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一、名词解释

1． 穆里略

【答案】穆立略是西班牙17世纪下半期美术界的最重要的代表之一。他是“黄金时期”艺术传统的继承者。委拉斯贵支和凡·代克的艺术曾对他产生过有力的影响。他善于画宗教题材画和风俗画。他的宗教画和苏巴兰、里韦拉一样强调世俗化的特点，表现了人间的情趣，风俗画更加明显的继承了17世纪上半期的现实主义传统，平民写实的精神在他的风俗画作品中有着鲜明的反映。

2． 未来主义

【答案】未来主义是指将未来元素引入到艺术中的艺术流派。1909年盛行于意大利，出现了一个广泛的文艺运动，包括文学、音乐、美术、戏剧等各个领域。他们讴歌现代工业所展现的速度与力量之美，叫嚷“摒弃一切博物馆、图书馆和科学院”，以绝对而彻底的方式否定过去。在形式技巧上，未来主义画家利用立体主义分解物体的方法表现运动的场画和感觉，热衷于描绘一系列重叠的形和连续的层次交错与组合。

3． 巴比松画派

【答案】巴比松画派是一群喜爱风景画的艺术家，聚集于法国巴比松城镇来从事绘画工作的总称。19世纪30~70年代，以卢梭为首的一批画家聚集在巴黎近郊枫丹白露森林的巴比松村，专门从事风景画创作，被称为巴比松画派。该画派不仅以写实手法表现自然的外貌，并且致力于探索自然界的内在生命，力求在作品中表达出画家对自然的真诚感受，以真实的自然风景画创作否定了学院派虚假的历史风景画程式，解开了19世纪法国声势巨大的现实主义美术运动的序幕。代表画家有米勒、卢梭、柯罗和杜比尼等。

4． 母神雕像（威伦道夫的维纳斯）

【答案】欧洲国家出土了一大批圆雕和浮雕女裸体雕像。这些女性雕像的共同特征是夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、腹部、大腿等，体现出原始时期人们对于母性生殖的崇拜，被人们称之为“原始的维纳斯”。

威伦道夫的维纳斯是指在维也纳出土的女性雕像，又叫“母神雕像”，是“原始的维纳斯”中最著名的代表作。作品强调体积感和重量感，具有单纯化和抽象化的倾向，在雕塑史和人类文化史上占有重要地位。雕像的头部被卷发所覆盖，面目五官不清，细弱的双臂下垂被双乳排挤在两侧，硕大的乳房从胸前垂挂对称式地压在腹部，粗壮的大腿向下逐渐变细连接小腿，足部省略。原始艺术家造此女像有意夸张和强调了女性的特征，符合原始人的理想追求与生殖崇拜。

5． 镶嵌画

【答案】镶嵌画是以小彩色玻璃和石子镶嵌而成的建筑装饰画，是教堂内部装饰的主要形式，在拜占庭艺术中占有特殊的地位。它最早出现在公元前3000年苏美尔人的艺术中，当时使用的是小块石膏，在古希腊罗马则使用大理石。拜占庭镶嵌画以玻璃为主要材料，这是因为它能反射出强烈的光彩，好像是小型的反射镜一样排列在一起形成一片非物质的闪光幕帘，达到一种虚无漂渺的效果。

6． 弗朗切斯卡

【答案】弗朗切斯卡是意大利文艺复兴初期著名画家。他的作品以柔和平静著称，善于运用明快的颜色来处理空间关系，明确有力的轮廓又使他的作品造型朴素、明净，格调庄严。他从数学观念出发，把对光线和色彩的敏感与在绘画上再现立体空间造型结合起来，形成了自己独特的画风。不论是他的一生还是他的作品中，都彰显着他所处时代的知识和精神。

7． 文艺复兴

【答案】文艺复兴原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。实际是指是14世纪中叶至17世纪初在欧洲发生的思想文化运动，其实质是以新兴资产阶级的人文主义为出发点的伟大的思想解放运动。最先萌芽于南部的意大利，随后推及北部的尼德兰和中部的德国地区。文艺复兴带来科学与艺术的革命，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。文艺复兴的先驱有但丁、达·芬奇和莎士比亚。

8． 乔尔乔纳

【答案】乔尔乔纳是第一个真正意义上的威尼斯画派的画家。他诗一般的画面，并不单纯是一种优美的视觉效果，而且有丰富的人文主义内涵。他的作品中常包含一种为奇特的理性精神所统领的抒情。他以非凡的天才开创了一代画风，对于16世纪的威尼斯画派有着深远的影响。

二、简答题

9． 简述十六世纪的德国画家丢勒的艺术特点主要有哪些?

【答案】丢勒是德国中世纪末期、文艺复兴时期著名的油画家、版画家、雕塑家及艺术理论家。

（1）在其一生之中，共创作了近十幅自画像，包括速写、素描、版画和油画等创作手法，其创作的自画像大多具有严整细致的特征，艺术表现力与后来的伦勃朗遥相呼应。因此，丢勒被誉为“自画像之父”;

（2）丢勒的版画刀法严谨，线条精细完密，历来被认为是西方版画艺术的典范。他的版画主要有木刻、铜刻两种，前者为阳文，后者则为阴文。木刻组画皆采用群众熟悉的宗教题材，既在艺术上别开生面，自成一格，又能雅俗共赏，传播极广。代表作有《农民和他的妻子》《骑士、死神和魔鬼》;

（3）丢勒的油画作品也以精于写实和气魄宏伟见称;

（4）其作品充满了人文主义精神，在宗教画中洋溢着对生活的热爱，塑造了真实生动的人物形象。

10．简述米勒的绘画风格和代表作品。

【答案】米勒是法国近代绘画史卜最受人民爱戴的画家。他出身农民家庭，幼年时便显露出绘画的才气。他的淳朴亲切的艺术语言，被广大法国农民所喜爱。在作品中，他用自己独特的视角和笔触，用文字和人物形象宣扬了自己的人生价值理念。他同他的绘画作品在当代艺术的发展中有着举足轻重的地位。

（1）绘画风格具体表现:

①米勒常带着亲切的感情和崇高的敬意去描绘普通的劳动者和那些平凡的田间劳作。画面中劳动者的形象质朴淳厚，往往被赋予史诗般的庄严和静穆。

②作品画面宁静饱满，既有浓郁的乡土气息，又有着不平凡的壮丽色彩。

（2）代表作品

①《拾穗者》

《拾穗者》是法国画家米勒在1857年创作的著名油画，画面描绘了描写农村秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景，是现实主义美术风格的典型代表作。其艺术特色具体表现在:

a. 在《拾穗者》中，米勒采用的是横向构图，让纪念碑一般的人物出现在前景的原野上。她们的动作富于连贯性，沉着有序，布置在画面左侧的光源照射在人物身上，使她们显得愈发结实而有忍耐力。

b. 整个作品的手法极为简洁朴实，在造型上，米勒用的是较明显的轮廓线勾勒，使形象坚实有力，很好地表现了农民质朴、勤劳、善良。

c. 色彩沉着，晴朗的天空和金黄色的麦地显得十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的调子之中，整个画面安静而又庄重，牧歌式地传达了米勒对农民艰难生活的深刻同情，和对农村生活的挚爱。

②《扶锄者》

这件作品描绘的是在一片杂草丛生，乱石成堆的贫痔土地上，一位农民正扶着锄头休息。他喘着粗气，疲惫得直不起腰来，他抬着头，遥望着远方，双眼中流露着内心的悲苦和命运的艰辛，表现着对幸福生活的期待和向往。

11．古希腊雕塑艺术发展的四个阶段是什么? 他们分别有什么特点?

【答案】古希腊美术是欧洲文化的发源地，它的艺术上的辉煌成就，对欧洲文化的发展产生了深远的影响。它的美术通常分为四个时期:

（1）荷马时期（公元前12世纪~前8世纪）

荷马时期是根据《荷马史诗》的作者名字来命名的，也是氏族社会末期。荷马时期为希腊神话形成期，也是造型艺术的萌芽时期。

荷马时期最早的造型艺术作品是几何纹风格的陶瓶、造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。