当前位置：问答库＞考研试题

一、名词解释

1． 多纳太罗

【答案】多纳太罗是意大利早期文艺复兴第一代美术家，也是15世纪最杰出的雕塑家。他的作品风格丰富多变，体现出罕见的深度和力度。其雕塑创作彻底摆脱了哥特式风格的痕迹，复兴了希腊罗马古典样式。他是第一位推崇和借鉴希腊古典主义艺术风格的大雕塑家，也是他结束了一千多年的中世纪美术史，开创了文艺复兴的新纪元，确定了文艺复兴时代意大利雕塑艺术发展的基本路线。代表作为青铜雕像《大卫》、《格太梅拉达骑马像》等。

2． 《思想者》

【答案】《思想者》是法国雕塑艺术家罗丹的作品，他在设计《地狱之门》铜饰浮雕的总体构图时，花了很大的心血塑造了这一尊后来成为他个人艺术的里程碑的圆雕。这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体，体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。罗丹的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且蕴藏着深刻与永恒的精神。这是一个强劲而富有内力，成熟而又深刻的形象。

3． 波洛克

【答案】杰克逊·波洛克是美国画家以及抽象表现主义运动的主要力量，是20世纪美国抽象绘画的奠基人之一。1943年开始转向抽象艺术。1947年开始使用“滴画法”。波洛克的“行动绘画”摒弃了画家常用的工具、材料，摆脱了手腕、手肘和肩膀的限制，为尔后西方的行动派艺术开了先河。波洛克的创作，反映了美国民族不墨守成规，勇于进取，不断外拓客观世界和内在深处意识的精神，但也表现了美国知识界某些狂躁、忧虑和焦灼不安的情绪。代表作品有《秋天的韵律》、《第三十二号，1950》和《第一号，1950》等。

4． 蛮族艺术

【答案】蛮族艺术，又称蛮族文化，是指从4世纪末至6世纪末，欧洲发生的一次大的民族迁徙中，所带来的各自的民族文化。“蛮族艺术”带有更多原始艺术的粗犷性，并将之运用到基督教艺术中。在蛮族艺术的遗物中，主要是手工艺美术品，大多是以金属模铸、错镀金银、镶嵌玉石、髯绘彩画等手段制成的日常用品。圣经的手抄本和装帧极为著名。

5． 卢梭

【答案】泰奥多尔·卢梭，十九世纪法国巴比松风景画派画家，巴比松画派的领导者。卢梭并不刻求表现自然的真相，而是经过他的心所观照过的自然面貌。他以自己的个性、人物、视觉来代替准确的现实。他颂赞宇宙潜在的生命力，他的画是抒情诗，是一种心灵境界的表现。他自己

说过，他创出幻想以自欺，以自己的发明作为精神的食粮。代表作品有《枫丹白露之夕》。

6． 波德格涅斯风格

【答案】“波德格涅斯”风格是指17世纪西班牙表现下层人民生活的平民写实主义艺术。“波德格涅斯”一词含有小酒店和小饭馆之意，一些古典主义理论家们瞧不起描绘下层人民生活的风俗画，便以嘲弄的口吻将这类作品通称为“波德格涅斯”风格。它是受意大利卡拉瓦乔主义艺术的影响而产生的，以表现西班牙下层劳动人民的生活为主题，风格朴素、自然，并注重对下层劳动者坚定、冷峻、尊严和刚毅的性格刻画，力求表现出西班牙的民族精神。代表人物是委拉斯贵支，他的《早餐》、《煮蛋的老妇人》便是这一风格的代表作。

7． 荷兰小画派

【答案】荷兰小画派是17世纪流行于荷兰地区的一个美术流派，其绘画摆脱了贵族和教会的控制，主要服务于市民阶层，不表现重大的社会题材，特别注重对生活细节的描述。由于作品完成后通常都会被普通市民买去悬挂于家居室内，用以美化自己的住宅或者办公场所，所以尺幅一般都不大。代表画家有风俗画家特鲍赫、霍顿、梅蒂绥、勃鲁威尔，风景画家维米尔、雷斯达尔、霍贝玛等。

8． 抽象表现主义

【答案】抽象表现主义又称抽象主义，或抽象派，是指认为艺术是抽象的，且主要是即兴创作的艺术流派。它产生于第二次世界大战以后的美国纽约，强调作者行动的自由性和无目的性，把创作行为本身提高到重要位置。抽象表现主义艺术家大多反对以往绘画的完整性与技巧性，反对“形象”和“形式”，推崇即兴式的创作与技巧的自由发挥，以波洛克为代表。

二、简答题

9． 试概述意大利学院派美术遵循的艺术法则和艺术特点。

【答案】欧洲的美术学院最早产生于意大利，当时最著名的学院之一是博洛尼亚学院。它大约创建于1590年，创始人是著名的画家卡拉奇兄弟，其目的是继承前辈大师的艺术传统，培养新的艺术人才，并不受当时兴起的样式主义美术和卡拉瓦乔主义美术的干扰，将年轻艺术家引向所谓正路。

（1）艺术法则学院派强调绘画的最高标准是米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格勒乔的典雅与风韵、威尼斯画派的色彩等

（2）艺术特色:①具有折中主义色彩，主张订出一些法则，使人们遵循; ②画家比较保守，缺乏创新精神; ③作品的题材狭窄，一般趋向于宗教或者是神话，而对世俗生活题材不感兴趣; ④技法上比较偏重于素描而轻视色彩。

10．19世纪法国学院派绘画代表人物安格尔与同一时期的浪漫主义绘画的代表人物德拉克洛瓦的争论焦点是什么? 试举例说明。

【答案】安格尔和德拉克洛瓦是十九世纪欧洲画坛上的典型代表。安格尔的绘画作品强调理性的秩序，讲究艺术形式的严谨完整，体现出一种庄重典雅的风格。德拉克洛瓦是浪漫主义的大师，他要把感情从古人和各种理性法则中彻底解放出来，以动态对抗静止，以不尽工整对抗极端的平稳。艺术上的色彩和线条之争是他们之间的论争焦点。

（1）在色彩和线条方面，安格尔“务求线条干净和造型平整”，因而差不多每一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅。如在《帕格尼尼肖像》这一作品中，安格尔用非常精确细致的线条准确地把音乐家帕格尼尼描绘下来，技巧娴熟而完善。

（2）德拉克洛瓦则在色彩和线条方面“发现了固有色在阴影中和在高光下的变化，以及色彩的对比关系。”在作品中，他非常强调光和色的微妙关系。如在《意大利提琴家帕格尼尼肖像》这一作品中，人物隐现在舞台上幽暗的灯光下，轮廓模模糊糊，但是从人物的神情和手的动作上，仿佛可以感觉到这个音乐家内心的激情。

安格尔同德拉克洛瓦的论争不仅是他们艺术观点不同，还反映了当时法国社会不同美学思想的碰撞。

11．试简要概括古希腊瓶画的五种风格。

【答案】古希腊瓶画，是希腊陶器上的装饰画，依附于陶器而得以流传下来，代表了希腊绘画风貌。其内容丰富，寓意深刻，风格多样，技艺精湛，装饰性很强，艺术水平极高，在希腊美术中占有极为重要的地位。古希腊瓶画共有五种风格:

（1）几何风格

几何风格形成于荷马时期，陶器外表的装饰纹样是几何纹，造型简朴，大小不一，主要用于敬神和陪葬。

（2）东方风格

东方风格风格形成于古风时期，陶器纹样受埃及、两河流域等东方国家影响，主要表现兽首人身像和植物纹样等。

（3）红绘风格

红绘风格形成于公元前6世纪末的古风时期，流行于古典时期。其主要特征是陶器主体保留陶土的储色，背景涂以黑色，人物细部用线来描绘，强调线条的流畅性。多表现情节性场面，以神话故事和日常生活题材为主，但现实题材增多。用流畅秀丽的线条表现各种人物、戏剧性的动人场面以及细腻的感情。

（4）黑绘风格

黑灰风格形成于公元前6世纪初的古风时期，其主要特征是陶器主体涂成黑色，背景保持陶土的储色，使形象轮廓突出，有如剪影，细部稍用勾线表现，题材多为神话故事。

（5）白底彩绘风格

白底彩绘风格形成于古典时期。其主要特征是在陶器外表涂以白色颜料，在白底上进行线条