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一、名词解释

1． 色彩

【答案】电影色彩是电影技术发展的结果，它的应用使电影更加贴近自然，同时作为电影视觉语言最外在的一种重要表现形式，对电影的叙事、造型等都有一定影响。成熟起来的电影色彩逐渐摆脱了对现实世界机械还原的束缚，色彩的运用与心理和文化结合，成为自觉自由的创作元素，从而更合乎艺术创作的规律。根据对人的心理造成感觉的区别，色彩有冷色调和暖色调之分。

2． 程式动作

【答案】表演艺术术语，指从生活出发，将某些动作加以提炼和美化，经过舞台实践逐渐形成具有一定含义的规范性表演动作。手交流时，心独白心独白是戏剧、电影表演技巧术语，指演员的自思、自语等内心活动。演员在角色沉默、思考及同对通过内心表白揭示人物隐秘的内心世界，充分地展示演员的思想、性格，使观众更深刻地理解演员的思想感情和精神面貌内部无声言语的过程。

3． 折子戏

【答案】戏曲演出形式。艺人在演出实践过程中，在整本剧作中选取有戏可做的一出或几出，加以充实、丰富、提炼，制作成可以独立演出的精彩短剧。明代传奇演出中已经有折子戏出现，并有不少折子戏的选本出版。清代乾隆年间，剧场演出拆子戏蔚成风气，《缀白裘》是折子戏的集锦选本。

4． 《丝绸之路》

【答案】《丝绸之路》是由中央电视台和日本广播协会联合采访团共同进行和摄制的第一部系列纪录片。1980年5月18日开始播出，后期分别制成中国版（15集）和日本版（14集）。主创人员:孔令铎、戴维宇、屠国璧等担任编导、摄影。摄制了共15集8部总计725分钟长的纪录片。后期制作采用“胶转磁”工艺，即用胶片原片转录到磁带上进行编辑、复制。

5． 虚拟动作

【答案】表演艺术术语，指表演原来需要附着实物的动作时，不用实物或者只用部分实物，虚拟地进行表演。中国戏曲中应用得最多，具有一定的规范性和舞蹈性，比如开门关门、骑马行船等。

6． 虚拟演播室

【答案】虚拟演播室是近年发展起来的一种独特的电视节目制作技术。虚拟演播室的实质是

将计算机制作的虚拟一维场景与电视摄像机现场拍摄的人物活动图像进行数字化的实时合成，使人物与虚拟背景能够同步变化，从而实现两者天衣无缝的融合，以获得完美的合成画面。虚拟演播室系统具有诸多优越性:

①空间不受物理空间限制，摄像机可以以360°旋转; ②引入大量虚拟特殊环境与道具，创作出更丰富、更吸引人的节目，使导演在很大程度上摆脱了时间、空间和道具制作方面的限制，获得了更大的创作的想象空间，以低廉的成本产生新奇的视觉效果; ③节省大量的人力、物力、财力，缩短了节目制作周期，提高演播室的利用率等。但虚拟演播室的价格昂贵，其普及和推广有一定的难度。

7． 《狗占马槽》

【答案】《狗占马槽》是西班牙人文主义戏剧家德•维加的代表作，故事讲的是贵妇人安娜要在身份相匹配的人们中间选择自己的丈夫，但贵族的华而不实又使她感到厌恶，她真正爱的人是自己的私人秘书苏多罗，但苏多罗出身卑微无法与之门当户对，爱情和荣誉观念之间的冲突使得她异常痛苦。德安娜的仆人为了女主人能够与苏多罗结合，为苏多罗编造了贵族家谱，德安娜才得以消除爱情中的障碍，追求到超越世俗的真正爱情。

本剧采用“斗篷与剑”的戏剧形式创作而成，不仅有着复杂而精巧的戏剧结构、生动有力的情节和优美动听的诗的语言，而且包含着深刻的社会讽刺和心里描绘，尤其是编造贵族家谱这个情节，无疑是对当时注重荣誉观念的贵族社会的辛辣讽刺。

8． 现代西方演剧学派

【答案】现代西方演剧学派是指斯坦尼斯拉夫斯基体系和布莱希特的史诗剧理论。

斯坦尼斯拉夫斯基体系的主要思想是:表演艺术的任务是根据剧本要求在舞台上再现角色形象，但是要把形象体现得真实和深切就要求演员从自我出发，设身处地，通过意识达到下意识、彻底化身为角色，这就是说，在舞台上要在角色的生活环境中，和角色完全一样正确地、合乎逻辑地、有顺序地、像活生生的人那样地去想、希望、企求和动作。

布莱希特的史诗剧理论的主要思想是:表演反对演员尽可能的进入角色，代之以叙事文学和叙事诗所采用的手法，对剧中事件进行批判性、自在从容的观察，即间离效果。具体手段如，事先说明结果以免造成悬念、超然平静的表演风格、避免采用任何旨在使观众忘记自已是在看戏的手段，亦即不引起错觉的布景等等。

这两种体系为表演艺术提供了理论依据，对于表演艺术的进一步发展提供了科学指南。

9． 北京大学音乐研究会

【答案】北京大学音乐研究会的前身是北京大学音乐团，该会正式建立于1919年1月，由当时北大校长蔡元培任会长，由萧友梅等知名音乐家进行指导，会员最多时达二百多人，最主要是北大学生，内分丝竹、昆曲、古琴、钢琴、提琴、歌唱等组。贯彻中西兼顾的方针多次公开演出，为我国民族音乐与西方音乐同登一台表演开了风气之先。还出版了十五期音乐期刊《音乐杂志》。

10．行头

【答案】戏曲服装的统称。元人散曲《淡行院》，描写一个演出水平低劣的戏班，有“唵囋砌末，猥琐行头”等语，可知这种称谓，在金、元时代己有。也可用以泛称一切戏曲演出用具。在戏曲史上，有“江湖行头”、“内班行头”、“私房行头”及“官中行头”等类别。

二、简答题

11．请简述法国“新浪潮”电影的主要主张。

【答案】（1）法国“新浪潮”电影的内涵

法国新浪潮电影指法国1958年末、1960年代初的新电影制作及创作倾向。它是继欧洲先锋主义、意大利新现实主义以后的第三次具有世界影响的电影运动。它没有固定的组织、统一的宣言、完整的艺术纲领。这一运动的本质是一次要求以现代主义精神来彻底改造电影艺术的运动，它的出现将西欧的现代主义电影运动推向了高潮。这一运动有两个部分，即作者电影和作家电影。代表作有亚兰雷内《广岛之恋》和尚卢高达《断了气》。

（2）“新浪潮”电影的主要主张

①提出“作者电影”的口号，即“拍电影，重要的不是制作，二是成为电影的制作者”

②电影采用低成本制作。

③启用非职业演员。

④不用摄影棚而用实景拍摄。

⑤不追求场面刺激和戏剧化冲突。

⑥影片在表现方法上，广泛使用能表达人的主观感受和精神状态的长镜头、移动摄影、画外音、内心独白等，打破时空统一性的“跳接”、“跳剪”等。

⑦采用一些以人物为对象的使用轻便摄像机完成的跟拍，抢拍以及长焦、变焦、定格、延续、同期录音等“纪实”手法，将“主观写实”与“客观写实”相结合。电影带有强烈个人传记色彩。

12．如何理解中国戏曲是一门综合艺术?

【答案】中国戏曲是一种高度综合的民族艺术，这种综合性主要表现在:

（1）融汇各个艺术门类（诸如舞蹈、杂技等）而出以新意

中国戏曲既包含时问艺术（如音乐），又包含空间艺术（如美术），戏曲表演本身是时间艺术和空间艺术的综合。

（2）精湛涵厚的表演艺术

各种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合，通过演员的表演实现戏曲的全部功能。其中，唱、念、做、打在演员身上的有机构成，便是戏曲的综合性的最集中、最突出的体现。

唱，指唱腔技法，讲就“字正腔圆”;

念，即念白，是朗诵技法，要求严格，“千斤话白四两唱”;

做，指做功，是身段和表情技法;

打，指表演中的武打动作，是在中国传统武术基础上形成的舞蹈化武术技巧组合。