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一、简答题

1． 中国文化如何看待玉? 玉器的运用经历了怎样的变化?

【答案】（1）中国文化对玉的看法

①玉是中华文明的基石

中华文明古老悠久，玉器是重要标志之一，也是中国文化的物质载体之一。古代玉器与中华文明的起源有密切的关系，是中华文明的基石。

②玉的文化内质与中国传统文化的特质正相一致

中国传统文化的本质特征的阴阳一元相辅相成，“阳刚与阴柔”就是它的主要内涵。玉的本质正是坚利（阳刚）和温润（阴柔）。因此，玉和玉器的文化内质，与中国传统文化的特质正相一致。玉的出现和玉器的使用，最早是符合远古先民的审美意识和审美情趣，同时也给原始宗教信仰提供了很好的物质载体。玉最开始除了用作各种佩饰外，还用作部落图腾的标志，）雏刻成“玉龙”、“玉凤”、“玉龟”等。随着奴隶社会的形成，又逐步用来表示等级和权力。儒学出现后，玉被用来承载儒家的伦理道德，使玉成为人格象征。这种美玉载德的思想与人们的审美情趣相结合，逐渐为社会所接受，形成“君子必佩玉”、“君子无故，玉不去身”的社会风尚。长此以往，玉及玉器就成了高贵、纯洁、友谊、吉祥、平和、美丽的象征，最终形成了中华民族尊玉、爱玉、佩玉、赏玉、玩玉的文化传统。

（2）王器运用的变化

①中国的玉器发端很早，大约在原始社会的末期就己经成熟，成熟的标志是形成了主要的礼器，如圭、璧、琼、磺、漩巩、玉衡等。这些玉器具有明显的社会功能和精细的制作工艺。

②到了夏、商、周三代，用玉制度愈加完备，适用范围愈加广泛，用玉制作的礼器普遍见于各种礼仪场合。随着西周等级制度和礼乐制度的形成，玉器的社会功能持续加强，体现了当时的政治需要。

③从战国到两汉时期，中国社会进入转型期，由旧日的礼崩乐坏和群雄争霸的混乱局面，发展到秦汉中央集权的确立，商周以来的传统礼制己失去原有的社会基础。这种社会制度的变化，反映到礼仪制度上来，就是大型礼器向世俗化逐步发展。由玉制作的礼器开始淡出人们的视线，而各种玉制佩饰出现在人们的身上，如玉璧、玉环、佩剑、带钩等。

④秦始皇统一中国后，正式确立了号令天下的凭证是“玉玺”。“六方玉玺”成为最高统治者权利的象征。除帝王外，任何人不得使用玉料篆刻印章。玉器在总体上失去了礼仪功能，转向保护精气和防止尸身不腐的实用功育旨。

⑤东汉以后，玉器的世俗用途更加明显。随着漆器、金银器和瓷器制作工艺的产生，玉器失去原有的独尊地位，雕刻工艺也向着现实主义和浪漫主义的方向发展。这时的玉器己基本上成为艺术、财富和把玩的代名词。玉器从此摘下了高贵、圣洁、无所不能的神秘面纱，走出神权、王

权的殿堂，回到普通的世俗世界，还原为世人共同鉴赏的艺术作品。

2． 儒学对现代社会发展是否有用? 为什么?

【答案】（1）儒学对现代社会发展仍然有用。

（2）原因

文明的重建是今日中国面临的根本任务。文明重建的基本方向有赖于认清中国现代性的特殊性。中国文化是一种关系本位的文化，这一文化习性决定了未来中国社会中真正有效地社会整合方式仍将是伦理的、治人的和由道德精英主导的。

这是人们理解中国现代性之不同于西方或其他民族现代性的基本出发点，必须认识到，在建设中国现代性的过程中，社会空间的理性化与自治是比政治民主化与法治化等制度建设工作更加基本的任务; 而中国文化的习性决定了，社会空间的理性化与自治需要通过伦理的、治人的和由道德精英主导的社会整合方式来实现，这意味着儒家的精神价值传统将成为中国现代性建设中最重要的力量之一。

3． 如何理解中国的多神信仰?

【答案】中国文明是一种农业文明，传统农民以自耕自足的小农经济为本，这种经济基础便造成中国人讲究现实利益的文化心态，其宗教信仰也谋求对现实的生产和生存现状有直接的救助，因而中国人崇尚多神信仰，甚至对直接影响其现实生活的生存环境产生执著的崇拜。

在中国人的眼中，物物是神，处处有神，时时有神，即使是做饭烧火的灶头也由灶王爷把守，门口还要有门神爷守护。

从总体上说，中国人对天地、祖先、君师的崇拜最为突出。天地是人的生存环境，先祖是人的生理纽带，而君师则是引导社会前进的人物。

4． 举例说明中国传统艺术的特点。

【答案】较之西方艺术，中国的传统艺术有如下四个明显特点:

（1）“礼乐一体”的原则

“礼乐一体”包含了两层意思，第一是有礼必有乐，乐附于礼。第二是乐在诸多艺术中独具至尊地位。历代儒家学者都把“乐”看作是道德感化和政治教化的手段。儒家所推崇的周公“制礼作乐”，即是把礼乐一并作为维持西周奴隶主通知的两大支柱，因而一旦到春秋战国时期发生了社会变化，孔子就认为是“礼崩乐坏”。由于儒家的不断提倡和发挥，礼乐并列为封建统治者的工具，乐也在社会生活和艺术领域占有崇高地位。封建帝王的各种礼仪活动，都有乐曲相配，因此朝廷总是拥有庞大的乐队，并且由“太常寺”负责管理。

（2）融合互通的精神

即中国艺术的诸门类不是各自为域，互不相关的，而是彼此相通，融合为一的。汉唐以后，流行书画，二者结合得难以分家，向来被称为“书画同源”，其理论和技法都是相通的。中国历史上的画家，往往同时又是书法家。

（3）注重神韵的技法

即中国艺术注重表现事物的意趣和人的内在感情，要求在艺术创作中突出神似。我国古代的艺术家和艺术评论家们都非常重视“神似”这个问题。“神似”就是要求艺术创作要表现对象的典型特征，揭示它们的内在精神。顾恺之说的“以形写神”以及传说他画人很注意一双传神的眼睛; 南齐书法家王僧虔说的“神采为上，形质次之”等，其含意都是强调艺术创作不能追求形似，而要追求神似。注重神韵、大笔写意是中国艺术的本质特点。

（4）用于教化的目的

即传统艺术很重视艺术的目的性和社会功能。从孔子开始，儒家学者就非常重视《诗经》的思想教育作用。孔子日:“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君”。就是说《诗经》的思想教育作用是可以感发人的意志，可以观察兴亡得失，可以提高人的道德修养，还可以表现人们的哀怨情绪以批评不良政治。近可以侍奉父母，远可以为国君效力。