当前位置：问答库＞考研试题

一、名词解释

1． 情象

【答案】情象是意境系统里的一种象。情象有别于意象，心像，言象等。它分别对应原初状态里的象和再生状态的象。原初状态的情象是指作者在创作准备，是灵感来临、原初状态下发生的情思与境象相容。情是精魂，象为形质。无情，象不生；无象，情不能附着。再生状态的情象是指经过文字的创造而凝结成言象后新的情象，它不同于原初状态的情象就在于它更加凝练，是读者接受的新情象。

2． 发愤著书

【答案】发愤著书是司马迁提出的文艺观点。司马迁在《报任安书》中历述韩非、屈原等人的事迹后，总结说：“《诗》三百，大抵贤圣发愤之所为作也。”从而提出了“发愤著书”。司马迁通过分析历史上许多伟大人物的事迹揭示了一个真理：在中国古代文学史上，真正伟大的作品，大都是作家坚持自己的进步理想或正确的政治主张，在遭到反动势力迫害后，为了抗争迫害而坚持斗争、发愤著书的产物。“发愤著书”对后来的韩愈的“不平则鸣说”、欧阳修的“诗穷而后工”都有很大的影响。

3． 以禅喻诗

【答案】以禅喻诗是中国古代诗歌理论中的一种论诗方式，它是佛学对诗歌理论影响的产物。晚唐以降，僧人和文人过从甚密，彼此以禅喻诗，以诗证禅，遂成风习。而更主要的原因，是这一时期的诗歌美学已开始深入到艺术创作和欣赏规律的内部，诸如韵味、意境这样一些诗歌审美特征被发现、重视。严羽“以禅喻诗”的核心要领，就是妙悟。到北宋，诗与禅的结合在理论和创作上更为普遍，可以说形成了一定的风气，苏、黄等人都论说过诗歌创作的妙悟。

4． “文笔”说

【答案】“文笔”说是我国古代重要的文学理论之一文笔”说始于汉代，流行于南北朝，《文心雕龙》就曾一再采用“文笔”的概念。“文笔”泛指诗赋、散文及各种应用文体，相当于汉代“文章”的概念。由于当时文学及文学理论批评的发展，人们不断从各种文体的性质上和形式上区别它们之间的差异，于是又将“文笔”一词析之为二，即“文”与“笔”。六朝时代把文章区别为有韵之文和无韵之笔两类。文笔说的提出，在当时的历史条件下，对区别文学之文与实用之文，是有一定的积极作用和进步意义。

二、简答题

5． 曹丕在《典论•论文》中提出“诗赋欲丽”，请分析说明其理论内容，并说明这一观点的重要意义以及对后世的影响。

【答案】（1）“诗赋欲丽”的理论内容

曹玉在《典论•论文》里提出了“诗赋欲丽”的主张。

“诗赋欲丽”是指诗、赋应该辞藻华丽，讲究文采。这与以前的文论思想相比，曹丕看到了文学与其他的史学、哲学的文章的不同特点，指出作为文学的主要体裁的诗赋区别于其它体裁文章“丽”的美学特征，使文学逐渐摆脱经学附庸的地位，这对于诗歌等抒情文学的发展，有着特别深远的影响。

（2）“诗赋欲丽”的重要意义

①曹丕的“诗赋欲丽”肯定了文学必须具有美感，在文学与非文学之间划出了初步的界限； ②他除“丽”以外没有对诗、赋提出政治、伦理上的要求，第一次表现出将诗赋从政治、伦理的附庸地位解脱出来的倾向，是文学自觉的一个重要方面。

（3）“诗赋欲丽”对后世的影响

“诗赋欲丽”宣告了以儒家思想为指导的经学时代文学理论批评的暂时告终，以玄学思想为主导的新的文学理论批评时期的开始。文学理论批评开始由侧重研究文学的外部规律转向侧重研究文学的内部规律。老庄的文艺观和美学观经过玄学的改造与发展，在魏晋南北朝这四百年的文学创作与文学理论批评中占有十分突出的地位，甚至超过了儒家。

三、论述题

6． 谈中国文学史上的唐宋诗之争。

【答案】（1）诗分唐宋

钱钟书《谈艺录》中说:“唐诗、宋诗，亦非仅朝代之别，乃体格性分之殊。天下有两种人，斯分两种诗。”

诗分唐宋，有两层含义:一指朝代，一指风格。不过，唐诗有下开宋调者，如韩愈、盂郊诗派以及杜甫夔州以后的诗；宋诗也有嗣响唐音者，如宋初的白体与西昆体。而且唐诗有初、盛、中、晚之分，宋诗也有江西、永嘉之别。从大体上说，唐、宋诗的风格颇有不同。从总体美学风貌上看，唐诗主情，以韵胜；宋诗主理，以意胜。唐诗多以丰神情韵擅长，宋诗多以筋骨思理见胜。这种差别一直延续到近代。唐以后中国古典诗歌的风格，没有超出唐、宋两大派别以外的。

（2）中国文学史上的唐宋诗之争浅谈

无论是唐诗还是宋诗，其都是中国文学发展史的瑰宝，也是历代文人墨客呕心沥血所创造出的文学珍宝。中国文学史上的唐宋诗之争，其实是就唐诗与宋诗二者间的差别而言的，但不能忽视的是，唐诗与宋诗间存在着一定的继承和发展关系，这要表现在:

①和宋诗是一脉相承的

从整个诗歌史来看，宋诗正是唐诗发展的必然结果，宋代诗人正是充分吸收了唐诗的营养才创造出一代诗风。例如诗歌在题材和语言上趋于通俗化。描写平凡、琐细的日常生活，并采用俗

字俚语，这种趋势是从杜甫开始的，中唐韩愈、白居易、孟郊、贾岛及晚唐皮日休、罗隐等人又有所发展，而宋代诗人则沿其流而扬芄波。又如在诗歌中发议论，也是从杜甫、韩愈开始，在晚唐杜牧、李商隐的诗中已屡见不鲜，入宋以后则发展成为诗坛的普遍风气。

②宋诗对唐诗又有创新

a. 题材向日常生活倾斜

唐诗表现社会生活几乎达到了巨细无遗的程度，宋人只能向深处挖掘。宋诗在题材方面较成功的开拓，便是向口常生活倾斜。琐事细物，都成了宋人笔下的诗料。且宋诗的选材角度趋向世俗化，所展示的抒情主人公形象多是普通人。这种特征使宋诗具有平易近人的优点，但缺乏唐诗那种源于浪漫精神的奇情壮采。

b. 以平淡为美的美学追求

宋诗在唐诗美学境界之外另辟新境，其整体性的风格追求是以平淡为美。苏轼和黄庭坚一向被看作宋诗特征的典型代表，苏轼论诗最重陶渊明，黄庭坚则更推崇杜甫晚期诗的平淡境界。他们追求的“平淡”，实指一种超越了雕润绚烂的老成风格，一种炉火纯青的美学境界。唐诗的美学风范，是以丰华情韵为特征，而宋诗以平淡为美学追求，显然是对唐诗的深刻变革。

c. 唐诗之外又一美学范式的创建

唐诗和宋诗，是诗歌史上双峰并峙的两大典范。宋以后的诗歌，虽然也有所发展，但大体上没能超出唐宋诗的风格范围。从美学风格来看，宋诗中的情感内蕴经过理性的节制，比较温和、内敛，不如唐诗那样热烈、外扬；宋诗的艺术外貌平淡瘦劲，不如唐诗那样色泽丰美；宋诗的长处，不在于情韵而在于思理，它是宋人对生活的深沉思考的文学表现。

唐朱诗在美学风格上，既各树一帜，又互相补充。它们是古典诗歌美学的两大范式，对后代诗歌具有深远的影响。宋人的可贵之处，在于他们对唐诗并未亦步亦趋，而是有因有革，所以能创造出与唐诗双峰并峙的宋诗。