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一、名词解释

1． 意大利反主流设计

【答案】20世纪60年代的设计艺术浪潮。一批激进的设计师反对大规模工业生产，反“技术时尚”展开设计艺术运动，被称为反主流设计或激进设计。代表人物有爱多尔·索塔萨斯，主要组织有“阿基米亚集团”、三人设计组等。爱多尔·索塔萨斯主张个性的、自我的、表现的、精神的设计艺术思想，三人设计组1969年设计的“充气”沙发被认为是反主流设计的典型代表。反主流设计是世界“后现代主义设计”重要组成部分。20世纪70年代，很快消退。

2． 水晶宫博览会

【答案】水晶宫博览会是1851年英国为了炫耀工业进步，在伦敦海德公园举办的19世纪最著名的设计展览。英国工程师约瑟夫. 啪自克斯顿运用钢铁与玻璃建造温室的设计原理，大胆的把温室结构应用在这次博览会的展厅设计中，展览大厅全部采用钢铁与玻璃结构，被称为“水晶宫”。它开创了采用标准构件、钢铁和玻璃设计和建造的先河。它是工业革命之后人类近半个世纪技术成就的综合检阅，也是这一时期技术与艺术分离现状的集中暴露。

3． 工业设计

【答案】工业设计是指凭借训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构、形态、色彩、表面加工及装饰以新的品质和风格，其目的在于解决工业产品与人之间的关系问题。从功能角度来说，工业设计是企业在拟定市场政策时的重要协助手段，企业可以通过工业设计使产品对顾客具有更大的吸引力。进一步刺激市场容量，开发潜在市场。下业设计得成就主要在于推动了设计理念走向科学化和理性化，使设计学成为新兴的边缘学科并迅速发展，此后，设计意识深入人心并逐渐增强，设计体系基本形成并进一步完善。

4． 后现代主义设计风格

【答案】后现代主义主要是从建筑设计上衍生出来的，大部分产品设计的后现代主义设计家都是后现代主义建筑设计家。他们通过产品，特别是家具和家庭用品，表现了与建筑点的后现代主义倾向。其风格特征是：

（1）历史主义和装饰主义立场。

（2）对于历史动机的折衷主义立场。

（3）娱乐性，以及处理装饰细节的含糊性。代表人物有罗伯特·温图利、迈克·格利夫斯、查尔斯·詹克斯等。

5． 工艺美术运动

【答案】起源于19世纪下半叶的国际运动，是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面而兴起，其目的在于解除工业化对传统建筑、传统手工业的威胁，复兴哥中世纪手工艺风气和恢复手工艺行会传统，通过建筑和产品设计体现出民主思想。下艺美术运动以约翰·拉斯金的理论为指导，主张“美术与技术结合”的原则，要求美术家从事产品设计，反对“纯艺术”。主要代表人物有威廉·莫里斯等，其影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面，在工业设计史上起着非常重要的作用。

6． 米勒公司

【答案】美国著名家具和室内设计厂商。因其老板赫尔曼·米勒而得名。20世纪40年代末期，公司从传统家具生产转向现代家具设计生产，逐渐成为美国西部家具设计的生产中心。其设计哲学有设计是企业的有机组成部分，不可或缺，要符合经济法则，产品必须诚实，相信好的产品设计必然会有市场。而充分尊重设计师的主动权是米勒公司的最大特色。代表人物是查尔斯·依姆斯，是美国著名家具与室内设计师之一，对米勒公司家具设计的发展起到了决定性的作用，其代表作有薄板家具等。

7． 蒙德里安

【答案】风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一。主张把元素分化到无与伦比的水平，纯粹的水平线、垂直线以及交叉的原色构图，充分利用了风格派的艺术语言。对后代的建筑、设计等影响很大。代表作为20世纪20年代画的非对称式绘画《红、蓝、黄》。

8． 科隆论战

【答案】1914年德国工业同盟举办的工业艺术和建筑展览会上的论战。争论的双方是对产品标准化持否定态度的亨利·凡·德·威尔德和认为工业设计应遵循科学原理、应进行标准化设计的穆特休斯。事实证明，设计标准化和机械化生产方式是社会发展的必然结果。穆特休斯的观点得到了大部分人的认可。这场论战也为德国艺术设计的发展起到了积极的推动作用，德国工业同盟在实践中实现了这一主张。这也是现代主义设计艺术与传统手工艺理论上的最后一次交锋。

9． 吉斯塔夫·博维

【答案】比利时设计家。主要从事家具设计，喜欢在家具上利用挺拔的弧形造型，注重家其装饰形式与其功能的关系。他设计的家具在风格上酷似中国的明式家具。

10．过渡高科技风格

【答案】对工业化风格、高科技风格的冷嘲热讽的一种表现，也叫“改良高科技风格”。充满了荒诞不经的细节处理，表现对高科技、工业化的厌恶和困惑，是庞克文化、霓虹灯文化的一种体现。只是少批量生产针对个人的、艺术式的作品。代表作品有杰拉尔德. 库别斯设计的桌子。朗. 阿拉德设计的“混凝土”音响混合。盖塔诺. 别斯设计的桌子“桑索尼杜”等。

二、简答题

11．简述日木现代设计的发展阶段。

【答案】日本自1868年明治维新以后，才逐渐走向工业化，开始了自己的现代化运动。日本工业设计最早可以追溯到大正时期，但走在世界前列却是20世纪70年代之后。

（1）明治维新~1945年，这一阶段是日本工业化与西方设计艺术思潮在日本初步传播的时期。战前40年日本的设计艺术处于传统和现代的矛盾之中，在追随西方现代设计艺术和日本传统工艺现代化二者之间徘徊，主体处于传统手工业上，对现代设计处于模仿阶段。

（2）1945年~1952年，现代设计意识在日本确立，现代设计艺术教育体系也初步建立。 1945~1952年，日本经济逐渐从战争的废墟中恢复过来。政府、产业界、设计师纷纷携手展开一场全方位的现代工业设计运动，主要表现在:设计杂志大量出现，设计组织建立和西方设计家大量到日本进行设计活动，派大量人员到美国进行工业设计考察，邀请著名设计师到日本讲学，如弗兰克·赖特、雷蒙·罗维等。

（3）1952年~1960年，是日本的工业设计成长时期。20世纪50年代，借助美国强有力的支援，日本经济迅速发展，一些工业产品已经跃居世界前列。此时，日本的设计力图摆脱模仿美国和德国的状态，建立自己的设计文化。首先强化设计教育，完善和建立自己设计艺术教育体系; 同时，通过人员交流和举办展览，来促进日本与西方的设计艺术交流。

（4）20世纪60年代以后，日本工业设计走向世界。20世纪60年代后，日本的电子工业、造成工业、汽车工业、机器制造业等迅速发展，并在世界市场迅速站稳脚跟。一个非常重要的特点是它的传统与现代双轨并行体制。从传统的日本设计来看，它吸取了中国和韩国等东方国家的文化内涵，而从现代和前卫方面来看，则更多是追随和模仿美国、德国、意大利的设计，所有这些加上日本民族独有的传统文化特征，形成了它与众不同的设计风格—日本风格。

（5）20世纪70~80年代，日本企业在世界设计市场树立了良好的形象，形成了两条新的设计原则，即:有弹性的专业特征:文化的多元特征。80年代，现代设计在日本已奠定了自己的产业基础，并取得了惊人成就。

12．简述包豪斯的基本课程。

【答案】包豪斯的课程以实用指导和正式指导为基础，实用指导包括材料研究和工作方法两个方面。正式指导分为三部分:

（1）观察课，关于自然与材料的研究。

（2）绘画课，关于几何研究、结构练习、制图、模型制作。

（3）构成课，关于体积、色彩的研究与设计。

包豪斯的课程基本上涵盖了现代设计教育所包含的造型基础、设计基础、技能基础等三方面知识。为了贯彻知识与技术相结合的教学理念，包豪斯教学实行“工厂学徒制”，结合教学设立了不同的实习工厂，包括编织、陶瓷、金工、木工、纺织玻璃等工厂，以便学生把学到的知识运用到实践中去。