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一、名词解释

1． 尔雅

【答案】《尔雅》是我国最早的一部解释词义的专著，也是第一部按照词义系统和事物分类来编纂的词典，是疏通包括五经在内的上古文献中词语古文的重要工具书。作为书名，“尔”是“近”的意思（后来写作“迩”），“雅”是“正”的意思，在这里专指“雅言”，即在语音、词汇和语法等方面都合乎规范的标准语。它被认为是中国训诂的开山之作，在训话学、音韵学、词源学、方言学、古文字学方面都有着重要影响。此外，《尔雅》也是儒家的经典之一，被列入十三经之中。

2． 三平调

【答案】三平调是指诗句中句尾连用三个平声字的现象，又称“连三平”、“三平式”或“三平脚”。三平调是古诗的典型，尤其是在平韵诗里，三平调最多。近体诗平仄协和要求严格，三平调在近体诗中是写格律诗的大忌，是决不允许出现的。但在古体诗中，三平调却频频出现，以示与格律诗相区别。例如杜甫的《岁晏行》中的诗句:“莫徭射雁鸣桑弓、汝休枉杀南飞鸿、割慈忍爱还租庸、好恶不合长相蒙、此曲哀怨何时终”，最末三个字都是平声字，这就是三平调。

3． 叶音

【答案】叶音是指由于语音的变化和发展，用后代的语音读古代的诗文，常常会发现不押韵，将不押韵的韵脚临时改读为一个押韵的音的现象。叶音说是在没有确凿根据的情况下，强改字音以求押韵和谐，并非探明了韵字的本音。其根本错误，就在于对古韵采取一种形而上学的观点，而非历史的观点，不懂得语音是发展变化的。其后果，则是一个字可叶出许多的音，造成汉字读音的极大混乱。所以说叶音说是错误的。这一现象在南北朝时出现，到宋代朱熹的《诗集传》中体现的尤为突出。

二、解释加点或划线词

4． 若阙地及泉，隧而相见，其谁曰不然?

【答案】（1）" “阙“掘”，挖掘。

（2）翻译:如果掘地至黄泉，挖一条隧道相见，谁说不是这样呢（谁说这样不行呢）?

5． 於是乘其车，揭其剑，过其友曰:“孟尝君客我! ” ．

【答案】揭:高举。

6． 食之，舍其半。

【答案】食:si ，给……东西吃。

7． 左师公曰:“父母之爱子，则为之计深远。”（《战国策·赵策》）

【答案】“之”放在主谓之间，取消句子独立性。在一个分句的主谓谓语之间，表示语意未完，让听者或读者等待下文。

8． 齐侯以诸侯之师侵蔡。（《左传·僖公四年》）

【答案】以:介词，表示行为以某物为工具或凭借，在意义上可以译成现代汉语的“用”或“拿”。

9． 牵牛织女遥相望，尔独何辜限河梁。（曹巫《燕歌行》）

【答案】限:阻隔。

三、分析题

10．仔细阅读苏轼（水龙吟）（次韵章质夫杨花词）全文，分析这首词的内容和艺术特色。

水龙吟

次韵章质夫杨花词

似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家旁路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来

雨过，遗踪何在? 一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来、不是杨花，点点是离人泪。

【答案】（1）内容

本词写于作者因为“乌台诗案”被贬黄州的第二年。全词咏柳，是作者少有的婉约词作，也是北宋时期咏物的名篇。①上闺主要写杨花的飘忽不定的际遇和不即不离的神态

a. “似花还似非花，也无人惜从教坠。”开头一韵，非同凡响，道出了杨花的性质和际遇。“似花还似非花”:杨花即柳絮。看着柳絮像花又毕竟不是花。艺术手法上显得很“抽象”，但仔细品味琢磨，这“抽象”超出了具体形象，一语道出了柳絮的性质。

b. “抛家傍路，思量却是，无情有思。”这一韵承接上一韵中的“坠”字展开，赋予柳絮以人的性情。“抛家傍路”说杨花的飘忽无着，仔细思量，那柳絮坠离枝头，“抛家”而去，不是很无情吗? 可是柳絮“傍路”飘零，却又依依难舍，恋“家”之情跃然纸上。真是“道是无情却有

情”! “有思”言其不忍离别的愁思和痛苦。

c. “萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。”这一韵采用拟人的手法，以极其细腻独到的笔致，尽写柳絮飘忽迷离的神态，让人柔肠百转，思绪万千，叹为观止。从上阙“无情有思”开始，诗人便展开想象的羽翼，把杨花比喻为一个思亲少妇。这里，“有思”成为思亲少妇的“愁思”。因“愁思”而“萦损柔肠”，因“愁”而“柔”，因“柔”而“损”; “愁思”煎熬则“困”，“困”则“娇眼”、“欲开还闭”。思亲少妇的情态被诗人描写、刻画地极其细腻，从而把柳絮随风而坠、时起时落、飘忽迷离、勾魂摄魄的形态，生动地呈现在读者面前。

d. “梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。”少妇“有思”，“有思”的情态也描摹出来。那么少妇为何而思? 上阕的最后一韵作了回答:她在思念远方的夫婿。这一韵化用了“打起黄莺儿，莫叫枝上啼。啼时惊妾梦，不得过辽西”的诗意。“梦随风万里”既写少妇之梦，又关合柳絮飘忽迷离，轻盈若梦。愁中入梦，梦里与远在万里的君郎相逢，却被莺儿的啼声惊醒，怎不让人愁更愁，简直让人恼恨了!

纵观上阕是以人状物，虽然是在咏柳絮，却叫人难分诗人是在写柳絮还是写思妇。柳絮与思妇达到了“你中有我，我中有你”，水乳交融，貌似神合的境界。

②下阕与上阕相呼应，主要写柳絮的归宿，感情色彩更加浓厚

a. “不恨此花飞尽，恨西园落红难缀。”在上阕“惜”和“愁”的情绪基础上，诗人下阕的头一韵直抒胸腻，“愁”化作“恨”，倾注惜春之情，也是在更深的层次上写柳絮“也无人教坠”的际遇。这一韵应和上阕首韵“似花还似非花，也无人惜从教坠”。表面上看，因为柳絮像花又毕竟不是花，所以不必去“恨”，应该“恨”的是西园遍地落英，“零落成泥碾作尘”，春去无奈，最可怜惜。然而，细细斟酌，“落红难缀”更反衬出柳絮的“无人惜”的遭际，诗人用这种手法进一步写出了对柳絮独“惜”的情愫。

b. “晓来雨过，遗踪何在? 一池萍碎。”拂晓的一场春雨过后，那随风飘舞、“抛家傍路”却“无人惜”的柳絮上哪儿去了呢，为何无踪无影，荡然无存了? “一池萍碎”即是回答。看到满池细碎的浮萍，诗人蓦然清醒一一原来那沸沸扬扬，满天的飞絮都化作了水上的浮萍。这里，“遗踪何在”是问题，“一池萍碎”是结果，而“晓来雨过”是柳絮化为浮萍的客观条件。柳絮化为了浮萍，用现在的科学观点来看，是不可能的。但诗人“惜”柳絮又不忍看到它凭空消逝的伤感却得到慰藉。何况柳絮坠落，化为浮萍也是当时的“公认”。“遗踪何在”一句写得极好，把诗人对春雨过后，柳絮消失后的心理情态尽写出来，又起到了“承上启下”的作用。

c. “春色三分:二分尘土，一分流水。”这一韵从柳絮的“遗踪”荡然无存生发，以简洁洗练的句子写出了春光易逝的伤感。虽然花落无情，好景不长，然而春去有“归”:一部分归为尘土，一部分归为流水。即使如此也是“无可奈何花落去”，柳絮不复存在，大好的春光也随着柳絮的消失一去不复返了。“惜”柳絮，进而“惜”春光，诗人的情感袒露无遗。“春色三分”一句很是别出心裁。把光景分为若干份并不是苏东坡的创造。诗人写这首词之前，许多骚人墨客写下了不少类似的句子，如“天下三分明夜月，二分无赖是扬州。”、“三分春色两分愁，更一分风雨。”等都是经典名句。但是读者仔细玩味，推敲比较，却不难看出，上述名句都不如苏东坡的语意蕴