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一、简答题

1． 从夏衍戏剧创作看中国现代戏剧的成熟。

【答案】夏衍的戏剧创作在一定程度上促进并标志着中国现代戏剧的成熟，主要表现在以下几个方面:

（1）立足于现实

①夏衍的剧作一般不依仗离奇的情节、传奇式的人物和剧情发展中的突变，而是依照生活的逻辑平静朴实地再现生活本身，展现形形色色的社会众生相。取材的平凡性、构思的朴素性和内在的深刻性，构成了夏衍剧作的鲜明特色。

②从《上海屋檐下》到《法西斯细菌》，夏衍的剧作不以激烈的戏剧冲突和慷慨激昂的情调取胜，而以发掘富有意味的日常生活细节和含蓄隽永的抒情见长; 生活气息浓郁，语言朴素洗练，在平易亲切中达到引人入胜的效果。

（2）严格按照性格的逻辑

①在剧中夏衍一切依据人情，不求过分，既不作无益的呐喊，也不将人物随意拔高，出现了一大批性格鲜明、呼之欲出的人物形象，他们每个人都是独一无二的“这一个”。

②夏衍在描写人物时，从不静态地写人物心理，而是采用传统文学的表现手法，将人物的心理通过言行动态地表现出来。如《上海屋檐下》中，匡复坐了十几年牢，好不容易找到了失散的妻女，但妻已与自己的朋友同居，另组了一个家庭。这时他心中真是回肠九曲，但老朋友的忏悔、妻子的倾诉又让他明白每个人都有自己的不得已才造成现在的情况，不能怪老朋友，不能怪妻子。匡复、妻子和林志成三个人都在矛盾的心理中抉择。

夏衍正是这样依从人物性格和人性的逻辑，将人物的心理剖析得极其细腻准确。

（3）强烈的感情宣泄

夏衍对被侮辱被损害者的同情、对正义的歌颂、对邪恶的鞭挞、对统治阶级的嘲讽溢于言表。另外对光明的强烈向往、对新生象征性的期盼，在某种程度上也与浪漫主义接壤。如《上海屋檐下》最后匡复黯然出走，黄父给孙子留下三元钱凄然离去，施小宝受人凌辱而无告，失去儿子的李陵碑孤苦无依，然而剧作家却在最后意外地插进了一段孩子们稚嫩的歌声，让这歌声淹没剧中人心中的嚷泣，唤醒“中年人一时蒙尘的心境”，从而给作品带来亮色。

2． 简述林语堂小品文的艺术风格。

【答案】林语堂是学贯中西的作家，尤以小品文闻名。他提倡幽默、闲适和独抒性灵的创作，主张小品文应“以自我为中心，以闲适为格调”“宇宙之大，苍蝇之微，皆可取材”。其艺术风格主要体现在以下两个方面;

（1）幽默

林语堂的多数小品文都追求幽默的情味，这成了他突出的艺术个性。如果比照“五四”以来现代散文较多存在的感伤浪漫或教化的色彩，林语堂的幽默便显得从容睿智，行文结构也化板滞为轻松，变矫情为自然，从另一个方面拓展了现代散文的审美领域。如他的散文集《剪拂集》就多以嘲讽之笔，进行社会批评与文明批评，讥刺的盔甲中每每包裹着幽默。

（2）性灵、闲适

林语堂创造了一种散文笔调，闲适是这种笔调所形成的文体特征。娓语式笔调是林语堂小品文的主要范式，他将谈话的艺术引进散文创作，小光理论上，而且从创作实践上提高了随笔体散文的文体地位。林语堂的小品文读来饶有趣味，又可以获得许多知识，文化含量较高。

总之，林语堂这种与现实拉开距离，去追求幽默、闲适与独抒性灵的艺术风格，在当时引起左翼文坛的批评，但有其独特的艺术价值，逐渐被后人所欣赏，并给予他较高的评价。

3． 简述曹禺《北京人》的传统文化悖论。

【答案】曹禺《北京人》的传统文化悖论主要表现为:

（1）曹禺否定以曾文清为代表的没落士族文化

曹禺在《北京人》里从一个相当独特的角度对没落士大夫的“北京文化”进行了历史的否定。曾文清是一个士大夫家庭的子弟，染受了过度的腐烂的北平士大夫文化，结果从“人”变成了“生命的空壳”。作为一种没落的贵族文化，传统的“北京文化”悠闲、雅致，却带有浓厚的寄生性，最能消磨人的生存意志，像曾文清竟陷入了无可救药的怯懦、颓废与沉滞、懒散之中:“懒于动作，懒于思想，懒于用心，懒于说话，懒于举步，懒于起床”，甚至“懒于宣泄心中的苦痛”，“懒到不想感觉自己还有感觉”。这是人的真正“堕落”:人的生命的彻底浪费，人的个人与社会价值的彻底丧失。

（2）曹禺赞美以愫方为代表的传统文化

在《北京人》里，曹禺在惊方身上寄寓着对传统文化的某种亲近和肯定。她出身在江南名门世家，也受传统文化熏陶。“作为旧时代的女子，她承担着过多的旧思想、旧传统、旧道德的因袭的重担。”但是在剧本中，对传统人格厌弃的曹禺却对出自传统文化的慷方发出了由衷的赞美，“中国妇女中那种为了他人而牺牲自己的高尚情操，我是愿意用最美好的言词来赞美她们的”，这是与《北京人》的反传统的主导倾向相悖的。

（3）曹禺向往北京人“敢爱敢恨”的生活方式

但是他又被“为着自己受苦，留给别人快乐”的人生哲学吸引。用“北京人”为剧本命名，囊括史前社会、现实社会、理想社会三种“北京人”形象，象征剧本主题的丰富含义，以原始人的勇敢有力，反衬出囚禁在封建精神统治下的北京人的空虚、怯懦、腐朽、堕落。艺术上交替运用象征、对照等艺术手法来揭示矛盾冲突，烘托戏剧氛围，寓意深刻。作家以寓言的方式宣告传统士大夫家族不可避免的衰落命运的同时，也在优美地向过去的“反传统”事业告别。

总之，《北京人》以曾家的经济衰落为串联全剧矛盾冲突的线索和发生背景，透过这些冲突，深入封建家庭这一躯体深处，着力反映出封建主义精神统治对人的吞噬和人在这种精神统治下对

人生的追求，以及这种精神统治的破产。整部剧作洋溢着一种淡淡的喜悦、轻轻的哀愁，具有极高的审美价值，令人回味无穷。

4． 简述老舍作品的特点。

【答案】老舍被称为“人民艺术家”，主要以长篇小说和剧作著称于世。其作品大都取材于市民生活，为中国现代文学开拓了重要的题材领域。建国后，老舍创作了大量的戏剧作品，其中《龙须沟》《茶馆》取得了极大的成功。其作品的主要特点有:

（1）写北京，写北京的变化是老舍戏剧创作的重要内容

老舍生在北京，熟悉北京，对北京有一种特殊的感情。自他从事写作生涯以来，写过不少以北京为背景的作品，而解放了的北京日新月异，老舍自然要写出这些变化。《方珍珠》《全家福》《茶馆》等这些剧作忠实而多方面的记录下北京社会的历史变迁和革命性变化，抒发了“我爱新北京”的真挚情怀，歌颂了党和人民政府。

（2）懂得辩证法，笔下的人物都是活生生的真人

老舍笔下的人物都不是那种脸谱式的，而是活生生的真人。《龙须沟》里的刘巡长，《茶馆》里的秦仲义、松二爷等都不是戏里的主角，但老舍写出了他们的个性，写出了他们好与坏两方面的思想，赋予他们艺术生命，所以令人难忘，并且置信不疑。再如老舍刻画了不少妇女形象，但都以不同的出身、经历、性格活跃在舞台上，互不雷同，不会为人们所混淆。《女店员》里的齐母和《龙须沟》里的王大妈，都是从旧社会过来的受习惯势力影响很深的家庭妇女，在对待女儿的问题上，想法和做法却截然不同。

（3）写了不少民族风味的戏剧，成功塑造出人物的民族性格

老舍早年研究过“国民性”的问题，对中国人民性格的优劣，有着十分清晰的了解。如从《方珍珠》里的破风筝、白花蛇、方珍珠，《龙须沟》里的程疯子、赵老头、程娘子，《全家福》里的李珍桂，《茶馆》里的常四爷、王利发、康顺子，《神拳》里的高永义、冯铁匠、高大嫂、高秀才等人物身上，看到了中国人民所特有的那种吃苦耐劳、忠厚善良、不畏暴强、乐于助人、勇于进取的精神和品德。

（4）戏剧靠人物取胜而不是靠情节取胜

在《龙须沟》《茶馆》等剧中，没有完整的故事情节，没有贯串到底的事件和戏剧冲突，人物也不是一两个，而是十几个，几十个，特别是《茶馆》，有名有姓的人物就有四十多个，很难说谁是主角。这个人物有戏，出场表演一番，那个人物有戏，出场表演一番，戏演完了，便退居幕后或隐蔽在一个不显眼的角落里。

（5）超高的语言艺术

老舍是卓越的语言艺术大师，幽默、讽刺、诙谐，善于极精练的笔墨，运用经过提炼了的北京话赋予人物以生命。他始终把眼睛盯在人物性格与生活上，以期开口就响，闻其声知其人，三言五语就勾出一个人物形象的轮廓来。如《龙须沟》里开头的一段对话，寥寥数语，四嫂那心直口快、善良而急躁的性格清晰可见，小妞的委屈情绪也跃然纸上。

总之，在中国现代文学史上，老舍以独树一帜的戏剧艺术震撼着人们的心灵，丰富着社会主