2017年海南师范大学美术学院620美术理论之外国美术简史考研仿真模拟题
● 摘要
一、名词解释
1． 《思想者》
【答案】《思想者》是法国雕塑艺术家罗丹的作品，他在设计《地狱之门》铜饰浮雕的总体构图时，花了很大的心血塑造了这一尊后来成为他个人艺术的里程碑的圆雕。这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体，体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。罗丹的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且蕴藏着深刻与永恒的精神。这是一个强劲而富有内力，成熟而又深刻的形象。
2． 后现代主义
【答案】后现代主义是20世纪60年代以来在西方出现的具有反西方近现代体系哲学倾向的思潮。50年代以后，以美国为中心出现了许多前卫的美术思潮，统称为“后现代艺术”，它包括:波普艺术、极少派艺术、地景艺术、表演艺术、偶发艺术、超级写实主义及新表现主义。在绘画、音乐、建筑、雕塑等艺术领域，后现代主义打破了艺术创作和欣赏的传统规范，对之进行全新的艺术诊释和创造。但是在当代西方艺术界和评论界对于后现代主义的具体内涵仍存在很大分歧。
3． 点彩派
【答案】点彩派又称新印象派，是19世纪80年代后期继印象派之后在法国出现的美术流派。他们受到印象主义的强烈影响，主张用光学科学的试验原理来指导艺术实践，主要理论有色彩的分割理论及分割法，主张色彩、线的表现性与情感的特质相结合。新印象派在近代美术史上，只是试验性地存在了一个短时期，但对现代绘画却带来了不少影响，如“欧普美术”在色彩的表现上就是受新印象派的启示。代表人物有乔治·修拉、保罗·西涅克等。
4． 超现实主义
【答案】超现实主义是于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中的艺术流派，源于达达主义，并且对于视觉艺术的影响力深远。它的主要特征是以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。超现实主义运动以其充满幻想色彩和异国情调的奇特风格，对20世纪美学产生了重要影响。代表人物有卢梭、米罗、达利等。
5． 梵高
【答案】文森特·威廉·梵高，荷兰后印象派画家，后印象主义的先驱。梵高早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品之后，画风巨变，开始由早期的沉闷、昏暗，变得简洁、明亮和色彩强烈。他对二十世纪
艺术，尤其是野兽派与表现主义产生了深远的影响。代表作品有《星夜》、《向日葵》、《有乌鸦的麦田》等。
6． 米勒
【答案】让·弗朗索瓦·米勒，法国近代绘画史上最受人民爱戴的画家。他出身农民家庭，幼年时便显露出绘画的才气。他的淳朴亲切的艺术语言，被广大法国农民所喜爱。在作品中，他用自己独特的视角和笔触，用文字和人物形象宣扬了自己的人生价值理念。米勒艺术的深刻社会意义在十史诗所不能达到的质朴平凡。他同他的绘画作品在当代艺术的发展中有着举足轻重的地位。代表作品有《簸谷者》、《扶锄者》、《拾穗者》等。
7． 弗洛伊德
【答案】弗洛伊德，奥地利犹太心理学家、精神病医师、精神分析学派创始人。其学说涉及社会生活、艺术、教育等许多领域。他把人的心理分为意识、前意识和无意识。并认为存在于无意识中的性本能是人的心理的基本动力，是支配个人命运、决定社会发展的力量; 把人格区分为自我、本我和超我三部分。他的最大贡献在于创立和完善了精神分析学，并利用精神分析学原理来研究艺术创造、欣赏和其他美学问题。其精神分析学被西方哲学和人文学科各领域吸收和运用，他的美学观也对现代西方文化和西方美学产生了巨大的影响。主要著作有《梦的解析》、《日常生活的精神病理学》等。
8． 世纪的现实主义美术
【答案】20世纪的现实主义美术又被泛称为“现代主义”或“现代派”的美术，包括20世纪初以来具有前卫和先锋特色、与传统美术分道扬镰的各种美术思潮和流派。18世纪以来欧洲哲学中重视个人人格、尊重个人创造性和主体性格的“主体论”，进入20世纪之后得到更大的张扬。此外，艺术品的供求关系也发生了变化。
9． 安格尔
【答案】安格尔是大卫的学生，法国新古典主义画家。作为19世纪新古典主义的代表，他代表着保守的学院派，与当时新兴的浪漫主义画派对立，形成尖锐的学派斗争。安格尔善于把握古典艺术的造型美，把这种古典美融化在自然之中。他从古典美中得到一种简炼而单纯的风格，始终以温克尔曼的“静穆的伟大，崇高的单纯”作为自己的原则。代表作品有《瓦平松浴女》、《大宫女》、《泉》等。
10．里贝拉
【答案】里贝拉是西班牙美术“黄金时期”的二大代表人物之一。他出生于瓦伦西亚，早期在艺术不曾受拉斐尔、卡拉奇、米开朗基罗和提香等人的影响，卡拉瓦乔的艺术对他的影响尤为直接与明显，他和卡拉瓦乔一样，试图把社会的真实生活毫不掩饰地展现在人们面前。代表作品有《圣巴多罗的殉教》、《圣伊涅萨》、《笑着的德漠克里特》等。
二、简答题
11．简述古希腊神庙建筑主要的三种柱式，它们有哪些审美特点?
【答案】古风时期，希腊神庙建筑形成了它的典型形式——围柱式，即建筑周围用柱廊环绕。同时形成了三种基本柱式:
（1）多利亚柱式:它没有柱基，柱子直接立在建筑物的台基上，枝身粗壮，由下往上逐渐缩小，中间略为鼓出，好像人的肌肉在负重，有一种紧张的情况下稍稍突起的效果，显示出承受压力时的坚忍、挺拔、严峻的气氛。枝头简单，由方形柱冠和圆盘组成，没有任何装饰，柱身刻有垂直、平行的浅凹槽。古罗马人认为多利亚式是对刚强的男性人体的模仿。
（2）伊奥尼亚柱式:精巧、纤细、柔美。它有柱基，柱身比较细长，上下变化不大，柱身凹槽也更细密、更深。柱头带涡形卷，檐壁有浮雕饰带，整个感觉匀称轻快。古罗马人认为伊奥尼亚式是对柔和的女性人体的模仿。
（3）科林斯式:它是以后的希腊人在上面两种柱式的基础上另外创造出一种柱式。科林斯式是从伊奥尼亚式演变过来的，只是柱头更为华丽，像一个花篮，这种样式主要流行于小亚细亚地区。
12．简述德国文艺复兴时期的优秀画家丢勒的艺术特色。
【答案】阿尔布雷希特·丢勒是德国文艺复兴时期最伟大的艺术家，他多才多艺，学识渊博，不仅是油画家还是铜版画家、雕刻家、建筑师，在建筑与绘画理论方面均有著作出版，特别是在油画和版画上都达到了当时最高的艺术水平。其艺术特色表现在:
（1）丢勒继承了德国民族美术的传统，又广泛接触过南、北欧的进步文化，逐渐形成了自己的艺术风格，作品中充满了人文主义精神，即使在宗教画中也洋溢着对生活的热爱，塑造了真实生动的人物形象。
（2）其版画刀法严谨，线条精细缤密，把中世纪为印刷《圣经》而延续下来的木刻图画提高到一种具有高度技巧性的艺术。
（3）其油画则精于写实，气魄宏大，色彩鲜丽灿烂，将威尼斯画派的色彩技巧与德国式的理性思想完美结合起来。代表作有版画《四骑士像》、油画《四圣徒》。
（4）丢勒的肖像画刻画了资产阶级上升时期的人物，他们意志坚强，充满自信，同时还具有日耳曼人严峻、刚毅的性格特征。
（5）丢勒还用版画反映了广阔的社会生活。在欧洲，他是最早表现农民和下层人民生活的画家之一，其铜版画《农民和他的妻子》、《三个农民在谈话》、《农民舞蹈》等，都从不同角度描绘了劳动人民。丢勒的版画不但数量多，技艺完美而且蕴藏着丰富的哲理。
13．分别概述莫迪利阿尼和夏加尔的艺术特征及代表作。
【答案】（1）莫迪利阿尼莫迪利阿尼是巴黎画派的代表人物。
①艺术特征