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一、名词解释

1． 意在笔先

【答案】意在笔先是指艺术家在下笔前须先有充分的审美思维活动和立意，意在笔先又称“意在笔前”、“意存笔前”。传言王维所作《画学秘诀》:“凡画山水，意在笔先”; 清代画家方薰将“意”与风格相联系，认为“意”具有奇、高、深、远等特点，因此作品应具有相应的风格。

2． 美育

【答案】美育是审美教育，是指运用审美的方式实施教育。美育的目的是提高人们的审美感受能力、审美创造力及审美情趣，以促进其人格的完善以及全民族整体素质的提升。艺术教育是美育的核心，也是实施美育的主要途径。

3． 审美态度

【答案】审美态度是指对艺术作品采取的一种无功利、超利害的观赏态度。审美态度不仅是一种接受方式，而且是一种审美能力。在艺术鉴赏过程的准备阶段，审美态度的形成具有重要意义，它是接受者能否在具体的接受过程中从艺术的、审美的角度与艺术作品交流和对话的心理基础。审美态度必然带有个人的思想、人生态度，不是绝对超然的。

4． 古典主义音乐

【答案】古典主义音乐有狭义和广义两种解释:一是指18世纪中叶至19世纪初形成于维也纳的一种乐派，即“维也纳古典乐派”; 二是泛指17、18、19三个世纪的音乐创作，其中包括古典时期以前的巴洛克音乐、罗可可音乐和古典时期以后的浪漫派音乐，也包括维也纳古典乐派的音乐。

5． 学堂乐歌

【答案】学堂乐歌是一种选曲填词的歌曲。起初多是归国的留学生用日本和欧美的曲调填词，后来也有用民间小曲或新创曲调的。学堂乐歌兴起于清末，这时随着“新学”的举办，在新式学堂里开设唱歌课蔚然成风。这种在学堂中传唱的填词或自创歌曲，即成为学堂乐歌。

6． 王国维

【答案】王国维是中国近代重要的史学家、美学和文艺理沦家。他把西方美学和文艺思想与中国古代美学和文艺思想融合起来，把西方哲学、社会科学的逻辑思辨方法与乾嘉学派的考据方法结合起来，进行美学和文艺理论以及中国古代戏曲艺术史研究。王国维所著《人间词话》是我

国第一部古代戏曲艺术史专著，其著作结集为《海宁王静安先生遗书》。

7． 精神分析学

【答案】精神分析学是20世纪最重要的心理学流派。它是用一种独特的精神分析方法来研究人的无意识的理论和科学，主要包括无意识沦、本能论、泛性论、梦论、人格论等。精神分析学美学是在运用精神分析学的基本观点来解释美和艺术问题的基础上产生的，它的最基本的美学主张，就是强调人的无意识与本能冲动在艺术创造与审美活动中的决定作用和深层动因。创始人为奥地利心理学家西格蒙德一弗洛伊德，代表人物还有荣格、阿德勒等，该学派用无意识、泛性欲主义和梦幻来解释文艺和审美现象，把艺术看成是性欲的转移和升华。

8． 自由诗

【答案】自由诗是一种不拘格律，音韵、字数、句数自由的诗体，又称新诗，与格律诗相对而言。自由诗一般指那些只求节奏和谐、押韵合辙的诗歌作品，其在句式、行数、字数、音韵上没有严格固定的限制和要求。一般认为，19世纪美国诗人惠特曼是自山诗的创始者，其代表作是诗集《草叶集》。“五四”前后，自山诗开始在我国流行，郭沫若、胡适、刘半农等在此期间均有新诗问世。

9． 印象派

【答案】印象派，又称“印象主义”，是19世纪60~90年代西方绘画史上划时代的艺术流派。代表作有马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、凡·高的《向日葵》等。印象主义画家追求外光和色彩的表现，主要把身边的生活琐事和直接见闻作为题材，多描绘现实中的人物和自然风景。在构图上多截取客观物象的某个片断或场景来处理画面，打破了写生与创作的界限。此外，印象主义的巨大潮流还波及到音乐、文学、摄影、电影等领域，均取得了巨大发展。

10．蒙太奇

【答案】蒙太奇原为建筑学用语，意为组合、装配、构成等，在影视艺术中这一艺术术语被用来指画面、镜头和声音的组织结构方式。蒙太奇的完整概念应当包括以下三层含义:从技术层面上讲，蒙太奇就是剪辑; 从艺术层面上讲，蒙太奇应当是电影的基本结构手段和叙事方式，不但镜头与镜头，段落与段落，甚至画面与声音均可构成蒙太奇组合关系:从美学层面上讲，蒙太奇是影视艺术独特的思维方式，也是一种创作方法。

二、简答题

11．简述宋代花鸟画的艺术风格和艺术特点。

【答案】宋代《宣和画谱》所载北宋宫廷收藏中，有三十位花鸟画家近二千件作品，所画花卉品种达二万余种。宋代花鸟画的艺术风格和艺术特点主要表现为:

（1）艺术风格

宋代花鸟画善用“勾勒填彩”法，旨趣浓艳，墨线不显，绘画以“徐黄异体”风格为主导。

徐黄异体指五代的花鸟画出现的两大阵营，以西蜀黄筌为代表的一派，被称为“黄家富贵”，因为他们多描绘宫廷苑囿中的珍禽奇花，画法精细，以轻色渲染而成; 而江南的徐熙所代表的一派，则多取材于水鸟野卉，画法多用墨笔，色彩极少，相对黄荃一派的风格，这一派被称作“徐熙野逸”。

（2）艺术特点

①绘画表现自然环境中花鸟的运动变化及相互关联

北宋中后期的崔白工画花竹翎毛，尤其以画带有野情野趣的花鸟题材驰名。崔白善于表现在不同季节自然环境中花鸟的运动变化及相互关联; 如《双喜图》等。宋徽宗赵估作为皇帝昏庸无能，但他酷爱和重视绘画，大力扩充画院，兴办画学，画院内一时人才济济，成为中古宫廷绘画最为兴盛的时期。赵估擅花鸟画，重视写实，现存所传为他的作品多数为细腻柔丽的典型宫廷花鸟画，如《瑞鹤图》、《芙蓉锦鸡图》等。

②绘画善用梅兰竹菊等题材，抒情寄兴，状物言志

宋代的绘画抒情寄兴，状物言志，不完全拘泥于形似格法，多好水墨写意，爱画梅兰竹菊等题材，以表现高洁品格。文人画赋予梅兰竹菊以道德品格，号称“四君子画”。淡墨挥扫，整整斜斜，不专以形似，独得于象外，以拟人化的手法将崇高、贞洁、虚心、向上、坚强寄于“四君子”上，这种文人画思想的加入，为花鸟画注入新的内容。文同精通诗词书画，爱画墨竹，开创了“湖州竹派”:扬补之的墨梅成就最高; 郑思肖以画墨兰著名。法常擅水墨写意花鸟，用笔恣肆而形神兼备，对明清水墨写意画产生重大影响。

总之，宋代是古代花鸟画空前发展并取得巨大成就的时期，宫廷中装饰堂壁务求华美，使花鸟画再贵族美术中占有重要地位，社会上中上层阶层需求及工艺装饰也促进了花鸟画的发展和活跃，涌现了大量技巧高超的名手。如黄筌的儿子黄居宷，具有宫廷“黄家富贵”的风格。北宋真宗时期四川赵昌以画色彩明丽的折枝花果著名，生动逼真，其他花鸟画家还有崔白、徽宗赵估等也不胜枚举。

12．灵感有什么特征? 灵感产生的条件是什么? 为什么艺术灵感的顿悟正好就是艺术家所急需要解决的问题? 揭示产生灵感的条件的意义是什么?

【答案】（1）灵感的特征

灵感的主要特征是突发性、突破性、亢奋性、易逝性。其情思超常明晰和敏锐; 其情态如迷如狂，如醉如痴; 其效果是一种猛然间突破性的创造性思维活动，往往富有独一无二的个别性，形成艺术构思和艺术创作中最自由、最活跃、也是最佳的心态。

（1）灵感产生的条件

①艺术心理定势

艺术心理定势包括世界观、历史观、人生观、审美观、科学文化知识信息量、社会生活经验信息量、创作经验信息量、艺术个性心理强度等诸要素的有机组合。这些既定的基本要素由于在长期的艺术实践中反复运用，都己经熟练到习惯意识和习惯无意识的程度，而且它们都围绕着艺术创作的需要而彼此互为前提条件，互相渗透、互相制约和互相促进而形成了一个有机的艺术心理系统。