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一、名词解释

1． 迷惘的一代

【答案】迷惘的一代是第一次世界大战后美国的一个文学流派。语出美国女作家格·斯泰因对海明威的评价。后来成为以海明威为中心的文学流派的名称。迷惘的一代由一些美国作家在第一次世界大战后组成，后来影响扩展到欧洲其它国家，以海明威和菲茨杰拉德为代表。这些作家大多是在第一次世界大战中应征入伍的年轻人，在战争期问饱受身心创伤，在战争结束后失去了人生理想和生活目标，找不到出路，在孤独、迷惘、仿徨中以一种玩世不恭的态度进行消极反抗。“迷惘的一代”的创作，真实地反映了战后年轻人迷惘苦闷的精神状况。海明威的作品《太阳照样升起》为“迷惘的一代”的代表作。“迷惘的一代”在创作形式上勇于创新，语言具有简约主义和口语化倾向，在美国文学史上的影响深远。

2． 《德国，一个冬天的童话》

【答案】《德国，一个冬天的童话》是德国诗人亨利希·海涅创作的政治讽刺长诗。作者于1843年深秋在离开德国12年后重回祖国的旅行，是创作这首长诗的基础。他认为，德国现存制度是那样腐朽和落后，而反动政府企图用假象、伪善和诡辩来掩盖自己的腐朽，这只能是一个不切实际的童话般的幻想。诗人用一切生机都已死灭萧条的冬天来象征德国社会的昏睡和停滞，所以“童话”前又冠以“冬天”。海涅在作品运用了多种讽刺手法，把自己的批判融合在讽刺艺术中，使其称为一部思想性与艺术性完美结合的伟大作品。

3． 俄狄浦斯情结

【答案】俄狄浦斯情结是奥地利的精神分析学家弗洛伊德提出的一个介于心理学、精神病学与文艺美学之间的专门术语。它用来比喻有恋母情结的人，有跟父亲作对以竞争母亲的倾向，同时又因为道德伦理的压力，而有自我毁灭以解除痛苦的倾向。俄狄浦斯情结源于古希腊神话，恋母和拭父都是俄狄浦斯，他不认识自己的父母，在一场比赛中失手杀死了父亲，又娶了自己的母亲，后来知道真相了，承受不了心中痛苦，就自杀了。中文语境有时也称为“恋母情结”和“恋父情结”。

4． “长河小说”

【答案】“长河小说”是20世纪初欧洲文坛重要的文学现象，是对19世纪现实主义文学传统的深入和发展。“长河小说”得名于罗曼·罗兰的《约翰·克利斯朵夫》，他在这部小说第7卷的序言中写道:“在我看来，《约翰·克利斯朵夫》始终就像是一条长河。”长河小说以多卷本的方式，

或者通过一个人的经历，或者通过一两个家庭的变迁，反映一个历史时期的现实生活。罗曼·罗兰的《约翰·克利斯朵夫》是长河小说的代表之作，此外，《悲惨世界》、《人间喜剧》、《卢贡一马卡尔家族》等都可算作长河小说，它们线条清晰，具有长河那样一气呵成绵延万里的特点。

二、简答题

5． 结合具体作品分析唯美主义的创作原则并评价。

【答案】唯美主义是19世纪中后期在法、英等国流行的一种文艺思潮，最初产生于绘画领域，后来扩展到诗歌、小说和戏剧领域。唯美主义作家痛恨资本主义的功利哲学和市侩习气，针对“为金钱的艺术”和“为人生的艺术”，提出“为艺术而艺术”的文艺主张。他们认为艺术不应反映生活，无需顾及道德，艺术“具有独立的生命”，要追求纯粹的美。唯美主义的作品在艺术上讲究辞藻、韵律，重视对静物的描绘，形式较为精致。

（1）唯美主义的创作原则

①艺术是无功利的

认为艺术与政治、道德、功利无关，它是超脱一切利害关系，包括金钱的纯粹自由活动

它主张“艺术具有独立的生命”，其口号是“为艺术而艺术”，因而只注重形式美，着力探索文学形式，文学与音乐、绘画之间的关系，以增强文学作品的表现力。奥斯卡·王尔德的对话录《谎言的衰朽》等鼓吹艺术至上，认为艺术家不应有任何功利目的:强调感觉，追求形式。

②提出艺术是心灵的故乡

在心的领域瞬间存在可以达到永恒，狭小的空间可以有无限的容量。因此，艺术高于生命，高于帝王，高于神抵，高于一切，艺术是至高无上的。奥斯卡·王尔德的小说《道林·格雷的画像》描写主人公在享乐主义的引导下，纵情声色，最后走向犯罪的道路。而他的画像在他死时却从衰老变得青春焕发。作者以此体现艺术至高无上的观点。

③艺术高于生活，生活应模仿艺术

主张艺术超然于现世，躲进象牙之塔; 现实社会充满市侩气，没有艺术，没有美，艺术的发展非但不依赖生活，相反，生活应该追随和模仿艺术。由于唯美主义否定现实社会，于是它向远古时代、未来、梦幻求美。此外，它认为艺术家对待题材的态度应是客观、冷漠的。

④追求形式美，纯粹美

唯美主义在艺术上开拓了美的领域，扩大了艺术表现的范围，对形式美和美感的独特性的强调有一定的参考价值，但片面强凋美的超功利性，过分注重形式而忽略内容，将艺术与生活割裂开来，这些观点财产生了消极影响。

（2）对唯美主义创作原则的评价

①优点:唯美主义创作原则的提出与实践，其在文学上开拓了美的领域，扩大了文学表现的范围，而它对形式美和美感独特性的强调，具有一定的参考价值，并对20世纪现代主义文学产生了直接影响。

②缺点:唯美主义创作原则过分强调美的纯粹性，割裂了形式与内容、艺术与生活的联系，阻

碍了自身的进一步发展，致使其在19世纪90年代就走向沉寂。

总之，唯美主义作为19世纪中后期的一种文艺思潮，因其痛恨资本主义的功利哲学和市侩习气，针对为“金钱的艺术”和“为人生的艺术”而提出了“为艺术而艺术”的文艺主张，对文学的表现形式特别重视，对20世纪形式主义文论的产生有着巨大的影响。

6． 《抒情歌谣集》如何体现华兹华斯的理论主张。在创作上有哪些贡献?

【答案】（1）《抒情歌谣集》对华兹华斯理论主张的体现

华兹华斯是英国浪漫主义文学先驱，“湖畔派”诗人中创作成就最大的一位。《抒情歌谣集》是华兹华斯早期与柯勒律治合作的一本诗集，体现了他的浪漫主义文学主张。

①集中体现华兹华斯的浪漫主义理论

《抒情歌谣集》在情感、语言、题材和格律等方面都具有革新性，可看作华兹华斯浪漫主义理论主张的集中体现，同时也代表了其创作上的巨大成就。华兹华斯最具有创新性的诗歌理论主张是其对诗歌本质的重新认识。在《抒情歌谣集·序言》中，华兹华斯指出“诗是强烈感情的自然流露”，强调诗人的真情实感，坚决反对“矫揉造作”的虚假描写。

②贯彻了华兹华斯的诗歌理念

作为其代表诗集，《抒情歌谣集》很好地贯彻了华兹华斯的诗歌理念。这部诗集是诗人定居英国乡间湖区的收获，也是诗人对法国大革命后社会局势失望的反映。他来到乡间，在湖光山色中疗救自己痛苦的灵魂。用诗歌记录自己的心灵轨迹，这些诗作就成了《抒情歌谣集》中的篇章。而情感在其诗歌中，也具有独特地位，成为了大自然和人类心灵之间的桥梁。华兹华斯笔下的自然常常被赋予一种精神性，在诗人与自然的感情交流中，自然提升诗人对生活的认识，启迪诗人洞察自然的美。此外，感情在这部诗集中的重要性，还通过诗人描写自然和纯朴的农民、儿童时流露出的真挚情感表现了出来。在《抒情歌谣集》中，华兹华斯描写了自然和纯朴的农民、儿童。在诗歌中，自然的一草一木，天真的孩童，甚至愚顽的病童，呈现在诗人的笔下，都伴随着诗人对自然的欣悦之感、对纯真人性的赞美之情。此外，其诗歌语言朴素自然，所抒发的感情更是增添了真诚可贵、清新动人的魅力。

（2）华兹华斯《抒情歌谣集》在创作上的贡献

华兹华斯开始发表作品之时，正是僵化的古典主义把持着诗坛的时期，其固守着的呆板形式旱己脱离了生活。在这样的背景下，《抒情歌谣集》这部诗集以新鲜的面貌出现，无疑呈现了诗歌发展的新方向。

①他对感情的推崇，呼应了19世纪追求自由、民主的时代主潮，使得诗歌更加具有文学性和抒情性。

②他在描写对象上进行了拓展，将自然、纯朴的村民和儿童纳入到诗歌反映的对象中，呈现了大自然的美以及人与自然和谐的美好世界。

③他在诗歌创作方法和形式上进行了革新。追求自然、真挚的表达方式，采用单纯的日常口语，配之以轻灵活泼的韵律，捕捉大自然和日常生活呈现给诗人的美，由此形成其诗歌独特的质