观色彩，注重主观意义的挖掘，提出了创作者自己的思考:在傣乡这样清纯、平静、美丽的地方，青年一代悟到了应该勇敢地面对诚恳的爱情，懂得了真诚待人，明白了应该保持无私的奉献意识，学会了面对生活苦难的勇气。

二、简答题

11．简述《电影的锣鼓》的主要观点。

【答案】（1）《电影的锣鼓》是影评家、《文艺报》艺术部主仟钟惦裴以“本刊评论员”署名的发表于1956年第23期的《文艺报》。这篇文章因以犀利的语言尖锐批评了电影工作中的种种弊端而在当时引起较大轰动。

（2）《电影的锣鼓》的观点主要有四个方面:第一，重视电影与观众的关系，重视票房价值，绝不可以把电影为工农兵服务理解为“工农兵电影”，把为工农兵服务的方针和影片的观众对立起来。第二，改变以行政方式领导创作，认为管得太细、太严，过分强调统一规格、统一调度的管理方法不适宜电影创作，艺术创作必须保证有最大限度的自由。第三，尊重中国电影的传统，尊重艺术家的风格。第四，改善电影演员工作。

12．青年导演的创作特点是什么?

【答案】（1）现代意识和冷峻的眼光; （2）艺术上的标新立异; （3）强烈的主体意识; （4）从传统文艺中吸取营养。

13．“文革”后期的中国影坛上都有哪些类型的影片上映?

【答案】（1）重拍片:包括《南征北战》《渡江侦察记》《平原游击队》《青松岭》《战洪图》《年轻的一代》等。这些影片根据过去的黑自片题材重新拍成彩色片。江青本打算将这些影片拍成故事片的“样板”，但在“三突出”原则束缚下，影片脱离生活真实，缺乏时代气息和生活气息，虽然在技术方面超过解放初期的水平，但总体质量上不如过去的黑白片。

（2）战争片:文革时期的战争片主要有《车轮滚滚》《长空雄鹰》《渔岛怒潮》《侦察兵》《枫树湾》《碧海洪波》《激战无名川》《南海风百》《难忘的战斗》等。这类影片历来是观众比较喜欢的，而且风险较小。

（3）阶级斗争电影:这类影片的代表作有根据浩然同名小说改编的《艳阳天》《金光大道》，以及《火红的年代》《向阳院的故事》《红雨》等。它们在题材上大多是表现阶级斗争、路线斗争的，结局往往是英雄战胜阶级敌人，同时又帮助、教育了那些阶级觉悟不高的领导干部。这类影片，在创作上从概念出发、主题先行，遵循“三突出”的原则，追求“高、大、全”，这甚至表现在影片主人公的名字上，《金光大道》中的主人公名字就叫高大泉。1974年7月，国务院文化组在北京召开“全国故事片创作、生产座谈会”，要求要敢于“在尖锐、复杂的矛盾冲突中塑造高大、完美的无产阶级形象”。这是对这一时期“阶级斗争”题材电影的很好概括。

（4）儿童片:《闪闪的红星》是文革时期儿童片的经典，影片中的小主人公潘冬子成为那时儿童的偶像，也深受成年人的喜爱。

（5）同一阵营的外来电影:新中国对于外国电影的翻译可以上溯到1949年长影译制的前苏联电影《普通一兵》。从50年代开始，新中国对于译制外国电影一直很重视，但是这项工作在“文革”开始后却全面停顿了下来。当时人们能够看到的外国故事片，也就是《列宁在十月》《列宁