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一、名词解释

1． 清初四王

【答案】清初四王，又称“江左四王”，是清初画家王时敏、王鉴、王翚、王原祈的合称。他们在艺术思想上的共同特点是仿古，把宋元名家的笔法视为最高标准。“四王”以山水画为主，绘画具有“中和”之美，能使人消除偏激浮躁之气，涵养一颗平和仁爱之心。王时敏（1592~1680），字逊之，“四王”之首。工诗文书画，尤擅画山水，笔墨苍润松秀，而丘壑少变化。他开创了山水画的“娄东派”，代表作品有《西田集》、《西庐画跋》、《浮岚暖翚图》等。王鉴（1598~1677），字元照，王世贞孙，其画善用中锋尖笔，披麻间解索皴画山石，皴法细密，墨色浓润清逸。亦能画青绿山水，烘染得法，研丽融洽，意趣简淡。代表作品有《梦境图》、《秋林山色图》、《秋山图》等。王翚（1632~1717），字石谷，其山水画虽以临古入手，但并非专摹一家，比较注重写生。他贯通诸家，以南宋笔墨，运北宋丘壑，创造出秀润多姿的风格和面貌。王原祁（1642~1715）字茂京，王时敏之孙，代表作有《烟浮远岫图》等。

2． 主体性

【答案】主体性是艺术的基本特征之一。艺术作为一种特殊的社会意识形态，艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术必然具有主体性的特征。艺术用形象来反映社会生活，但这种反映绝不是单纯的“模仿”或“再现”，而是融入了创作主体甚至欣赏主体的思想情感，体现出十分鲜明的创造性和创新性。因此，作为艺术的基本特征之一，主体性体现在艺术生产活动的全过程:艺术创作、艺术作品、艺术欣赏均具有主体性的特点。

3． 形象思维

【答案】形象思维是相对于抽象思维而言的，它是艺术家在创作活动中以表象作材料，对表象予以升华，或对表象予以分解、重组、联结等，加工成艺术意象的思维过程。形象思维是运用一定的形象来感知、把握和认识事物，也就是通过具体、感性的形象来达到对事物本质规律认识的一种思维形式，具有形象性、想象性、情感性、独创性和审美性等特点。

4． 听觉艺术

【答案】听觉艺术是以听觉为主要感知方式的艺术，与“视觉艺术”相对。听觉艺术作品塑造的形象和情感内容要通过音响、旋律等组合在时间流动中，直接为欣赏者的听觉所感知和把握，如音乐。音乐是听觉艺术，其一切实践都须依赖于听觉，“听”是音乐艺术最基本的特征。音乐的声音主要是乐音，乐音有高低、长短、强弱、音色等特性，这些特性为使音乐艺术具有丰富多采的艺术表现力奠定了基础。

5． 优美

【答案】优美是指人与自然、人与社会在和谐统一中显现出来的自由，美处于矛盾的相对统一和平衡状态，主体与客体处在一种和谐状态。形态上表现为光滑、柔和、和谐、安静与秀雅的美。从美感上看，能给人以轻松、愉快和心旷神怡的审美感受。

6． 蔡元培

【答案】蔡元培是我国近代史上伟大的教育家、思想家和爱国主义者。蔡元培是辛亥革命后的第一任教育总长，1917-1926年期间任北大校长。他认为:“文化进步的国民，既然实施科学教育，尤要普及美术教育。”曾发表过《以美育代宗教说》、《文化运动不要忘了美育》等论文。寄希望于以纯粹之美育来陶冶人们的感情，把美育作为改造国民精神的手段。

7． 艺术传播

【答案】艺术传播是指艺术信息的传递和交流，是艺术信息在社会系统中的运行，具有公共化与个人化相互交融的特点。它借助一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息传递给艺术接受者，使之得到扩展。艺术传播主体、传播内容、传播媒介、受传者和传播效果是构成艺术传播的五个要素。艺术传播的方式主要有现场表演传播方式、展览性传播方式和大众传播方式。

8． 客观精神说

【答案】客观精神说是艺术史上关于艺术本质问题的主要观点之一，认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。柏拉图认为:理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的:德国古典美学集大成者黑格尔对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之上，认为美是理念的感性显现; 中国南北朝时期的刘勰认为“文”是“道”的表现，“道”是“文”的本源，“道” 是文艺的本质，而且是文艺的内容，“文”仅仅是作为“道”的工具而已。

不仅

二、简答题

9． 为什么说“即将到达高潮前的瞬间，是最能够调动观众想象力的瞬间”?

【答案】之所以说“即将到达高潮前的瞬间，是最能够调动观众想象力的瞬间”，原因在于:

（1）绘画、雕塑、摄影和书法作品具有瞬间性

绘画、雕塑、摄影和书法从本质上讲，都是空间的静态艺术，不适于表现事物的运动和过程。客观世界的一切事物都是处于时间和空间之中，根本不存在绝对静止不变的事物。因此，造型艺术要反映客观现实生活，就必须找到恰当的表现方式，也就是在动和静的交叉点上，抓住客观事物发展变化的某一瞬间的形象，将它用物质材料和艺术语言固定下来，这就是造型艺术瞬间性的特点。

（2）选取瞬间性具有十分重要的意义

如何选取事物运动变化过程中最精彩的瞬间，成为画家、雕塑家、摄影家们创作过程中至关

重要的一个问题，也成为美学家、艺术家们十分关注的一个课题。大量艺术作品的实例说明，造型艺术瞬间性的特点，不但适用于雕塑，也同样适用于绘画和摄影。造型艺术应当选取事物运动或变化过程中，具有典型意义的瞬间形象，最大限度地运用暗示性手法，调动欣赏者的想象力。

例如，古希腊米隆的著名大理石雕像《掷铁饼者》，抓住了运动员把铁饼掷出前的最紧张、最有力的那一刹那，塑造出举世闻名的这座雕像。竞技者正在弯腰扭身，全身的重量落在右脚上，执铁饼的右手向后猛伸，全身肌肉蕴藏着巨大的爆发力，这种引而不发的姿态更能调动观赏者的想象力。即使是在两千多年后的今天，这座雕像仍然被当做是体育运动的最好象征和标志。

因此，即将到达高潮前的瞬间，是最能够调动观众想象力的瞬间。

10．简述宋代花鸟画的艺术风格和艺术特点。

【答案】宋代《宣和画谱》所载北宋宫廷收藏中，有三十位花鸟画家近二千件作品，所画花卉品种达二万余种。宋代花鸟画的艺术风格和艺术特点主要表现为:

（1）艺术风格

宋代花鸟画善用“勾勒填彩”法，旨趣浓艳，墨线不显，绘画以“徐黄异体”风格为主导。徐黄异体指五代的花鸟画出现的两大阵营，以西蜀黄筌为代表的一派，被称为“黄家富贵”，因为他们多描绘宫廷苑囿中的珍禽奇花，画法精细，以轻色渲染而成; 而江南的徐熙所代表的一派，则多取材于水鸟野卉，画法多用墨笔，色彩极少，相对黄荃一派的风格，这一派被称作“徐熙野逸”。

（2）艺术特点

①绘画表现自然环境中花鸟的运动变化及相互关联

北宋中后期的崔白工画花竹翎毛，尤其以画带有野情野趣的花鸟题材驰名。崔白善于表现在不同季节自然环境中花鸟的运动变化及相互关联; 如《双喜图》等。宋徽宗赵估作为皇帝昏庸无能，但他酷爱和重视绘画，大力扩充画院，兴办画学，画院内一时人才济济，成为中古宫廷绘画最为兴盛的时期。赵估擅花鸟画，重视写实，现存所传为他的作品多数为细腻柔丽的典型宫廷花鸟画，如《瑞鹤图》、《芙蓉锦鸡图》等。

②绘画善用梅兰竹菊等题材，抒情寄兴，状物言志

宋代的绘画抒情寄兴，状物言志，不完全拘泥于形似格法，多好水墨写意，爱画梅兰竹菊等题材，以表现高洁品格。文人画赋予梅兰竹菊以道德品格，号称“四君子画”。淡墨挥扫，整整斜斜，不专以形似，独得于象外，以拟人化的手法将崇高、贞洁、虚心、向上、坚强寄于“四君子”上，这种文人画思想的加入，为花鸟画注入新的内容。文同精通诗词书画，爱画墨竹，开创了“湖州竹派”:扬补之的墨梅成就最高; 郑思肖以画墨兰著名。法常擅水墨写意花鸟，用笔恣肆而形神兼备，对明清水墨写意画产生重大影响。

总之，宋代是古代花鸟画空前发展并取得巨大成就的时期，宫廷中装饰堂壁务求华美，使花鸟画再贵族美术中占有重要地位，社会上中上层阶层需求及工艺装饰也促进了花鸟画的发展和活跃，涌现了大量技巧高超的名手。如黄筌的儿子黄居宷，具有宫廷“黄家富贵”的风格。北宋真宗时期四川赵昌以画色彩明丽的折枝花果著名，生动逼真，其他花鸟画家还有崔白、徽宗赵估等也不胜枚举。