题目：从李可染作品谈中国山水画写生的诗画意境创造

中国画是接受了中国悠久历史文化熏陶，并经过历朝历代艺术家不断实践、发展、创新的，具有画家的审美情怀和诗人的吟咏意境，集合宇宙造化万物和艺术家创作主体的精粹的独特的一门艺术。中国画在漫长的发展长河中，历代艺术家们逐步意识到了“师造化”是绘画发展的必然。从画室临摹转而走向自然造化写生，是中国山水画发展的重要转变。中国当代艺术大师李可染是师法自然的坚定实践者。上世纪中国历史正处于巨大变革时期，中国画也面临着新的发展。李可染在这样的背景下，提倡走出画室，“走进自然”，对景写生。他坚持一手抓传统，一手抓生活的艺术创作理念。二十世纪五十年代，李可染四次具有代表意义的写生实践，实现了山水画发展的又一大创新：从“对景写生”发展到“对景创作”。李可染由身体力行的写生创作实践过程的积累，创作出了一大批优秀的“李家山水”，达到艺术生涯的高峰。山水写生作品要达到形神兼备，气韵生动的佳境，要求艺术家在进行山水画创作时，能够真正地走进自然，理解自然。在与山水对话的过程中，面对真山真水，实现物的人化和人的物化，最后达到物我和谐，情景相融的境界。本文通过对国画大师李可染的艺术生平及写生作品的意境分析，认为中国画历来是诗画结合的具有独特审美意识的艺术品。本文观点认为山水画写生作品要达到“化境”，就不仅仅是对自然景物的客观描摹，而是要充分发挥艺术家的主观能动性，实现主体绘画语言和精神世界的丰满，以及山水写生作品的诗性表达，将诗意与画意的有机结合，要求艺术家运用诗性思维对自然万物进行思考、创新和情感的糅合。