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一、简答题

1． 简述豪放词的特点及意义。

【答案】豪放词是我国宋词风格流派之一，其取材广泛，常描绘奇伟景物，抒写壮志豪情，风格豪迈奔放，沉郁悲壮。

（1）豪放词的特点

①视野广阔，气势恢宏

豪放词视野广阔，气象恢弘雄放，语词宏博，用事较多，不拘守音律，然而有时失之平直，甚至涉于狂怪叫嚣。南渡之后，由于时代巨变，悲壮慷慨的高亢之调应运发展，陈与义、叶梦得、朱敦儒、张孝祥、张元傒、陈亮、刘过等人承流接响，蔚然成风。豪放词派不但震烁宋代词坛，而且广泛地影响词林后学，从宋、金直到清代，历来都有标举豪放旗帜，大力学习苏、辛的词人。

②题材内容多样

豪放词更喜摄取军情国事那样的重大题材入词，使词能像诗文一样反映生活。它境界宏大、气势恢弘、不拘格律、汪洋恣意、崇尚直率。各词人风格亦有微差:苏词清放，辛词雄放，南宋后期的某些豪放词作则显粗放，清朝的豪放词人如陈维崧等亦多寓雄于粗，以粗豪见长。

③豪放与婉约并从

豪放派虽以豪放为主体风格，却也不乏清秀婉约之作，不名之家如此，名家亦如此。苏词《贺新郎·乳燕飞华屋》《水龙吟·似花还似非花》，辛词《粉蝶儿·昨日春》《青玉案·东风夜放》等皆是可伯仲婉约词的名篇。

（2）豪放词的意义

①扩大了词的题材，提高了词的品格

豪放词冲破了晚唐以来词为艳科范围，扩大了词的题材，提高了词的品格和词的艺术功能，境界雄奇阔大，气势吞吐八方，给词坛吹进了一股豪放雄风。辛弃疾为豪放词的大师，其词回荡着金戈铁马的爱国主义强音，慷慨悲凉，俊发踔厉，充满豪情。

②提升词在文学史上的地位

北宋豪放词，主要体现为封建体制下受压抑个体的心灵解放，而南宋的豪放词则将此人个体的命运与国家民族的命运紧密结合，进一步拓展了词的表现领域，提升了词在文学史上的地位。苏词首开豪放词风，使宋词的创作发生了重要转型，并直接为南宋的爱国词派所继承，其影响还一直波及清代的阳羡词派。

③拓展了词的表现领域与手法

靖康之变之后，中原沦陷南宋偏安的社会现实，给南渡词人以极大地刺激，词人纷纷引出悲壮之音，唱出慷, 慨之声。不仅岳飞，李纲，张孝祥等人写出壮怀激烈的词作，原先一些以婉约出名者，如朱敦儒，李清照等也写出了不少激昂慷慨的词作。然而，南宋豪放词的典范，却非辛弃

疾莫属。在艺术表现上，辛弃疾以文为词，以古写今，不仅进一步拓宽了词的表现领域，也极大地拓展了词的表现手法。

2． 简述明代前后七子派的代表人物。

【答案】（1）明代前后七子派的代表人物

前后七子，是前七子和后七子的合称。前七子的代表人物有李梦阳、何景明、王九思、边贡、康海、徐祯卿和王廷相，主要以李梦阳为核心。后七子以李攀龙、王世贞、谢榛、吴国伦、宗臣、徐中行、梁有誉为代表，其中王世贞的声望最显、影响最大。

然而，前后七子振兴散文诗歌的目的并未达成，其原因有二:一是他们以模拟为创作法门，因此作品缺乏独创的精神与风格; 二是前后七子或互相标榜，或互相排挤，把持文坛，目空一切。洁身自好的让人感到厌恶，无不望而却步。总体来说，前后七子过分重视古人诗文的法度格调，从而束缚了他们的创作，一直难脱蹈袭的窠臼。

3． 《古诗十九首》是什么时候的作品，收入何书? 其中《行行重行行》一首具体写的什么?

【答案】（1）《古诗十九首》是汉代文人的作品，最早由是南朝萧统从传世无名氏《古诗》中选录十九首编入《昭明文选》而成，是乐府古诗文人化的显著标志。

（2）《行行重行行》

《行行重行行》是一首反映东汉末年动荡岁月中的相思乱离之歌，“情真、景真、事真、意真”，读之使人悲感无端，反复低徊，为女主人公真挚痛苦的爱情呼唤所感动。

①本诗的主人公和其丈夫感情很深，但因为种种原因又不得不远远分开，难以会面。她既担心丈夫在外地发生变化，又忧虑自己年华会很快消逝。当种种忧愁感伤都无法排遣时，她却努力把这一切抛开，深情祝愿游子在外多加保重，因而主人公的多情温柔和善良形象相当感人。

②诗歌首句五字，连叠四个“行”字，仅以一“重”字绾结。“行行”言其远，“重行行”极言其远，兼有久远之意，翻进一层，不仅指空间，也指时间。于是，复沓的声调，迟缓的节奏，疲惫的步伐，痛苦伤感的氛围，立即笼罩全诗，给人以沉重的压抑感。“与君生别离”，这是思妇“送君南浦，伤如之何”的回忆，更是相思之情再也压抑不住发出的直白的呼喊。

《行行重行行》一诗中淳朴清新的民歌风格，内在节奏上重叠反复的形式，同一相思别离用或显、或寓、或直、或曲、或托物比兴的方法层层深入，以及单纯优美的语言，正是这首诗具有永恒艺术魅力的所在。此诗首叙初别之情——次叙路远会难——再叙相思之苦——末以宽慰期待作结。全诗离合奇正，不迫不露、句意平远，表现出东方女性热恋相思的心理特点。

4． 简述宋玉《九辩》的文学史地位。

【答案】《九辩》是宋玉的代表作，它继承了《离骚》的抒情传统，把个人的身世之悲和对国家命运的关怀联系在一起，形成悲愤深沉的风格特征。

（1）从思想内容上看

《九辩》的内容主要是抒发他因不同流俗而被谗见疏、流离失所的悲哀，批判了楚国黑暗的

现实政治。其中动人的秋景描写开启了中国文学史上影响深远的“悲秋”主题。如开头一段描写秋天:“悲哉秋之为气也! 萧瑟兮草木摇落而变衰。憭慄兮若在远行，登山临水兮送将归”寥寥数语，而情景俱现，成为后世文人触景伤怀，寄慨身世的滥觞。

（2）从文体的发展角度来看

《九辩》是由楚辞至汉大赋这一过渡阶段的代表性产物。

宋玉的辞赋，如《九辩》等，是在屈原的直接影响下创作而成的，并在文辞等形式方面有所发展。在艺术上，《九辩》虽多模仿《离骚》之处，却也有自己的特色，它善于借景抒情，融情于景，并且句法多变，能够巧妙地运用双声叠韵和叠字等修辞手法，读起来抑扬顿挫，饶有音乐美，从而具有很强的艺术感染力。

（3）从《九辩》的主旨上看

王逸认为其主旨是宋玉“悯其师忠而放逐，故作《九辩》以哀其志”; 对此，现今的研究者大抵取怀疑态度。从诗的内容来看，其基本思想是表达“贫士失职而志不平”的感慨。这种感慨，在中国封建社会中带有普遍性。诗中对现实的黑暗也有一定的反映，并表达了诗人“处浊世而显荣兮，非余心之所乐; 与其无义而有名兮，宁处穷而守高”的志尚。这种精神影响了无数的中华儿女，“非一代也”。

5． 汤显祖《牡丹亭》主要人物有哪些? 第十韵《惊梦》主要描写的是什么?

【答案】（1）主要人物

《牡丹亭》是明朝剧作家汤显祖的代表作之一，共55出，描写杜丽娘和柳梦梅的爱情故事。与《紫钗记》《南柯记》柑日郸记》并称为“临川四梦”。此剧原名《还魂记》，创作于1598年。主要人物有杜丽娘、柳梦梅、陈最良、春香、杜宝等。

（2）《惊梦》

《惊梦》是《牡丹亭》中最富有神韵与表现力的一折，主要描写主人公杜丽娘的美貌与娇羞，描写她对美与爱的发现与拥抱。这是对自然、青春和爱情的礼赞，自始至终充满庄严华妙的仪式感。为了这次赏春游园，杜丽娘事先经过了精心准备，临行前又细细梳妆，悉心打扮，极尽千娇百媚之态、娇羞万种之容。带着剪不断、理还乱的春闷万种，杜丽娘一入花园便如痴如醉，顿生大梦初醒之感。这不仅仅是对春光之美无人识得的叹息，更重要的是对自身之美无人怜惜的感喟。现实中解决不了的困惑、幽怨和涌动着的春情，只能在梦中靠五彩的如意世界来体贴关怀。

《惊梦》作为古典戏曲中最令人感佩、发人深思的儿女风情戏之一，整体浸润着浪漫主义的感伤之美、追求之美、情爱之美和理想之美。

6． 杜甫的诗为什么被称为“诗史”。

【答案】安史之乱带来了无数的灾难，也给诗歌创作带来了变化，战乱生活题材很自然地进入诗歌创作中。杜甫用他的诗，写了这场战争中的许多重要事件，写了百姓在战争中承受的苦难，以生动深广、血肉饱满的形象，展现了战火中整个社会生活的广阔画面，因而他的诗被后人称为“诗史”