2017年东南大学艺术学院722美术学基础之外国美术简史考研仿真模拟题
● 摘要
一、名词解释
1. 岩画
【答案】岩画是原始先民在岩穴、石崖壁面和独立岩石上的彩画、线刻、浮雕的总称。古人在岩石上磨刻和涂画,来描绘人类的生活,以及他们的想象和愿望。在欧洲主要分布于北欧和西班牙的拉文特地区,其中拉文特岩画尤为突出。
2. 库尔贝
【答案】库尔贝是法国画家,批判现实主义大师,写实主义美术的代表。其画路极广、手法极为多样,绘画尽微致广,画品渊靓、精卓宏丽。库尔贝总是以俯视的高傲神态看待世界和人生,他十分关心社会,对被压迫者富有同情心和正义感,他通过艺术,不加人工修饰再现周围的现实生活。代表作有《奥尔南的葬礼》、《画室》等。
3. 伦敦印象派
【答案】印象派在伦敦的概念不是指某种技法或某个流派,而是指任何与批判家的传统观念和观众的传统欣赏习惯相悖的方法和风格。1886年伦敦建立了一个英国新艺术俱乐部,其目的在于集合一批与皇家美术学院不和的青年画家。这个俱乐部并不十分激进,其中有一个以西克特和斯括尔为核心的10人小组,在1889年举办了独立的画展,名为“伦敦印象派”。伦敦印象派标志着英国现代艺术的开端。
4. 毕加索
【答案】毕加索是西班牙著名画家、雕塑家,立体画派的创始人,也是20世纪现代艺术的主要代表人物之一,长期在法国活动。1908年与勃拉克创立了“立体主义”的画风,后来又出现过“新古典主义阶段”,并一度深受“超现实主义”思潮影响。他是画家,雕塑家、陶艺师、书籍装帧和插图艺术家,曾多次以自己艺术作品声援世界人民正义的斗争。毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段,即空间、色彩与线条的运用。代表作是《亚威农的少女》和《格尔尼卡》。他那极端变形和夸张的艺术语言,毫不疲倦的探索精神,对于西方及世界20世纪艺术有极大的推动作用。
5. 苏巴朗
【答案】苏巴朗是塞维利亚画派的重要代表之一。他和里贝拉不同,将艺术目光对准下层,气质上比较粗犷。他一生过着隐士的生活,因此艺术作品主要描绘寂静的僧侣世界。他的宗教作画从来没有虚幻的景象,总是充满了世俗生活的情趣,给人朴素、亲切和真实的感受。代表作品有《加的斯攻击》、《使徒圣彼得·诺拉斯科显灵》、《圣劳伦斯的殉教》、《墓室中的圣方济格》等。
6. 多纳太罗
【答案】多纳太罗是意大利早期文艺复兴第一代美术家,也是15世纪最杰出的雕塑家。他的作品风格丰富多变,体现出罕见的深度和力度。其雕塑创作彻底摆脱了哥特式风格的痕迹,复兴了希腊罗马古典样式。他是第一位推崇和借鉴希腊古典主义艺术风格的大雕塑家,也是他结束了一千多年的中世纪美术史,开创了文艺复兴的新纪元,确定了文艺复兴时代意大利雕塑艺术发展的基本路线。代表作为青铜雕像《大卫》、《格太梅拉达骑马像》等。
7. 卡拉瓦乔
【答案】卡拉瓦乔是意大利16世纪末至17世纪初杰出的现实主义画家,把现实主义艺术推向了一个新的阶段。卡拉瓦乔的艺术,将目光对准下层,专门画被侮辱,被损害者的形象,大胆的怀疑和批判当时那个社会。他的作品有浓郁的生活气息,从生活到艺术,卡拉瓦乔都是一个叛逆者和革新者。他把流浪汉、农民、渔夫的形象引进神圣的教堂,使宗教题材世俗化。代表作品有《基督下葬》、《圣母之死》、《多疑的多玛》等。
8. 祭坛画
【答案】祭坛画是画在木板上安置在教堂圣坛前面的画,这是一种类似中国屏风式的立在祭坛上的宗教画。祭坛画在中世纪西欧宗教绘画中是重要的形式之一,专门用于教堂正面的祭坛。其显著的特征是画像有严格的布局要求和程式化的形象刻画规范,传播者宗教的思想。祭坛画的代表作《天使报喜讯》、《根特祭坛画》和《最后的审判》等。
二、简答题
9. 简述哥特式教堂的特点。
【答案】“哥特”原是参加覆火罗马奴隶制的日耳曼“蛮族”之一,15世纪,文艺复兴运动反对封建神权,提倡复活古罗马文化,于是把当时的建筑风格称为“哥特”,以表示对它的否定。
11世纪下半叶,哥特式建筑首先在法国兴起。当时法国一些教堂己经出现肋架拱项和飞扶壁的雏型。一般认为第一座真正的哥特式教堂是巴黎郊区的圣丹尼教堂。哥特式教堂的特点包括:
(1)结构特点
①框架式骨架券作拱顶承重构件,其余填充维护部分减薄,使拱顶减轻。
②独立的飞扶壁在中厅十字拱的起脚处抵住其侧推力,和骨架券共同组成框架式结构。 ③侧廊拱顶高度降低,使中厅高侧窗加大。
④使用二元心的尖拱、尖券,侧推力减小,使不同跨度拱可一样高。
(2)外部特点
①外部的扶壁、塔、墙面都是垂直向上的垂直划分,全部局部和细节顶部都为尖顶,整个外形充满着升腾感。
②柱子不再是简单的圆形,多根柱子合在一起,强调了垂直的线条,更加衬托了空间的高耸峻峭。
③玫瑰花窗,玻璃以红蓝两色为主。浮雕多而精美。
(3)内部特点
①中厅一般不宽但很长,两侧支柱的间距不大,形成自入口导向祭坛是强烈动势。
②中厅高度很高,两侧束柱柱头弱化消退,垂直线控制室内划分,尖尖的拱券在拱顶相交,如同自地下生长出来的挺拔枝杆,形成很强的向上升腾的动势。
③彩色玻璃窗,极富装饰效果。
10.新印象主义的代表人物及其艺术特色有哪些?
【答案】新印象主义或称新印象派,是19世纪80年代后期继印象派之后在法国出现的美术流派。他们受到印象主义的强烈影响,主张用光学科学的试验原理来指导艺术实践,主要理论有色彩的分割理论及分割法。主张色彩、线的表现性与情感的特质相结合。新印象主义在近代美术史上,只是试验性地存在了一个短时期,但对现代绘画却带来了不少影响,如“欧普美术”在色彩的表现上就是受新印象派的启示。代表人物有乔治·修拉、保罗·西涅克等。
(1)乔治·修拉
修拉是法国画家,新印象画派(点彩派)的创始人。擅长画都市中的风景画,也擅长将色彩理论套用到画作当中。为了充分发挥色调分割的效果,他用不同的色点并列地构成画面,画法机械呆板,反映出某种程式化倾向。代表作品有《大碗岛上的一个星期日》、《阿尼埃尔的水浴》、《骚动》、《游行》和《马戏团》等。其艺术特色具体表现在:
①规律、科学的表现技法
修拉的画作具有创造性的艺术表现特征:积极追求平面化的艺术手法,减少画面物象的立体感,强调画面整体的图案效果,进而使得画面的色彩和布局结构更具有合理性。
②注重画面的几何构成方式
修拉在创作实践过程中力图使画面结构能够最大限度地符合几何原理和其他数学规则,他认为绘画作品只有借助于科学的计量并慎重地计划及合理安排构图才能达到预期的表现效果并实现创作者的个人意图。
③建立全新的色彩秩序
修拉的点彩分色技法不仅博采传统印象派的光色艺术,还结合了当时的光学研究成果。
(2)保罗·西涅克
西涅克也是法国新印象派(点彩派)创始人之一。其作品富于激情,善用红色作为基调,色彩鲜明和谐,使远近产生秩序感。代表作品有《菲尼翁肖像》、《圣特罗佩港的出航》、《马赛港的入口》等。西涅克还著有《从德拉克罗瓦到新印象主义》,这是一本系统阐述新印象主义理论的著作。其艺术特色具体表现在:
①西涅克的画风大胆,用相当大的笔点,把色点几乎无秩序地随便放置,产生出生动的感觉。 ②色彩鲜明和谐。西涅克作品中的色彩像海浪一样扩散着,分出层次,互相碰撞渗透,形成一种与曲线美相结合的丰富效果。画家把它们按照光谱上的顺序排列起来,减弱着相邻的颜色,尽可能地建立起它们的色阶顺序。
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