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一、名词解释

1． 交响诗

【答案】单乐章的标题交响音乐体裁。产生于19世纪，创始人李斯特，他的代表作有《塔索》《前奏曲》等。理查·斯特劳斯将交响诗发展到19世纪的又一高峰，代表作《查拉图斯特拉如是说》《英雄的生涯》等。

2． 艾夫斯

【答案】美国作曲家。幼时从父学习音乐，大学毕业后经营保险事业，但被认为是20世纪最具探索精神的进步作曲家，他在作品中率先试验了多调性、复节奏、音块、1/4音、复合织体等现代技法，主要代表作有管弦乐《新英格兰三地》、《第四交响曲》、《没有回答的问题》和钢琴奏鸣曲《康科德》。

3． 舒伯特

【答案】浪漫主义时期奥地利作曲家。主要创作集中在艺术歌曲领域，被誉为“德奥艺术歌

，代表作有《鱼》曲之王”《野玫瑰》《菩提树》《魔王》等。写有9部交响曲、大量钢琴奏呜曲和室内乐作品，并且创导了浪漫主义抒情钢琴小品如“音乐的瞬间”。

4． 马勒

【答案】浪漫主义晚期奥地利作曲家和指挥家。作有9部交响曲、采用中国唐代诗人诗歌为词的交响声乐套曲《大地之歌》、艺术歌曲套曲《旅人之歌》和《亡儿之歌》等，是卓越的19世纪德奥交响乐作曲家的最后一人。

5． 多尼采蒂

【答案】浪漫主义时期意大利作曲家，作有歌剧75部，代表作《拉美摩尔的露契亚》《宠姬》《爱之甘醇》《军中女郎》《唐·帕斯夸来》等。

6． 《普尔切内拉》

【答案】美籍俄罗斯作曲家斯特拉文斯基创作的芭蕾舞剧，后改编为管弦乐组曲。音乐素材来自于前古典时期意大利作曲家佩尔戈莱西未发表的手稿，斯特拉文斯基以巴洛克大协奏曲的乐

队组合，为戏剧谱写了由序曲、小夜曲、加沃特和小步舞曲等共同构成的古组曲形式的音乐。是新古典主义音乐的开山之作。

7． 五人团

【答案】1860年前后形成的俄罗斯作曲家群体，包括巴拉基列夫、居伊、鲍罗廷、穆索尔斯基和里姆斯基一柯萨科夫五人。他们高举格林卡旗帜，采用俄罗斯民族民间文学和历史题材，运用民族民间音乐语汇，写作富于民族特性的音乐作品。

8． 《“自新大陆”交响曲》

【答案】捷克作曲家德沃夏克创作的第九交响曲。音乐表达了作曲家对美国这个“新大陆”的印象感受，以及异乡人对祖国的思念之情，作品在植根于捷克民族传统的同时，也蹂合了他所了解的美国音乐精神，如第一乐章主题采用了黑人灵歌，第二乐章受诗人朗费罗的《海华沙之歌》影响而作，后被填上歌词“思故乡”而家喻户晓。

二、简答题

9． 简述布列兹及其艺术成就。

（1）人物简介

布列兹（Pierre Boulez, 1925~），法国作曲家、指挥家、钢琴家，是整体序列音乐最重要的代表人物之一。

（2）代表作品:

《无主的锤子》（为人声及室内乐重奏而作），《重重皱褶—马拉美肖像》（女高音和乐队），为两架钢琴作的《结构I 》《结构II 》，六首弦乐四重奏等。

（3）艺术成就

①他对20世纪的序列音乐做出了重大贡献。创作以韦伯恩后期风格为基础，吸收了梅西昂、德彪西音乐中的节奏和音色、斯特拉文斯基和勋伯格早期作品中的表现主义特征，结合周密的数理构思和自由、奔放的感情表达，形成自身独特的创作风格，这种风格正是他的成就之一。

②他最著名的作品《无主的锤子》是一首为女低音和六件乐器而作的整体序列音乐作品，也是序列音乐的经典之作。音乐动静结合，音响奇特，旋律线条突兀，节奏零散，织体层次感较强，既具有韦伯恩后期的风格特征，又带有些许东方音乐的特点。

【答案】

10．简述古典主义时期宗教音乐的发展状况。

【答案】宗教音乐发展到18世纪时已经衰败，音乐从教堂、宫廷走向市民阶层，以往的宗教体裁音乐出现在世俗的舞台上。宗教音乐特有的音乐体裁，如弥撒曲、经文歌、清唱剧等与当时歌剧音乐的创作几乎没有多大区别，它越来越深地受到世俗音乐，特别是戏剧音乐的影响，因而只有少数人继承帕勒斯特里那的复调音乐创作传统。在意大利，主要的宗教音乐作曲家实际上一

也是歌剧作曲家; 只有法网的宗教音乐与其他国家不同，一直保持自己的传统。

巴赫去世后，路德教会的音乐迅速衰退，当时的北德作曲家多采用半宗教半世俗的清唱剧形式进行创作。18世纪下半叶最突出的宗教音乐作曲家是埃曼纽尔·巴赫和K.H. 劳恩，后者的受难康塔塔《耶稣之死》（Der Ted Jesu, 1755）一直到19世纪末仍然十分流行。值得一提的是，18世纪末最著名的宗教音乐作品出于莫扎特和贝多芬之手

11．文艺复兴时期产生了哪些具有独立意义的器乐体裁。

【答案】西方音乐发展到16世纪仍是声乐艺术占主流，但是随着依附于声乐和舞曲伴奏的器乐形式的发展，具有独立意义的器乐曲体裁渐渐脱颖而出，表现为以下三类:

（1）从舞曲中脱颖而出的器乐体裁:

16世纪时，为键盘乐器和琉特琴而作的帕凡舞曲（pavane ）、加亚尔德舞曲（galliard ）、帕萨梅佐舞曲（passamezzo ）和萨尔塔雷洛舞曲（saltarello ）等，其后不久又出现两种重要的舞曲:阿勒曼德舞曲（allemende ）和库朗特舞曲（courante ）。

（2）从声乐中脱颖而出的器乐体裁:

16世纪初由经文歌演变而成的利切卡尔、16世纪20年代由尚松演变而成的坎佐纳。

（3）技巧性的器乐体裁:

幻想曲、前奏曲、托卡塔。这三种体裁都具有即兴风格，一直沿用至今。

12．简述意大利牧歌的发展。

【答案】（1）兴起与发展:

牧歌（madrigal ）大约产生在1530年，是文艺复兴时期意大利最有代表性的多声部世俗音乐体裁。它最初只为受过高等教育的人士娱乐而作，歌词的文学性很高，内容常常描写爱情或表达对大自然的热爱，表演形式一般为三四个声部的合唱，表演范围局限在小场合，如家庭聚会等。

16世纪下半叶，牧歌创作进入繁荣时期，它在玛林秋、杰苏阿尔多等人的手中渐趋成熟，17世纪初在蒙特威尔第的影响下发展到顶峰，成为教堂音乐之外最重要的音乐体载。它常以世俗爱情、讽刺寓言为内容，表现手法丰富，在发展过程中逐渐由复调对位形式转为主调音乐形式，合唱通常为五六个声部，有时还会加入独唱; 牧歌发展到后期时运用了戏剧的手法，这使得当时的音乐渐渐接近人文主义者理想的古希腊式音乐。之后，意大利牧歌又在英国得到进一步的发展。

（2）16世纪意大利牧歌的发展大致经历了三个阶段:

早期:1520~1550年。这个时期的牧歌性质与弗罗托拉相似，采用自由创作手法，以主调音乐为主，多作四声部和弦式处理。代表作曲家有维拉尔特（Adriaan Willaert ，约1490~1562）、韦尔德洛（P.Verdelot ，约1470~1552）和阿卡代尔特（J.Arcadelt ，约1505~1568）等。

中期:1550~1580年。该时期的牧歌着重于诗文感性的内容，对每个重要的字都加以强调，较多使用半音法，作曲手法以对位为主，大都是五声部的配置。代表作曲家有罗勒（Cipfiano de Rore , 1515/16~1565）、蒙特（Philippe de Monte，约1521~1603）等。

晚期:1580~1620年。该时期的牧歌发展到高度精致的形式，而且回到和弦式的主调音乐风格，