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一、名词解释

1． 南陈北崔

【答案】南陈北崔是指晚明人物画大家陈洪缓和崔子忠。他俩的人物画题材多为道释人物，造型夸张变幻，饶有装饰意趣，笔法遒劲，设色古雅。

2． 林风眠

【答案】林风眠是现代画家，美术教育家。早年从事油画创作，后致力于中国现代绘画的探索，采用水墨、水彩、水粉在纸上作画，题材多样。其画“调和”中西而能和谐统一，风格独树一帜。

3． 顾绣

【答案】顾绣是明代名噪一时的刺绣类型，实际上是临摹字画的画绣，精巧生动，但又结合刺绣特点，富于装饰效果。明嘉靖时，进士顾名世一家几代都善于刺绣，因称为顾绣。顾绣脱离生活实际，已成为一种独立的欣赏性工艺。

4． 石涛

【答案】石涛是清初“四僧”之一，其山水画多写对自然观察体验之所得，极富创造性。作品构图新颖自然，笔墨纵横潇洒，意境生气勃勃。他的画论《苦瓜和尚画语录》提出了著名的“借古以开今”“笔墨当随时代”“搜尽奇峰打草稿”等主张，对当时被摹古风气笼罩着的沉闷画坛，起到振聋发馈的启示作用。

5． “黄家富贵，徐熙野逸”

【答案】五代、北宋花鸟画有两大画派，即南唐、西蜀的徐（熙）黄（筌）异体，对于后世花鸟画的发展有很大影响。黄筌所画题材多表现精谨艳丽的富贵气象以及其用于装饰宫廷的特点; 徐熙自命高雅，信笔抒写，在一定程度上突破了唐以来细笔填色表现奇花异草的格式而有所创造。黄荃、徐熙一在宫廷，一为处十，不同的生活环境、思想情怀及不同的笔墨技巧，使他们形成不同的风格，被称为“黄家富贵，徐熙野逸”。

6． 伤痕美术

【答案】伤痕美术是20世纪70年代的文革后期出现的美术现象。“文革”结束后，有些文学、美术作品开始从原来的理想主义、英雄主义，转向悲情现实主义与平民主义; 从表现英雄，塑造典型，转为对大时代里普通人命运现实的描绘。它的出现受到了文学的启发和影响，在中国美术发展史上具有重要位置。“伤痕美术”主要有两类:

（1）关于知识分子和老干部受迫害的题材;

（2）与知识青年在文革中的人生经历有关的题材。代表作有张红年的《那时我们正年轻》、王川的《再见吧，小路》等。

二、简答题

7． 简述清“四王”绘画对中国画发展的影响。

【答案】清“四王”的绘画对中国画的发展有着重要影响:

（1）清“四王”是依董其昌开辟的道路力图集古人大成的代表。“四王”之中包括两代人，第一代是王时敏与王鉴，第二代是王时敏的祖孙王原祁和王世敏、王鉴的学生王翚。

（2）“四王”一派的画家多信奉董其昌的艺术主张，对古代人的师承不遗余力，苦心精研宋元所谓南宗大家名迹，功力于摹古或在摹古中求变化，尤其崇拜“四元家”。他们十分看重笔墨，大多以古人丘型搬前挪后，构成一种元人己达到的理想境界，表现平静安闲的情感状态，体现所谓“士气”与“书卷气”。但较少观察自然，描写具体感受。由于他们能精研书画表现上共同的一面，注意在以临古为主的艺术实践中总结古人笔墨布局上的成就，所以发展了干笔渴墨层层积染技法的艺术表现力，审美趣味的表达更趋于精致。

（3）由于“四王”一派主张摹古，又在身世地位上具有代表性，所以受到统治者的重视，确立了正统地位。“四王”中又分两种，王时敏祖孙更注重笔墨风格，尤其醉心于黄公望，王原祁的画风，在当时不仅极大地影响了文人山水画家，而且多少左右了宫廷山水画风，追随者众多，形成了以王原祁为旗帜的娄东派。王鉴、王翚也从临摹入手，但路子较宽，也尚不忽视丘壑形象的创造。追随王翚者也多，形成了以王翚为依归的虞山派。

8． 与前代相比较唐代敦煌莫高窟艺术有哪些发展变化?

【答案】敦煌莫高窟，始建于十六国的前秦时期，历经十六国、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等历代的兴建，形成巨大的规模，是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术地。唐代是莫高窟艺术发展的极盛时期。与前代相比，敦煌莫高窟艺术有了巨大的发展变化，主要表现在以下几个方面:

（1）开窟造像

莫高窟开窟造像之风至唐代达到鼎盛，现存三百余个隋唐窟。其中，典型窟的艺术特点多表现为:平面方形覆斗顶窟或垦顶窟，正面开一完，或沿三壁设“凹”字形低坛，坛上塑像，并且出现了大像窟。

（2）莫高窟唐代壁画

①创造了具有鲜明时代特征的独特的经变画样式。经变画种类多至数十种，尤以西方净土变、东方药师变、维摩变等突出，反映出大唐盛世人们对西方极乐世界生活的向往。

②在经变图中，人物造型、绘制技巧及画面场景的营造都达到空前水平。如盛唐103窟维摩变壁画轻施薄彩，重视线的表现力，人物组织具情节性，将人物动态和心理特征刻画的惟妙惟肖。

（3）莫高窟彩塑

①莫高窟彩塑达到技巧上的高峰，莫高窟造像采用泥塑加彩形式，形成独特的莫高窟彩塑艺术，与莫高窟壁画相结合，形成塑绘统一的完美效果。

②莫高窟彩塑菩萨像是其中的典型，在唐代莫高窟彩塑中体现出了更多的女性气质，这种气质的体现是通过各部细致的变化、不同的质感和色彩的对比，将整个彩塑雕像作为一个整体加以塑造。

③如196窟的菩萨，上身袒露，端坐于莲台之上，一腿盘曲，一臂微举，体态的微妙变化和头部微倾相呼应，完美地表达出彩塑的精神状态。

（4）唐代的敦煌莫高窟艺术整体呈现出以下特征

①艺术风格走向世俗化

a. 北朝的莫高窟造像、壁画和彩塑创作中，人物形象多呈现为西域人物特点，从人物着装到人物面相，都有西域地区特色。

b. 在唐莫高窟的人物形象中，现实性因素逐渐增多，根据经典创作的佛像、菩萨天女形象直接来源于现实人物，其体态丰满，容貌端丽，具有动人的风貌，出现“宫娃如菩萨”的现象，反映出佛教艺术与现实生活的关系，表现了人们对现实生活的热爱。

②创作技巧成熟

北朝流行的“张家样”和“曹家样”至唐代逐渐被以吴道子为代表的“吴家样”和以周昉为代表的“周家样”所取代，这种风格的流行在唐莫高窟彩塑及壁画中均有表现，发展更为成熟，融合中原与外来因素，形成两种中原地区新的艺术样式，成为更加受人们普遍喜爱的道释画流派。

莫高窟的开凿，其初衷是为弘扬佛法，但却由千百匠师的创造出非凡的艺术成就，从一个侧面反映出唐代社会现实的面貌和高超的艺术技巧。

9． 简述明式家具的设计特色。

【答案】中国古代的家具设计有着非常悠久的历史。历代家具各具特色，并自成体系，且具有强烈的民族风格。其中，最典型的是古雅精美的明式家具，明式家具以其造型美观、用材考究、制作精美的特色而著称于世。

明式家具的艺术特色主要表现在材质方面的色泽美、纹理美、气味美:造型艺术方面简洁优美的造型与合理功能相结合的特点; 在装饰艺术方面的雕刻表现手法等。

（1）材质的艺术性

用材考究是明式家具的一个突出特点。明式家具多选用名贵的木材。这些材质对家具的造型结构和外观具有很大影响。

①色泽美

明式家具的颜色纯净透亮，经过打磨，烫蜡之后，呈现一种赏心悦目的唬泊似的暖色调。 ②纹理美明式家具的选材，不论是纵切纹和横切问都很活泼、自然。形态千变万化，给人思绪以一种自由、奔放的涌动联想。

③气味美

在木材的树脂中一般都含有一些沁人心脾的树脂，树脂散发的香味不浓郁，给人一种愉快的