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一、名词解释

1． 传神论

【答案】“传神论”是中国古代美术史中有关美学的一个命题，东晋画家顾恺之是己知画史上最早用“传神”评价美术现象的。历来传神论者，大体有两种意见:一类贵神贱形; 另一类形神兼得，由形似求神似。一般文人写意画家为前者，宫廷、肖像画家为后者，从理论意义上看，彼此是相互补充的。前者并非完全否定形似，要求的不过是约形; 后者也并非外形的酷似，而是要求更严。为达到传神的目的，对观察与描绘方法古代画家主张整体、运动地观察对象，反对孤立、静止的表现方法，这一原则在元代以后传神论述中取得一致认同。

2． 苏轼《寒食帖》

【答案】苏轼，字子瞻，又字和仲，号东坡居士，北宋文学家。《寒食帖》又名《黄州寒食诗帖》或《黄州寒食帖》，此帖是苏轼行书的代表作，纸本墨迹卷，共十七行，字前小后大，通篇书法起伏跌宕，光彩照人，气势奔放，而无荒率之笔。为传世苏书中之代表作，号称为“天下第三行书”。

3． 南吉北磁

【答案】南吉北磁是指宋代形成的北有磁州、南有吉州两大民窑体系。吉州窑以烧制黑瓷著称，独创了以剪纸及木叶贴花为装饰的手法。磁州窑以烧制白釉黑花瓷为主，装饰技法以画花、雕釉最为流行，器物黑白对比鲜明，富有强烈、明快的装饰效果。

4． 山水画南北宗

【答案】山水画南北宗是由明代画家董其昌所创的中国书画史上一种理论学说，出自董其昌的画论《画禅室随笔》。董其昌推出了以纯化文人画为宗旨“南北宋论”，建筑了以南宗文人山水画为绘画高境界的理想模式，也即论画以“南北宗论”为中心。这一学说是明清时期绘画理论中的重要思想之一，深刻地影响了画家的创作活动及其对绘画本身的理解和对中国山水画史的把握。

5． 金陵八家

【答案】金陵八家指龚贤、樊沂、高岑、邹醋、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪八人，多是有文人修养的职业画家。他们是清初画坛上独立于“四王”正统画派之外的一个独立创作群体，在创作技法和创作理念上较之前代都有着很大的突破，形成了崭新的风貌，后世称之为“金陵画派”。他们的画面中所呈现出的静美之韵和自然生气正是作为“遗民”的思想感情的集中体现。他们对故国山河的眷恋全部变成了画面上的具体形态展现在后人的面前，一改自明末以来的陈腐习气，又展现了生气勃勃的生命力，对后世的创作影响很深，丰富了中国绘画史。金陵八家中首屈一指的

是龚贤，主张“我师造物”，山水布境奇而安，丘壑多实景，意境宁静深邃，生机勃发。

6． 曹衣出水

【答案】“曹衣出水”指的是画家曹仲达的一种绘画风格。曹仲达，来自中亚曹国，为北齐重要画家，以画“梵像”著称。其画风以细劲的线描表现衣纹，犹如从水中出来，后世评述他的风格说:“曹之笔，其体稠叠而衣服紧窄”，即有“曹衣出水”之说。与唐代画家吴道子的“吴带当风”画风并称画史。“曹家样”的风格对佛教美术具有重要影响，并概括了佛教艺术最初传入的几个世纪中外交融的艺术风格。

7． 《孝子画像石棺》

【答案】《孝子画像石棺》于20世纪30年代在河南洛阳城郊出土，后流落于海外。线刻画刻在石棺的两帮外侧。内容为孝子故事，表现舜、郭巨、董永、蔡顺、王琳等的行孝事迹。每幅故事上方有一榜题。两帮自前向后各有三组连续性画面。每个画面表现一个孝子故事。采用阴线刻画形象，象外减地的方法。此棺线刻画在线的运用上十分成功。精细绵密而又富有韧性的线条，赋予人物的肌肤以丰润的弹性质感。山水背景的处理带有浓厚的装饰意味，反映出北魏晚期绘画发展的面貌。

8． 曹家样

【答案】“曹家样”是对曹仲达的画的称誉，概括了佛教艺术在最初传入的几个世纪里中外交融的艺术风格。曹仲达是来自中亚曹国的北齐画家，以画梵像著称，人称其“曹之笔，其体稠叠而衣服紧窄”，谓之“曹衣出水”，即运用稠密的细线表现薄质贴身衣褶，有如刚从水中出来一样。

二、简答题

9． 简述王羲之书法、代表作及其贡献。

【答案】王羲之，字逸少，史称王右军，中国东晋书法家，有书圣之称。

（1）书法

王羲之兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。其书法平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀，为古今之冠，被称作“草隶、八分、飞白、章、行备精诸体，自成一家法，千变万化”。

（2）代表作

王羲之代表作品有:楷书《黄庭经》、《乐毅论》、草书《十七帖》、《初月帖》行书《姨母帖》、《快雪时晴帖》、《丧乱帖》、《兰亭集序》等。其中，《兰亭集序》为历代书法家所敬仰，被誉作“天下第一行书”。

（3）贡献

作为书法界的大家，王羲之的贡献非常大，主要在于:

①是与从弟王洽变章草为今草，创造了韵媚宛转的书体新风;

②变革楷书和行书，成为一代风范，后代奉之为“书圣”。

10．简述宁懋石室画像的艺术特征。

【答案】宁愈石室画像，北魏线刻，于河南洛阳出土。其艺术特征是:

（1）用石材雕筑成一悬山顶木构形式的房屋，石室的内外壁上以阴线刻着人物画:门外二侧线刻二武将，山墙内外线刻出行、危厨、孝子故事，室内正壁刻三贵族人物画像，每人或回首、或拈莲花或玩鸟，均有一侍女陪同，形态雍容大度，动态刻画细微。

（2）画中布满山石、树木，有著“刷脉镂叶，多栖梧菀柳”的特定时代的装饰风格。

（3）画中人物多秀骨清像的面型，这类人物在面部表情上虽未见更多著笔刻画，但彼此的不同身态、不同动作之间自有一种情意上的联系。环境刻画具体生动，是北朝晚期成熟的作品。

（4）正壁3位贵族像，当系宁氏己故之亲族，己脱离了类型化的表现，其形象饱满，神态飘逸，在举止动作间，表达得也十分细腻，技法之纯熟已能预示出隋唐人物画即将取得新成就的前景，与其他画幅在绘画水平、画面处理上相比，有著较大不同。

11．简述宋代风俗画的发展状况。

【答案】风俗画是人物画的一种，是以社会生活风习为题材的人物画，在汉代就已出现，至两宋方呈现繁荣局面。

（1）宋代风俗画繁荣的原因有两点:

①两宋绘画的商品化促进以民间画工为创作主体的风俗画繁荣出现。宋代经济发达、都市发展，随着城市和工商业的繁荣、市民文艺的兴起，绘画己不仅是少数人的雅玩和收藏，开始成为商品进入市场，两宋时期形成了初具规模的绘画市场，民间画工人才辈出。

②宫廷画家参与风俗画创作，其高超的技艺反过来推动了民间的创作，使人物画的主题、题材范围和表现手法比唐、五代有明显的变化和拓展。

（2）宋代风俗画有以下特点:

①宋代风俗画以贴近生活的广泛题材，生动再现了两宋的社会生活。宋代风俗画的题材相当广泛，包括货郎、婴戏、仕女、车马、街市、城郭、耕织、盘车以及村牧、村医、村学、粮运等，全方位地反映了宋代社会生活。

②“写真”、“尚趣”是宋代风俗画最突出的艺术特色。画家们熟悉市民群众的生活和精神状态，并在深入观察的基础上进行生动具体的描绘，在一定程度上反映了普通大众的生活、思想、情感与审美好尚，满足了社会中相当数量的市井百姓们的精神要求和审美需求，代表了人物画发展的新成就。

③宋代风俗画综合展现出宋代绘画在山水、花鸟、人物等方面取得的成就。宋代风俗画不同于传统人物画背景多留空白的做法，而将人物置身于真实可感的环境之中，人物与环境之间协调一致。

（3）两宋风俗画的代表作品:

①北宋最具代表性的风俗画当数张择端的《清明上河图》，这幅画描绘了清明时节北宋京城汴