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一、名词解释

1． 想象

【答案】想象是指人脑中对已有表象进行加工改造而创造新形象的过程。审美想象是在记忆表象的基础上，经过有目的的组织和改造，创造新的艺术形象或情景的过程。而艺术鉴赏的想象必须在艺术创作想象的基础上进行。鉴赏主体的想象必须以艺术作品为依据，只能在作品规定的范围和情境中驰骋想象。黑格尔认为最杰出的的艺术本领就是想象，别林斯基则把想象看作是形象思维的中心。

2． 拉斐尔前派

【答案】拉斐尔前派是指主张回归到15世纪意大利文艺复兴初期的画出大量细节、并运用强烈色彩的画风的画派。他们认为拉斐尔时代以前古典的姿势和优美的绘画成分已经被学院派的教学方法所腐化，提出要以拉斐尔以前的早期文艺复兴艺术为榜样，真实地表现自己的思想感情，忠实于自然，发挥艺术的社会道德作用。拉斐尔前派具有象征主义和唯美主义内涵，代表画家有罗塞蒂、米莱斯和亨特。

二、简答题

3． 简述艺术情感的根本性质。

【答案】艺术情感是艺术家在艺术创造过程中所表现出来的情感倾向。艺术情感的根本性质为:

（1）艺术情感是追求自由的感情。人类的情感从社会性上分为追求自由的情感和扼杀自由的情感两类。追求自由是艺术情感的根本性质。

（2）艺术情感是包含社会历史内容的个人情感。艺术情感既包含深刻社会历史内容的情感，又包含个人的独特的情感。

（3）艺术情感是人们再度体验到的情感。理解情感是一个过程，人们要用冷静的理智去理解情感。

（4）艺术情感是与思想融合而为一的情感。认识与隋感不可分割，思想支配和制约情感。艺术中情感与思想总是融合为一，不可分离。

（5）艺术情感是超功利的审美情感。超功利的审美情感是不满足实际需要的情感，它是艺术表现的情感。

（6）艺术情感是不可言传的情感。

4． 美术家应具各什么样的艺术修养?

【答案】美术家的艺术生命在于不断的创造，而创造的根本条件在于其深厚的修养。美术家的修养应当是围绕着艺术创作进行的，最终的目的是为创作水平的提高服务。它主要包括:

（1）应重视专业技能的训练

①天赋只是一个人成为美术家的潜在可能，最终能否成为专业的美术家首先要取决十这种天赋是否得到开发和施展的机会。这就是走向专业美术家所必须的第一步，即专业技能的训练。

②同样的专业技能训练不可能培训出相同水平的美术家，其中原因除了其他修养的原因外，还与美术家个人的艺术天赋的高低有着密切的关系。天赋高的美术家往往在专业技能的训练中比其他人的水平要高。

③如果一味依赖与自己的天赋而轻视必要的专业技能训练的话，那么艺术创作水平的提高也只是妄想，原来再高的艺术天赋也会因此受到抑制。因此，对于一切选择美术事业的人来说，无论他天赋有多高，过硬的专业技能学习和训练都是未来创作实践中不可缺少的的必要修养。

（2）应具备进步的审美观念和高尚的艺术情趣

审美观念是人们在生活体验中按照自己对美的本质的认识和理解，对外界事物进行分析、判断和观照，最后形成了自己关于美的看法和态度。艺术情趣是在审美观念确定的基础上形成的对艺术某一方面特殊效果和偏爱。作为严肃的美术家，审美观念及相应的艺术趣味应当是进步和高尚的。

（3）应提高文化素质和思想水准

文化素质是指一个人整体的文化知识结构。就美术家而言，首先是与美术相关或相近的其他艺术门类的有关知识和方法，如舞蹈、音乐、戏剧、摄影等等，再就是实际创作中可能涉及到的其他学科或门类的专业知识，如文学、历史、地理、民俗、服装，再推而广之又会涉及到政治、经济、语言等众多领域。美术家提高自身文化素质不只是出于知识结构上的目的，更重要的在于从其他领域的修养中获取启示和灵感。文化素质的提高，必然会有助于美术家思想水平的提高。

（4）应具有深切的现实生活体验与艺术实践美术家一切的艺术行为都被打上了生活的烙印，都是其生活体验的反映。美术家深入生活既求广泛和深入，又不应事无巨细地去面面无遗地体察，而是应从创作的实际要求出发尽可能全面地深入到现实生活中去体验。美术家对生活的体验既有直接的感受，也有间接的获得。

5． 简述巴洛克建筑。

【答案】巴洛克建筑起源于十七世纪的意大利，将原本罗马人文主义的文艺复兴建筑，添上新的华丽、夸张及雕刻风气，彰现出国家与教会的专制主义的丰功伟业。巴洛克风格表现在造型艺术的所有方面，它服务于教会上层和宫廷贵族，讲求富贵与豪华，强调感官享受，具体到建筑上的特征是:

（1）强调实体与空间的运动感，一改文艺复兴建筑简练庄重的水平线造型，大量采用曲线与曲面，构造丰富多变。

（2）大量使用贵重材料，充满装饰，极力炫耀财富。

（3）将建筑与雕刻、绘画结合起来，通过富丽的装饰、大面积的壁画、动势强烈的雕像和绚烂的色彩来营造一种舞台般的幻觉效果。

（4）追求新奇，巴洛克建筑风格独特，追求新颖。

（5）趋向自然，城市和建筑常有一种庄重感，刚劲有力，充满欢乐和兴致勃勃的气氛。

6． 如何理解美术家在创作中的主体性?

【答案】（1）美术家是美术生产全过程的主宰，是美术作品的创作者。美术家的主体性首先体现于他作为艺术的主宰在实际创作中的地位。

（2）美术家的作用或者说职责，就是利用美术的手段和独特的方法技巧，去表达人类的情感，创造可供审美享受的精神产品，达到情感和思想交流的目的。

（3）在整个创作活动中美术家的一切行为应该是完全自由的、独立的，他在全部的艺术思维过程中具有独立的、不受任何外界干扰的识别、判断、理解、分析、吸收、批判和取舍的能力和自由; 他在整个的具体创作过程中能够顺应自己对艺术的独到的理解，充分利用自己对具体艺术手段的把握，尽情发挥自己的艺术意志，以最终创造出完美的艺术作品，他对自己的创作成果拥有自主权。

（4）美术家的创作过程就是表现自我的真诚、善良和美好的艺术意志和艺术愿望的过程; 从这个意义上讲，美术创作就是美术家“表现自我”的实践活动。

7． 为什么塞尚被称为是“现代艺术之父”?

【答案】塞尚，法国著名画家，是后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”、“造型之父”或“现代绘画之父”。塞尚之所以被称之为“现代艺术之父”可以归结为三点:

（1）他打破艺术的传统规则的束缚，按照自己对自然和艺术的理解来处理画面;

（2）他确立一种崭新的艺术观念，并以此来推动艺术的实践和探索。20世纪的现代艺术创新几乎都体现了这样一种观念先行的模式;

（3）他引导出一种前所未有的现代艺术方向:立体主义一一构成主义，而凡高和高更的表现和象征的风格倾向自中世纪以来在绘画艺术中就不断出现过

总之，在塞尚之前的艺术发展史中，画家把注意力放在再现客观对象上，而画家本人却做了模仿自然的奴隶。但塞尚放弃了传统的艺术观念和法则，完全依靠独立的观察进行创作，有意识的地将注意力转向表现自己的主观世界，通过概括和取舍，从结构的观点来描绘对象。塞尚绘画的主观性改变了整个西方艺术的进程，对他以后的艺术家产生观念上的震撼，导致艺术思想的全面解放，现代艺术起始于塞尚。

8． 怎样理解美术作品是一个有待实现的对象?

【答案】当美术作品被创造出来还未进入接受过程之前，它在两层含义上还是一个有待实现的对象:第一层含义是指接受使作品从潜在的可能性转换为现实性。第二层含义是指美术作品作为