2018年郑州大学文学院837艺术史(含中国艺术史、西方艺术史)之外国美术简史考研基础五套测试题
● 摘要
一、名词解释
1. 马萨乔
【答案】马萨乔是意大利文艺复兴时期佛罗伦萨画家。早期作品着重写实,画面朴实无华,画中人物坚定沉着,具有明显的雕塑感。他的作品显示了文艺复兴美术的基本特色,即现实主义表现手法与人文主义精神内容的统一。代表作是1961年发现的圣焦韦纳莱教堂祭坛画《圣母子与诸圣徒》。
2. 人文主义
【答案】欧洲文艺复兴时期代表新兴资产阶级文化的主要思潮,是与基督教神权及其禁欲主义相对立的。人文主义精神的核心是提出以人为中心而不是以神为中心,肯定人的价值和尊严。主张人生的目的是追求现实生活中的幸福,倡导个性解放,反对愚昧迷信的神学思想,认为人是现实生活的创造者和主人。
3. 提香
【答案】提香是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家,有“金色的提香”之称。他的的作品显得壮丽、热情和富于想象,色彩强烈、用笔奔放。主要作品是一些宗教和古罗马神话的题材,充满戏剧性的气氛和动感的人体线条。在油画技法和绘画风格上对后期欧洲油画的发展有较大影响。
4. 马奈
【答案】爱德华·马奈,19世纪印象主义的奠基人之一。他深具革新精神的艺术创作态度,深深影响了莫奈、塞尚、梵高等新兴画家,将绘画带入现代主义的道路上。受到日本浮世绘及西班牙画风的影响,马奈大胆采用鲜明色彩,舍弃传统绘画的中间色调,将绘画从追求立体空间的传统束缚中解放出来,朝二维的平面创作迈出革命性的一大步。代表作品有《苦艾酒的嗜好者》、《草地上的午餐》、《奥林匹亚》等。
5. 波洛克
【答案】杰克逊·波洛克是美国画家以及抽象表现主义运动的主要力量,是20世纪美国抽象绘画的奠基人之一。1943年开始转向抽象艺术。1947年开始使用“滴画法”。波洛克的“行动绘画”摒弃了画家常用的工具、材料,摆脱了手腕、手肘和肩膀的限制,为尔后西方的行动派艺术开了先河。波洛克的创作,反映了美国民族不墨守成规,勇于进取,不断外拓客观世界和内在深
处意识的精神,但也表现了美国知识界某些狂躁、忧虑和焦灼不安的情绪。代表作品有《秋天的韵律》、《第三十二号,1950》和《第一号,1950》等。
6. 奇马布埃
【答案】奇马布埃是13世纪后半期首先进行风格革新的意大利画家,他的艺术承袭中世纪拜占庭风格而又有所创新,与佛罗伦萨城市共和国13世纪后半期的蓬勃发展相呼应,传述可新时代的信息。现存主要作品为佛罗伦萨乌菲齐美术馆藏的祭坛画《圣特立尼塔的圣母像》。
7. 拜占庭建筑
【答案】拜占庭建筑是诞生于拜占庭帝国的一种建筑文化。其建筑运用拱券、弯顶,以彩色琉璃砖做装饰,内部有金色的镶嵌画,其绘画主要是非写实性的抽象艺术式样。拜占庭建筑融合了古典艺术的自然主义和东方艺术的抽象装饰特质,形成了自己的建筑风格,并对后来俄罗斯的教堂建筑、伊斯兰教的清真寺建筑都产生了积极的影响。圣索菲亚教堂是拜占庭建筑中最辉煌的成就之一。
8. 约翰·康斯太勃尔
【答案】约翰·康斯太勃尔是19世纪最伟大的风景画家之一,被德拉克洛瓦誉为“现代风景画之父”。康斯太勃尔强调直接向自然学习,追求人的精神与自然的一致。他在仔细观察和热情描绘大自然的过程中发展了油画技巧。在英国画家中,他是最完整地领会了油画造型语言的大师之一。康斯太勃尔的风景画是现实主义风景画的典范,代表作品有《弗菜油特的磨坊》、《德汉山谷:黎明》、《跃马》、《干草车》等。
二、简答题
9. 简述罗马共和时期艺术成就。
【答案】罗马共和时期艺术成就主要反映在建筑、壁画、肖像雕刻等方面。
(1)建筑成就
①公共建筑讲求实用,重视享乐。有公路、高架输水道、广场、剧场和角斗场、神庙等。 ②发展了希腊柱式,出现“券柱式”,既做结构,又做装饰。
③对多层建筑采用“叠柱式”。
④建筑形制相当成熟,并且与建筑的功能完美结合。
(2)肖像雕刻成就
①罗马肖像画走向形式的多样化、艺术性的概括和表情生动。
②肖像雕刻中写实风格流行,出现了具有强烈的个性和复杂的内心世界描写的肖像。
③艺术家采用了散点透视法,出色地处理了情节繁琐、层次复杂、人物众多的构图。
(3)壁画成就
罗马时期的壁画成就以庞贝壁画为代表。其样式丰富,主要有建筑样式、装饰泥灰样式、装
饰样式、幻想建筑样式。风格富有变化,画法、线型描造等方面千变万化,富有风格。
10.简述罗马壁画的四种风格。
【答案】18世纪庞贝城被发掘出来,其中保留了大量壁画,根据这些壁画,罗马壁画被划分为以下四种风格:
(1)第一风格,又叫镶嵌风格,即在墙上用灰泥塑好建筑细部,做出凹槽分割墙面,涂上颜色,造成彩色石板镶嵌的幻觉效果;
(2)第二风格,又叫建筑风格,即在墙面上用色彩画出建筑细部,用透视法造成室内空间比实际上要宽敞得多的幻觉效果,并在墙面中央安排场面较大的情节性绘画。其代表作是庞贝城有名的壁画《密祭》,表现了对酒神狄奥尼索斯的秘密献祭;
(3)第三风格,又叫埃及风格,强调平面感,描绘精致,在墙面用彩色绘制小巧玲珑的静物和小幅神话场面,具有典雅的装饰感;
(4)第四风格,又叫庞贝的巴洛克风格,与17世纪欧洲流行的巴洛克风格相近似,在墙上描绘一层层非常逼真的景物,又繁琐,又富丽,具有空间感和动感,色彩很华丽。
11.法国印象派的总体风格特点是什么? 举出印象派中人物画和风景画代表人物并分述它们的创作特点。
【答案】印象派是西方绘画史中的重要艺术流派,产生于19世纪60年代的法国。1874年莫奈创作的题为《印象·日出》的油画,遭到学院派的攻击,评论家们戏称这些画家们是“印象派”,印象派由此而得名。
(1)法国印象派的总体风格特点:
①印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派,反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画,而是在柯罗、巴比松画派和库尔贝等人的写实画风的推动下,吸收荷兰、英国、西班牙、日本、中国等国家绘画的营养。
②在绘画中注重对外光的研究和表现,主张到户外去,在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画,表现物象在光的照射下,色彩的微妙变化。由此印象主义绘画在阴影的处理上,一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。
③印象主义画家侧重描绘他们所感受到的现实,他们周围的生活。他们的作品记录的大多是瞬间印象,为扑捉稍纵即逝的生活场景和自然景象,他们故意不求构图的完整性,而追求偶然和率真的效果。
④印象派中的大多数人对物象的形较为忽视,侧重于视觉印象和光色效果,因而轮廓线减弱,外形朦胧和模糊。他们进而排出黑色,运用纯色,追求色调的高明度。从而为新印象主义的点彩法铺平了道路。
(2)印象派中人物画和风景画代表人物
在印象主义内部存在着两种类型的画家群:注重素描和造型的画家们,以德加为代表; 以及重视光线和色彩丰富变化的画家群,以莫奈为代表。也有的画家介于两种类型之间,以德加为代表。
相关内容
相关标签