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一、名词解释

1． 马家窑文化彩陶

【答案】马家窑文化彩陶主要分布于甘肃和青海的部分地区，晚于半坡类型。装饰花纹以点和螺旋形花纹最为出色，点之外，围有螺旋纹，具有强烈的动感，内彩特别发达，从器口到器足，布满全体，有丰满繁褥之感。归纳起来，就是这样三个特点:①满，纹样满饰。②内彩。③点和螺旋纹。因此马家窑文化彩陶具有旋动、流畅的美感。

2． 颠张狂素

【答案】颠张狂素即为唐代书法家张旭与怀素之并称。在历史上有一定书法艺术地位。张旭，一位极有个性的草书大家，因他常喝得大醉，就呼叫狂走，然后落笔成书，甚至以头发蘸墨书写，故有“张颠”的雅称，代表作《古诗四帖》。怀素，其草书如风，奇幻变化，舒展自如，飘逸自然，用笔有“风趋电疾”之势，世称“狂素”，传有《自叙帖》、《食鱼帖》等。

3． 李叔同

【答案】李叔同是中国现代著名的教育家和艺术家，精通绘画、音乐、戏剧、书法、篆刻和诗词。1918年在杭州虎跑定慧寺别度为僧，号弘一法师。李叔同早年的书法由篆入隶，致力于魏碑，颇得《张猛龙》、《始平公造像》体势，体健潇洒，才情毕现。出家后阪依行书，字取长势间架单纯，线条稚拙藏锋，风格平淡、恬静、冲逸，具有一种超然物外的禅意。晚年之作愈加笔笔气舒，笔笔锋藏，笔笔神敛，具有敛神藏锋，定慧于心的气韵。音乐作品有《送别歌》、画作有《自画像》。其清净无为的艺术格调恐后人难以企及。

4． 《太白行吟图》

【答案】《太白行吟图》是南宋人物画大师梁楷的减笔画代表作品，以飘逸洒脱的用笔，简赅地勾画出诗人高洁超脱的气质。梁楷在人物画艺术手法上的大胆变革，丰富了我国传统人物画的技巧。

5． 居氏兄弟

【答案】居氏兄弟指清末画家居巢、居廉，他们是堂兄弟。居氏兄弟绘画均善用粉和水，以“撞粉”和“撞水”法发展了没骨花鸟画，即趁色彩未干之际，注入适量的粉和水，使之互相渗化交融，在画面干后即出现特殊效果。在中国美术史中，自觉地在熟宣纸和熟绢上发展成特殊技法的成就应归功于居氏兄弟。居氏兄弟的绘画成就直接影响了岭南画派。

6． 北齐南黄

【答案】“北齐”指国画大师齐白石，“南黄”指著名山水画家和绘画理论家黄宾虹。

（1）齐白石专长画花鸟，用笔有力，画虫极为精细; 特别擅长画虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟一类的题材，水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。齐白石反对闭门画室的空想，倡导注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神。代表作有《群虾图》等。

（2）黄宾虹精通诗词、篆刻、书法、文物鉴定、美术史等。喜欢用焦墨和浓墨，总结出“平、留、圆、重、变”五字用笔方法和“浓、淡、破、泼、焦、积、宿”七字用墨方法，具有很高的美术理论价值。对新安画派作了系统地研究和介绍，大大丰富了中国绘画史料。代表作有《黄山画家源流考》、等。《画家通论》、《虹庐画谈》

7． 决澜社

【答案】“决澜社”是西洋画团体，1931年9月由庞薰某、倪贻德等人在上海发起成立，组织过多次展览，1935年自行解散。决斓社是中国最早主张吸收西方现代艺术成果的、有宣言和纲领的学术性社团，对于中国现代艺术的起步具有开创意义。

8． 本生故事画

【答案】本生故事画是指佛教壁画中表现“舍己救人”为题材的作品，在壁画中占有突出地位。本生故事是指佛教创始者释迎牟尼生前所经历的许多事迹。常以前生为国王、王子、婆罗门、商人以及弱小动物的遭遇为比喻，突出施舍、仁义等思想，宣扬忍辱牺牲、舍己为人的苦行，如割肉贸鸽等。释迎牟尼原是古代印度北部一个小国一迎毗罗卫国净饭王的儿子，传说他因看到人世生、老、病、死很苦，便出家修行，以求解脱，后来成了“佛”。

9． 海上三任

【答案】“海上三任”是指任熊、任熏、任颐，他们为“海上画派”的代表人物。任熊，长于画人物，形成了高古谨严，笔力刚健，勾勒方硬，富有装饰感的个人风格。代表作有《范湖草堂图卷》; 任薰，人物、花鸟兼擅，结构深邃，笔墨精巧，设色雅艳，晚年人物画精气华愈显，运笔如行草; 任颐，擅长人物画，内容通俗易懂，思想倾向明确，反映出忧国忧民的朴素感情，同时擅长于花鸟画，以勾勒、点虱、没骨相结合的小写意画突出。代表作有《牡丹图》。他的绘画风格显示出文人画与民间美术的日益结合，是雅俗共赏的新画风的代表。“海上三任”的崛起，一改清代人物画的颓废，标志着清代人物画融古创新的成功。

10．顾陆

【答案】顾陆指魏晋南北朝时期画家顾恺之、陆探微。陆探微的人物画师法顾恺之，顾恺之、陆探微_人画风皆为笔迹周密的“密体”，因而并称“顾陆”。顾恺之用线“紧劲联绵，循环超忽”，如“春蚕吐丝”，代表作有《女史箴图》、《洛神赋图》等。陆探微作画“笔迹劲利”，气势连贯，被称为“一笔画”。代表作有《萧史》、《木雁》等。

二、论述题

11．略论什么是“写意画”。

【答案】写意，就是偏重于意韵与情趣的表达，并不拘泥于客观对象本质的外貌形态，强调创作者的主观情感的融入。“或强调哲理性的显现，或重视抒情的表达”，但这种“抒情的表达”义并不是无本之源，并不是作者的随心所欲，而是在观察可观对象的基础上完成的。

写意画，即是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。

追求表现对象的形体准确、逼真，并非写意水墨画的主要使命，写意画贵在得意，它不但写出对象的外形，更要写出对象的神情，同时也强烈地包含着画家自身抒发的意境和意趣。只求形似，不是艺。写意画面中的景物经常是变形的，这也是写意画通常运用的手段，变形犹如文学上的夸张手法如李白诗句“飞流直下三千尺”，它强烈、新奇但依然是自然而近情理。

写意画是融诗、书画、印为一体的艺术形式，是在长期的艺术实践中逐步形成的。其中文人参与绘画，对写意画的形成和发展起了积极的作用。相传唐代王国维因其诗、画俱佳。故后人称他的画为“画中有诗，诗中有画”，他“一变勾祈之法”，创造了“水墨淡，笔意清润”的破魔山水。五代徐熙先用色写花的枝叶蕊尊，然后略施淡彩，开创了徐体“落墨法”。之后宋代文同兴“四君子”画风，明代林良开“院体”写意之新格，明代沈周善用浓墨浅色，陈白阳重写实的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韵。经过长期的艺术实践，写意画代己经进入全盛时期。经八大山人、石涛、李解、吴昌硕、齐白石等发扬光大，如今写意画已是影响最大、流传最广的画法。

写意画用意第一，其绘画的内涵更注重文以载道、遗形写神，其形式上更讲究个性的笔情墨趣、诗书画印的配合。写意画是传统中国画里令人赏心悦目的画种，它以淋漓的水墨，纵横的笔法、弥满的气势，使观者赞声鼎沸叹为奇观，并拥有广泛众多的欣赏者。通过画的立意叩动欣赏者的情意，产生回味不尽的画意是成败的关键。

12．试以具体画家及作品阐述北宋中后期山水画的变革。

【答案】宋代山水画走向全面成熟，名家辈出。北宋前期以李成、关仝、范宽为代表的北派山水独盛。北宋中期，郭熙全面总结前人传统，从意境到技巧都有划时代的提高。北宋后期，全面开花，青山绿水有赵令穰、赵伯驹、王希孟，水墨画则有米氏父子创“米点山水”，改变了以线造型的传统。下面以郭熙、赵令穰和米氏父子为例，介绍北宋中后期山水画的变革:

（1）郭熙的“三远法”

郭熙是北宋前期卓越的山水画家和绘画理论家，他的绘画成就及艺术见解在古代绘画史上占有重要地位。《林泉高致集》一书系统而深刻的阐述了郭熙山水画创作的理论。郭熙对中国山水画发展的贡献有:

①画石多用卷云皴，创造了所谓的“蟹爪枝”，成为李成之后，把中国山水画创作推向表现更加真实细腻的微妙变化境地的人，并赋予它以强烈的感情色彩。如《早春图》中，画家用奇妙的笔致描绘出早春的感觉，体现出郭熙的高超艺术技巧。