2018年暨南大学文学院705语言文学基础与理论之中国文学史考研基础五套测试题
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2018年暨南大学文学院705语言文学基础与理论之中国文学史考研基础五套测试题（一） ... 2 2018年暨南大学文学院705语言文学基础与理论之中国文学史考研基础五套测试题（二） . 11 2018年暨南大学文学院705语言文学基础与理论之中国文学史考研基础五套测试题（三） . 20 2018年暨南大学文学院705语言文学基础与理论之中国文学史考研基础五套测试题（四） . 29 2018年暨南大学文学院705语言文学基础与理论之中国文学史考研基础五套测试题（五） . 38
一、名词解释
1． 正始之音
【答案】正始之音是指正始时期诗人的风尚言论。正始诗人的政治理想落潮，普遍出现危机感和幻灭感，诗歌表现出与建安诗坛迥异的风貌，反映民生疾苦和抒发豪情壮志的作品减少了，抒写个人忧愤的诗歌增多了。由于正始玄风的影响，诗歌逐渐与玄理结合，诗风由建安时的' 除悲壮变为词旨渊永、寄托遥深。《辞源》解释为:“魏晋之际，尚玄学清谈，后人称当时的风尚言论为正始之音。”可见，《辞源》认为“正始之音”是一个哲学史概念。后世将正始时期以阮籍、嵇康为代表的正始文学也称为“正始之音”。
2． 汤沈之争
【答案】汤沈之争是指明代戏曲作家汤显祖与沈璟围绕“曲律”所产生的分歧与争议。汤显祖注重剧作的曲意，认为为了充分表达“意”“趣”“神”“色”，为了内容的需要，可以突破格律束缚; 沈璟则注重严守音律，认为只要作曲合乎曲律，内容倒在其次。两人的分歧，关键在于着眼点不同，汤显祖是从文学对社会的功用角度出发，提出重立意、才情，而沈憬则致力于戏曲艺术内部规律的探讨。因此他们的分歧并非政治意义的对立，也没有好与坏、进步与落后、正确与错误之分，相反，正是二者的补充、融合，推动了传奇艺术的发展。
3． 三家诗
【答案】三家诗是“鲁诗”“韩诗”“齐诗”的合称。三家诗在汉代被立为博士，成为官学。鲁诗源于申培，齐诗源于辕固生，韩诗源于韩婴。齐诗多荒诞，鲁诗多保守。魏时齐诗己亡佚。鲁诗至西晋亦亡，韩诗亡于南宋，现仅有《外传》。三家诗都相当繁琐，解经一字，洋洋千言，也都使用汉代通行的隶书写成，所以这三家诗又称为“今文学派”“今文经学”。今文经学，是经学中研究今文经籍的一个流派。
4． 气盛言宜
【答案】气盛言宜是韩愈提出的创作主张。韩愈特别重视作家精神力量对文学创作的影响，强调作家的道德行为和文艺修养。在《答李翊书》中提出“:气盛，则言之短长与声之高下者皆宜”。“气盛言宜”，是指作家的道德修养境界高，则在发言、著述时，无论用词长短或声调高下，均能得宜。韩愈的“气盛言宜”即是一种精神气质、又是一种人格境界，与孟子的“浩然之气”含义接近。气盛言宜的思想对古文运动顺利发展具有重要意义。
二、简答题
5． 《古诗十九首》是什么时候的作品，收入何书? 其中《行行重行行》一首具体写的什么?
【答案】（1）《古诗十九首》是汉代文人的作品，最早由是南朝萧统从传世无名氏《古诗》中选录十九首编入《昭明文选》而成，是乐府古诗文人化的显著标志。
（2）《行行重行行》
《行行重行行》是一首反映东汉末年动荡岁月中的相思乱离之歌，“情真、景真、事真、意真”，读之使人悲感无端，反复低徊，为女主人公真挚痛苦的爱情呼唤所感动。
①本诗的主人公和其丈夫感情很深，但因为种种原因又不得不远远分开，难以会面。她既担心丈夫在外地发生变化，又忧虑自己年华会很快消逝。当种种忧愁感伤都无法排遣时，她却努力把这一切抛开，深情祝愿游子在外多加保重，因而主人公的多情温柔和善良形象相当感人。
②诗歌首句五字，连叠四个“行”字，仅以一“重”字绾结。“行行”言其远，“重行行”极言其远，兼有久远之意，翻进一层，不仅指空间，也指时间。于是，复沓的声调，迟缓的节奏，疲惫的步伐，痛苦伤感的氛围，立即笼罩全诗，给人以沉重的压抑感。“与君生别离”，这是思妇“送君南浦，伤如之何”的回忆，更是相思之情再也压抑不住发出的直白的呼喊。
《行行重行行》一诗中淳朴清新的民歌风格，内在节奏上重叠反复的形式，同一相思别离用或显、或寓、或直、或曲、或托物比兴的方法层层深入，以及单纯优美的语言，正是这首诗具有永恒艺术魅力的所在。此诗首叙初别之情——次叙路远会难——再叙相思之苦——末以宽慰期待作结。全诗离合奇正，不迫不露、句意平远，表现出东方女性热恋相思的心理特点。
6． 简论宋四六的艺术特征。
【答案】四六文，也称骈文。骄文在发展过程中逐渐形成整齐的句式，以双句为主，注重对偶声律，多以四字、六字相间成句，故也被称为四六文。至宋代，四六文又逐渐有了新的发展。
（1）北宋四六的艺术特征
①宋初的四六皆沿袭唐人旧制
宋初西昆诸子严格遵守李商隐等人的“三十六体”，“声律极其精切”; 注入散文的气势，少用故事，多用成语; 在排偶中喜用长句; 工于剪裁等。
②欧阳修对四六体进行了革新
欧阳修虽也遵守旧制用四六体来写公犊文书，但他常参用散体单行之古文笔法，且少用故事成语，不求对偶工切，从而给这种骄四俪六的文体注入了新的活力，他的《上随州钱相公启》《蔡州乞致仕第二表》等都是宋代四六中的佳作。
③苏轼的四六文体现了行云流水的风格
苏轼在翰林院任职时所拟的制诰典赡高华，浑厚雄大，为台阁文字中所罕见。他遭受贬谪后写的表启更是真切感人，是四六体中难得的性情之作，如《谢量移汝州表》。
（2）南宋四六的艺术特征
①南宋初期的四六作家在欧、苏的影响下进行写作，因此在运散入骄、多用长句等方面都继
承了欧、苏的传统，使四六成为灵活多姿、便于议论的应用文体。
②南宋中期以后的四六作家在艺术技巧上追求细密工巧，风格趋于流丽妥帖。如李刘的《贺巫相明堂庆寿并册皇后礼成平淮寇奏捷启》，典故成语运用得十分贴切，对仗工巧而又稳妥，风格也比较典重浑成。
③过分追求工巧妥帖也造成了纤弱靡丽的缺点，自北宋至南宋初期四六的浑厚之气、奔放之风渐趋泯灭，使南宋后期的四六在总体上呈轻靡卑弱之势。如李刘《上任中书》的“玉堂草罢，又吟红药之翻; 金匮紬馀，还对紫薇之伴”; “幽桂遗榛菅，底敢累犯严之口; 江梅托桃李，但欲熏自洁之香”等句，刻意求工，雕琢过甚，气格不高。
④南宋后期也有一些作家如真德秀、刘克庄等，井没有随波逐流。他们或以理学家著称，或以诗人驰名，都不是专写四六的作家，但他们的四六作品却自具面目，与李刘等人异趣。真德秀的四六遣词造句虽然比较拘谨，但未染当时的浮靡之风，高华典重，卓然名家。刘克庄早年的四六颇好雕琢，至后期则趋向雅淡清新，笔致流畅。
⑤到了宋末，文天祥、陆秀夫等人在国家倾危之际，写出了一些四六名篇，如文天祥的《贺赵郎月山启》，词伟气壮，慷慨激越，一扫晚宋四六的衰弊之气。
宋代四六是文学史上一种重要文体，虽然有些作家把它写成徒具华美外表而内容空洞的作品，但四六这种文体自身是不任其咎的。
7． 简论明代俗文学的发展与对文学特性认识的深化。
【答案】明代的俗文学得到空前的繁荣，明代文人对文学特性的认识也得到了进一步的深化。
（1）小说、戏曲等俗文学地位的提高及其繁荣
①小说、戏曲等俗文学地位的提高
首先，传统压抑通俗文化的政策遭到破坏。明初虽制定了压抑通俗文学的政策，但帝王出于享乐的需要，对戏剧、小说等都有浓厚兴趣，明代中期以后朝廷大臣、文人名士也都开始爱好俗文学，这在客观上破坏了传统的文化政策，为俗文学地位的提高及其繁荣创造了条件。其次，俗文学的价值得到肯定。在理论上比较明确地肯定俗文学的价值，是从李梦阳、何景明等人开始的。他们都赞扬民间歌谣，李梦阳还第一次将《西厢记》与《离骚》并列。后来，李赞、袁宏道、汤显祖和冯梦龙等人进一步为俗文学大声疾呼，对于提高小说、戏曲的地位，打破传统的偏见起了十分重要的作用。这和当时市民阶层的壮大，新的读者群和作家群的形成，文学的世俗化、商业化等因素结合在‘起，自然地促进了小说、戏曲和各类通俗文学创作的繁荣。
②小说创作的繁荣
在各类通俗文学中，小说的勃兴最为引人注目。中国古代长篇小说主要的，甚至是惟一的体裁——章回小说的发展和定型，是明代对中国文学作出的最为宝贵的贡献。明代章回小说在体制上得以定型，同时在艺术表现方面也日趋成熟。“四大奇书”——《三国志通俗演义》《水浒传》《西游记》《金瓶梅词话》，清晰地展示了长篇小说艺术发展的历程。明代的章回小说在我国的小说史上取得了巨大的成就。与章回小说交相辉映的是，明代中后期的白话短篇小说在宋元“小