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一、名词解释

1． 荷加斯

【答案】威廉·荷加斯，英国著名画家、版画家、讽刺画家，欧洲连环漫画的先驱。他的作品范围极广，许多作品对当时社会的不公正现象进行了深刻地揭露和辛辣地讽刺，这种风格被称为“霍加斯风格”。荷加斯的肖像画不同于当时流行的理想化肖像，他善于突出人的个性和社会特性。代表作品有《妓女生涯》、《浪子生涯》、《文明婚礼》、《卖虾女》等。

2． 金字塔

【答案】金字塔是埃及古王国法老的陵墓，其由大到小的层叠方锥形与中国汉字“金”字相似，故称金字塔。金字塔经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔的演变过程，主要代表为吉萨金字塔群，其中胡福金字塔最为著名。金字塔内部有人口、走廊和通气管道，中间有石室存放法老的木乃伊。金字塔具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力，外观对称、稳定，给人以坚不可摧的印象，象征着法老的威严地位，说明了埃及人顽强的意志力。

3． 戈雅

【答案】戈雅是18世纪西班牙画家，浪漫主义美术的伟大先驱，他与大卫同时代，其作品具有鲜明的现实主义风格又充满浪漫主义的战斗激情，包含讽刺、幻想、夸张等因素。对19世纪浪漫主义和现实主义美术产生了重要影响。代表作:铜版组画《奇想曲》《战争的灾难》，油画《裸体的玛哈》《着衣的玛哈》《查理四世的一家》《1808年5月3日夜枪杀起义者》等。

4． 毕加索

【答案】毕加索是西班牙著名画家、雕塑家，立体画派的创始人，也是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，长期在法国活动。1908年与勃拉克创立了“立体主义”的画风，后来又出现过“新古典主义阶段”，并一度深受“超现实主义”思潮影响。他是画家，雕塑家、陶艺师、书籍装帧和插图艺术家，曾多次以自己艺术作品声援世界人民正义的斗争。毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线条的运用。代表作是《亚威农的少女》和《格尔尼卡》。他那极端变形和夸张的艺术语言，毫不疲倦的探索精神，对于西方及世界20世纪艺术有极大的推动作用。

5． 杜尚

【答案】杜尚是法国艺术家，达达主义的代表人物。早期迷恋立体主义和未来主义，代表作《下楼梯的裸女》。后来从事“现成品”创作，选取日常生活用品或废旧物品制成艺术品，代表作品有《泉》、《带胡须的蒙娜丽莎》等。他认为艺术与艺术品无关，任何现成品都可成为艺术品，将一切文化艺术传统彻底否定。这种反传统、反审美、反艺术的艺术观念影响深远。

6． 照相写实主义

【答案】照相写实主义又被称作超级写实主义，是流行于70年代的一种艺术风格。它几乎完全以照片作为参照，在画布上客观而清晰地加以再现。其作品常予人以严峻的淡漠感，多少反映出当代西方社会人与人之间的疏远、淡漠和无人情味。查克·克罗斯是其代表人物。

7． 丢勒

【答案】丢勒是德国文艺复兴时期著名的油画家、版画家、雕塑家及艺术理论家。他继承了德国民族美术的传统，又广泛接触过南、北欧的进步文化，逐渐形成了自己的艺术风格，作品中充满人文主义精神，即使在宗教画中也洋溢着对生活的热爱，塑造了真实生动的人物形象。丢勒还用版画反映了更广阔的社会生活。在欧洲，他是最早表现农民和下层人民生活的画家之一。也是欧洲第一位为自己的容貌和身份所吸引的画家。主要作品有《启示录》、伟大的命运》、《亚当与夏娃》等。

8． 列宾

【答案】伊里亚·叶菲莫维奇·列宾，俄罗斯画家，巡回览画派重要代表人物。列宾的艺术活动是巡回画派现实主义艺术的最高成就。他对绘画中的各种体裁都很擅长，但始终不渝地坚持创作的是以人民的作用为基调的纪念碑绘画。列宾的肖像画是19世纪下半叶俄国文化、科学、艺术处于民主主义高涨时期的写照。他的代表作品有《伏尔加河上的纤夫》、《扎波罗什人给土耳其苏丹写信》、《宣传者被捕》、《意外归来》等。

9． 岩画

【答案】岩画是原始先民在岩穴、石崖壁面和独立岩石上的彩画、线刻、浮雕的总称。古人在岩石上磨刻和涂画，来描绘人类的生活，以及他们的想象和愿望。在欧洲主要分布于北欧和西班牙的拉文特地区，其中拉文特岩画尤为突出。

10．哈尔斯

【答案】哈尔斯是荷兰现实主义画派的奠基人，也是17世纪荷兰杰出的肖像画家，其创作标志着欧洲现实主义肖像画发展的高峰。他早期和盛期的作品充分表现了荷兰市民充满生命力的形象，反映出革命胜利后荷兰人民朝气蓬勃的精神风貌。哈尔斯喜欢选取半身近景的构图，刻画人物时，特别注意面部表情，善于表现人物性格特征和心理状态，使画面生动活泼，不矫揉造作。代表作品有《微笑的骑士》、《弹曼陀林的小丑》、《吉卜赛女郎》等。

二、简答题

11．简述罗马式美术的特点。

【答案】不同时期罗马式美术的概念是:

（1）在欧洲相当长的一段时间里，“罗马式”美术是指哥特艺术以前的所有艺术或者指在13

世纪以前凡是与地中海艺术传统有关的东西。

（2）随着中世纪艺术研究的深入，“罗马式”的概念具有很大含混性，主要具有以下特征: ①经济的发展和宗教狂热使新的教堂和修道院层出不穷，为了追求更加壮观的效果，这些建筑普遍采用类似占罗马的拱顶和梁柱结合的体系;

②大量采用希腊罗马时代的“纪念碑式”雕刻来装饰教堂;

③罗马式艺术与加洛林文艺复兴、奥托王朝艺术有着千丝万缕的联系;

④罗马式艺术还有许多不太明显的外来影响:古希腊时代的古典艺术，早期的基瞥教、伊斯兰教、拜占庭和克尔特—日耳曼的传统。

12．19世纪法国学院派绘画代表人物安格尔与同一时期的浪漫主义绘画的代表人物德拉克洛瓦的争论焦点是什么? 试举例说明。

【答案】安格尔和德拉克洛瓦是十九世纪欧洲画坛上的典型代表。安格尔的绘画作品强调理性的秩序，讲究艺术形式的严谨完整，体现出一种庄重典雅的风格。德拉克洛瓦是浪漫主义的大师，他要把感情从古人和各种理性法则中彻底解放出来，以动态对抗静止，以不尽工整对抗极端的平稳。艺术上的色彩和线条之争是他们之间的论争焦点。

（1）在色彩和线条方面，安格尔“务求线条干净和造型平整”，因而差不多每一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅。如在《帕格尼尼肖像》这一作品中，安格尔用非常精确细致的线条准确地把音乐家帕格尼尼描绘下来，技巧娴熟而完善。

（2）德拉克洛瓦则在色彩和线条方面“发现了固有色在阴影中和在高光下的变化，以及色彩的对比关系。”在作品中，他非常强调光和色的微妙关系。如在《意大利提琴家帕格尼尼肖像》这一作品中，人物隐现在舞台上幽暗的灯光下，轮廓模模糊糊，但是从人物的神情和手的动作上，仿佛可以感觉到这个音乐家内心的激情。

安格尔同德拉克洛瓦的论争不仅是他们艺术观点不同，还反映了当时法国社会不同美学思想的碰撞。

13．简述后现代主义美术的特点。

【答案】“后现代主义”是50年代以来欧美各国（主要是美国）继现代主义之后美术思潮的总称。概括地说，后现代主义美术主要有以下特点:

（1）企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限;

（2）对主流美术思潮的质疑和对少数名族和边远地区美术的关注。主张多元和承认多中心。

（3）从传统艺术、现代艺术的形态学范畴转向方法论范畴，用艺术表达多种思维方式;

（4）强调主观感情转向客观世界，对个性和风格模式充满敌视;

（5）从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合;

（6）主张艺术平民化，广泛运用大众传播媒介。

后现代主义是人类历史上一次最伟大的革新，是人类文明的最高峰，对人类认识世界和自我有十分积极的意义。但同时应该指出，后现代主义试图突破艺术与生活界限，使艺术“生活化”