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一、名词解释

1． 随物赋形

【答案】“随物赋形”是苏轼提出的一条文艺创作及美学的原则。它要求艺术家尊重表现对象的特征和规律，准确而又自然地表现出对象的形态和特征。其中的“物”指客观对象，包括自然事物与社会生活内容，“形”指作品中所反映的事物的情貌和形态。苏轼的“随物赋形”的创作主张以艺术形象的刻画应合乎自然为最高标准，要求创作以传神为主而形神兼备。

2． 知人论世

【答案】知人论世是我国古代文论中的一个著名概念。出自《盂子》：“颂其诗，读其书，不知其人，可乎？是以论其世也。”意思是说，读一个人的文章必须了解作者的个人情况以及所处的时代背景。孟子认为，文学作品和作家本人的生活思想以及时代背景有着极为密切的关系，因而只有知其人、论其世，即了解作者的生活思想和写作的时代背景，才能客观地正确地理解和把握文学作品的思想内容。孟子的这一原则对后世的文学批评产生了深远影响，为历代文学批评家所自觉或不自觉地遵循。

3． 性灵说

【答案】性灵说是中国古代诗论的一种诗歌创作和评论的主张。它与神韵说、格调说、肌理说并为清代前期四大诗歌理论派别。一般把性灵说作为袁枚的诗论，实际上它是对明代以公安派为代表的“独抒性灵，不拘格套”诗歌理论的继承和发展。性灵说的核心是强调诗歌创作要直接抒发诗人的心灵，表现真情实感，认为诗歌的本质即是表达感情的，是人的感情的自然流露。

4． 情象

【答案】情象是意境系统里的一种象。情象有别于意象，心像，言象等。它分别对应原初状态里的象和再生状态的象。原初状态的情象是指作者在创作准备，是灵感来临、原初状态下发生的情思与境象相容。情是精魂，象为形质。无情，象不生；无象，情不能附着。再生状态的情象是指经过文字的创造而凝结成言象后新的情象，它不同于原初状态的情象就在于它更加凝练，是读者接受的新情象。

二、简答题

5． 温柔敦厚。

【答案】（1）“温柔敦厚”的出处及含义

“温柔敦厚”出自《礼记•经解》篇：孔子曰：入其国，其教可之也。其为人也温柔敦厚，诗教也。……其为人也，温柔敦厚而不愚，则深于诗教也' “温柔敦厚”原意指人的性格温和宽厚，这里借指诗歌对当前政治的讽刺和批评，不能过火，必须符合礼义。

（2）“温柔敦厚”的内涵及后世学者对它的理解

①“温柔敦厚”的内涵

“温柔敦厚”最初主要介绍的是孔子的“诗教”观，也是汉代儒家对孔子文艺思想的一种概括。唐代孔颖达《礼记正义》对此解释说：“诗依违讽谏，不指切事情，故云温柔敦厚是诗教也。”这是就诗歌讽谏的特点来说的，体现了对作者写作态度的要求。同时，《礼记正义》又说：“此一经以《诗》化民，虽用敦厚，能以义节之。欲使民虽敦厚+至于愚，则是在上深达于《诗》之义理，能以《诗》教民也。”这是就诗歌的社会作用来说的，既需要运用温柔敦厚的原则，同时也必须以礼义进行规范。

②后世学者对它的理解

“温柔敦厚”说除了伦理原则的意义外，在后世有时也被引伸为艺术原则，例如况周颐《蕙风词话》所提出的“柔厚”说，就是关于词的艺术原则要求。词论中的“柔厚”说要求词在艺术表现上要蕴藉含蓄，微宛委曲；内容上要深郁厚笃，既不叫嚣乖张，又不浅显直露。

三、论述题

6． 试论《林泉高致》的美学思想。

【答案】《林泉高致》是北宋画家郭熙论山水画创作的重要专著。对人的关怀，尤其是对人心灵的关怀是郭熙绘画美学思想的起点，也是最终归宿。其美学思想主要表现在:

（1）“不下堂筵，坐穷泉壑”的山水画创作本意

在《林泉高致》中郭熙以„„君子之所以爱夫山水”为立论的起点，提出了“画山水之本意”，其主旨是以“可行可望可游可居”的山水画境，为忙碌的人们营造心灵休憩的家园，使人们能够„„不下堂筵，坐穷泉壑”，在依约于耳，混漾于目的山光水色、猿声鸟啼之中放松精神，气息心灵，澄明神观，助养清风。其立意本于对人性的尊重，源于对心灵的关怀，浸润着浓郁的士大夫情怀。

（2）“真山水”是具有内在生命精神的性灵山水

郭熙眼中的“真山水”是具有内在生命精神的性灵山水，他提出的“身即山川而取之”，可视为画家观照自然山川的总纲领。其要义在于:全身心地投入到自然山川之中，饱游细看，俯仰万象，应于目，会于心，让自己的生命精神相感想合，相通相融，进而取其精，聚其粹，悟其妙，得其神。这样的关照，靠的不仅仅是眼观，更要心观，强调的不仅仅是应目会心，而更多的是相通相融

（3）“神与聚成之”的画家创作的最佳境界

郭熙提出的“神与聚成之”，可视为画家创作的最佳境界。对于画家来说，只有既注重全面加

强自身的文化艺术修养，又注重澄怀虚静的心境陶养，才能逐步做到境界已熟，心手已应，进而掇景于烟霞之表，发兴于溪山之巅，进而心与物化，神与俱成的创作境界，完成一个画家心物划一的最终抵达。

（4）“三远”的艺术境界和精神境界

郭熙用“远”这个概念来概括山水画的意境。郭熙在《林泉高致•山水训》中说:“山有三远。自山下而仰山颠，谓之高远。自山前而窥山后，谓之深远。自近山而望远山，谓之平远。高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有晦。高远之势突兀，深远之色重叠，平远之意冲融而缥缥渺缈。其人物之在三远也，高远者明了，深远者细碎，平远者冲澹

①美学本质是表现道，而“远”通向“道”

魏晋玄学追求“道”，因而也必然追求“远”。《庄子•逍遥游》中“游无穷”、“游乎四海之外”、“树之于无何有之乡，广漠之野，彷徨乎无为其侧”，是追求“道”，也是追求“远”。所以《世说新语》中有“玄远”、“清远”、“通远”、“清淡平远”、“体玄识远”、“旷远”、“远志”、“深远”、“远意”、“清远雅正”、“远致”、“弘远”等概念。“远”可见“远”是魏晋玄学所追求的境界。因为“远”就是“玄”，就通向“道”。山水画就是在这种情况下出现的。山水画把人的精神引向远离世俗社会的自然山水之中，很符合魏晋玄学所追求的生活境界和精神境界。可以说，山水画在本质上就是和“远”的观念密切相联系的。

②“远”的意境是山水画得以成立的重要依据

中国山水画家从一开始就讲究“咫尺万里”，讲究“平远极目”，讲究“远景”、“远思”、“远势”，也就是从一开始就追求“远”的意境。山水本来也是有形质的东西。但是“远景”、“远思”、“远势”突破山水的有限的形质，使人的目光伸展到远处，并且引发人的想象，从有限把握到无限。山水的形质是“有”，山水的“远景”、“远势”则通向“无”。山水形质的„„有”烘托了极目远处的“无”，反过

“虚”和“实”的统一，来，极目远处的“无”也烘托了山水形质的“有”。这种“有”和“无”、就表现了“道”，

表现了宇宙的一片生机。而这就是山水画的意境. 山水画具有这种“远”的意境，乃是山水画得以成立的重要根据。郭熙的“三远”说是山水a 发展成熟的一个总结。

画面中“远”的空寂，不仅将人的视线引向远方而且使人的思绪跟随山水之远而无限飞跃，远至凌霄天际，渐渐脱离尘俗与烦躁，进入一尘不染的清幽境界，直抵心灵的宁静与安详。远是其山水画创作的心灵指归。