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一、简答题

1． 简述巴金四十年代小说创作的艺术特色。

【答案】巴金创作于四十年代的作品，要比二十年代更成熟。其作品《憩园》《第四病室》《寒夜》就艺术水平而言，都超过了《家》这样的作品。尤其是《寒夜》，在巴金后期创作中具有里程碑的意义，其思想主题的多重意蕴及艺术风格的巨大变异，显示了其小说的巨大美学价值。巴金四十年代小说创作艺术特色主要有:

（1）由单一走向多重意蕴

巴金在四十年代，风格上变得深沉，内涵复杂丰富。如果说旱期作品都是单调小说，后期基本上都是复调小说。在作品中，总有多种意蕴和声音。他仍然承续着前期的抒情性，但是，不像早期那样浮躁、粗浅、激越，而是含蓄蕴籍，荡气回肠。例如《憩园》抒情性比较强一些，但是，很委婉深切。之所以如此，就是内涵上比较丰富。一方面仍然是对封建大家庭的文化批判，另一方面却是对人性自由、善良的渴望。还有作者个人化的对家族的情感因素。《第四病室》社会批判性很强，但也有人性透视和对善良、美好人性的渴望。尤其是意蕴丰富、技巧精湛的《寒夜》，可以说是巴金最圆满的艺术精品。

（2）缜密冷静的写实风格

巴金前期是激情写作，后期却是冷静叙述。《寒夜》最充分地体现了巴金后期小说的冷静填密的写实风格。巴金前期属于“青春写作”，其风格呈现出激情化的特点。《家》就是这样的小说。情绪、感情成为作品最突出特点。在很大程度上，《家》就是依靠爱憎分明的激情反抗的力量而获得了众多的青年读者。但是后期风格发生了很大变化，体现在:

①日常生活的细致描摹

《寒夜》虽然以抗战时期为背景，却没有重大的社会事件，而是写普通的小人物及其口常生活。最主要是写三个人在日常的家庭生活中的矛盾冲突，这就决定了作品的填密细致的叙述方式。

②人物心理的深度开掘

优秀的小说总是要塑造人物性格的，《寒夜》中人物就二个人，但每个人物的性格都很丰满，都是有血有肉的、活生生的人。人物性格的成功，就是对人物心理的开掘。只有进入心理，才可能塑造性格。《寒夜》主要是靠细节和心理开掘的深度来写人物的。作品往往进入人物的内心世界，把人物复杂心理揭示出来。比如整个第二部分，全部是汪文宣的心理活动，写他做一个梦，在梦里，母亲和妻子两个人都争夺他，他处在中间，非常痛苦。

2． 简述周作人在五四文学革命中的贡献。

【答案】周作人是中国现代文学史上现代散文的集大成者，也是五四时期最有影响力的理论先导者和批评家。他在文学理论上作出了巨大的贡献，具体表现为:

（1）以“人的文学”来概括新文学的内容

五四时期周作人最突出的贡献是以“人的文学”来概括新文学的内容，标示新文学区别于旧文学的本质特征。“人的文学”成为“五四”时期文学的一个中心概念。在1918年底发表的《人的文学》这篇著名的文章中，周作人要求新文学必须以人道主义为本，观察、研究、分析社会“人生诸问题”，尤其是底层人们的“非人的生活”:作家必须以认真严肃的、而并非游戏的态度，去描写“非人的生活”，对改造社会持积极的态度，而且，还要展示“理想的生活”。在周作人这里，新文学所本的人道主义具体指个人主义的“人间本位主义”，只有作家自己觉悟了，“占得人的位置”，才能“讲人道，做人类”。周作人将新文学的本质界定为“重新发现‘人’的一种手段，根据目标再助成人性健全发展”。

（2）提出“平民文学”的概念

1919年初，周作人又提出“平民文学”的概念，实际上是“人的文学”的具体化。周作人将封建传统的旧文学概括为“贵族的文学”，认为“平民的文学”恰是反其道而行之的。其两者间的区别主要是指“文学的精神区别，指它的普遍与否，真挚与否”。周作人指出平民文学应以通俗的白话语体描写人民大众生活的真实情状，如实地反映“世间普通男女的悲欢成败”，描写大多数人的“真挚的思想与事实”。

（3）主张“人生的艺术派”

1920年，周作人做了一次题为《新文学的要求》的演讲，针对当时新文坛中己经出现的“人生派”与“艺术派”的分野，提出自己的见解。他认为“为什么而什么”的态度是不可取的，因为“人生派”的流弊容易讲到功利里去，以文艺为理论的工具变成文坛上的说教。文学根本不必“为什么”，只是用“艺术的方法”表现作者对于人生的情思。1923年出版评论集《自己的园地》，强调尊重创作个性，书写表达作者各自的情思，既反对以个人为艺术工匠的“为艺术派”，又反对以艺术为人生仆役的“为人生”派，而主张“人生的艺术派”。

（4）美文理论

周作人的理论贡献还在于对于现代散文文体的理论确认。1921年发表《美文》，文章将“美文”界定为论文的一种，不过它不是批评的，不是学术的，而是艺术的。可以是叙事的，也可以是抒情的，但都是为了表达自己的“思想”。美文要真实而简明，也就是讲真话、说自己的话，是个人“言志”之作。正是他的提倡，真正从理论上确认了文学性散文的地位，他将那种以抒情叙事为主的艺术性的散文视作美文，摆到了与小说、诗歌、戏剧同等的位置。

周作人的这些理论提倡，都是以人道主义为本的为人生的文学，强调文学是人性的、人类的、也是个人的。这些主张虽然有些抽象，但恰与五四时期个人解放的热潮相合，所以有相当的代表性，对文学革命起到了很大的推动作用。

3． 简析郭沫若《女神》的创作特色及局限。

【答案】（1）《女神》的创作特色

①思想内容上:狂飘突进的时代精神的展示

《女神》突破了传统政治与道德观念对社会批判的限制，希望在现实的否定中建立社会与自

我的一种统一性，顺应并反映了五四时期“狂飙突进”的精神，因此《女神》成为新旧交替时代无可替代的精神象征，并对中国文学产生深远影响，鼓舞着创造社、湖畔社、浅草—沉钟社等一大批诗人。它的生命观念以及彻底否定的社会批判方式，也很快转变成新文学发展中一个富有吸引力的传统，直到1940年代，它们经过置换和变形，仍为不少诗人沿袭。

②形式上:诗体解放和古典诗歌技巧的沿用

在诗的形式上，诗人进行了多方面的大胆的创造。为了打破一切旧的诗形，反映崭新的思想内容，诗人成功地创造了不拘一格的自由诗体。诗人还创造了把诗与散文、打情与叙事结合起来的诗剧，开拓了诗歌创作的新领域。

《女神》继旱期白话诗人半文半白及偏于散文化的尝试后，同样以其破坏性使新诗从旧诗词中解放出来。郭沫若宣称在诗歌形式方面，他“主张绝端的自由，绝端的自主”，为此，他仿照民间自由体诗，学习泰戈尔，特别是惠特曼的自由体诗，借鉴日本诗坛废除徘谐和歌格调采取自由诗律的经验，实现了“诗体大解放”。

其大多数诗歌都去严格的格律而代之以自由的内在韵律，依据情绪的波动构成“自然的音节”，来表现其情绪消长，一方面诗里的爱和恨大多强化到了极端的程度，另一方面仍然都稳妥地保持着情绪与音节变化的呼应，特别是善于密集地、对应地使用“啊”“哟”这类叹词，作为独立或者附属性的音节单位，以显示内在情绪的律动与力度。五四新诗出现以后，《女神》是第一批创造出这种情绪节奏的诗歌代表作。

③表现手法上:浪漫主义手法的完美运用

《女神》运用了大胆的想象、巧妙的构思、奇异的联想、极度的夸张等浪漫主义手法来表现诗人火山爆发式的激情和美好的理想。在语言上，既运用白话日语，又采用古今中外的语汇，状物写人，锐意求新，且带着浓厚的主观感情色彩，因而诗的语言不仅异常丰富，而且十分形象生动、绚丽多彩和富有表现力。为了表现奔放炽热的感情，诗人还运用叠句、排比句等句型，形成急促的节奏，从而形成诗歌高昂的格调。

此外，为了阻止散文化，同时也是由于歌德范式的影响，《女神》在韵脚、诗节、诗行的设计上也沿用了某些古典诗歌的技巧。《女神》的诸多探索，为其后诗歌的多样化发展积累了经验。

（2）《女神》的创作局限性

《女神》作为中国新诗的探索之作，在艺术方面也存在缺陷:常用呼喊的方式，不善于用侧笔和暗示，通过具体意象透露，显得单调浅露，缺乏丰富的形象和深邃的意境，且大量夹用外语词汇，仍存在欧化的倾向。

总之，《女神》的积极浪漫主义，既受了西方积极浪漫主义和中国古典浪漫主义的影响，又表现出郭沫若的独特艺术个性，即把热爱祖国、追求光明的浪漫主义激情，同奇特的想象、比喻、夸张等表现手法紧密结合起来，形成了一种雄劲豪放而奇拔的艺术风格。

4． 简述林语堂小品文的艺术风格。

【答案】林语堂是学贯中西的作家，尤以小品文闻名。他提倡幽默、闲适和独抒性灵的创作，主张小品文应“以自我为中心，以闲适为格调”“宇宙之大，苍蝇之微，皆可取材”。其艺术风格