2017年浙江大学人文学院709中国书画篆刻创作之古代汉语考研导师圈点必考题汇编
● 摘要
一、解释加点或划线词
1． 是故事强，则以外权市官於内；救小，则以内重求利於外。 ．
【答案】市:买。
2． 神龟虽寿，犹有竟时。（曹操《步出夏门行》其一）
【答案】竟:完，终结。
3． 君子疾夫舍曰欲之而必为之辞。
【答案】（1）疾，痛恨。
（2）翻译:君子厌恶那种态度:想这样，却避而不谈，而一定要为它做些别的说辞。
4． 沛公至军，立诛杀曹无伤。（《史记·项羽本纪》）
【答案】立；立即。
5． 牵牛织女遥相望，尔独何辜限河梁。（曹巫《燕歌行》）
【答案】限:阻隔。
6． 阳货欲见孔子，孔子不见，归孔子豚。 ．
【答案】归:通“馈”，赠送。
7． 擐甲执兵，固即死也; 病末及死，吾子勉之。 ．．
【答案】（1）即:动词，走向。
（2）勉:努力。
8． 项王曰:“赐之彘肩。”则与之一生彘肩。（《史记·项羽本纪》）
【答案】于是，表承接。
9． 臣与将军戮力而攻秦，……然不自意能先入关破秦。（《史记·项羽本纪》）
【答案】然:转折连词。略等于现代汉语中的“但是”。
10．越国以鄙远，君知其难也。
【答案】（1）越国:超越（跨过）晋国。
鄙远:把遥远的郑国作为边邑。
（2）翻译:（秦国）跨过晋国把郑国作为边邑，您知道这是很难的。
二、名词解释
11．平仄
【答案】平仄是指诗文的韵律。它是四声二元化的尝试。四声是古代汉语的四种声调。声调，指语音的高低、升降、长短。平仄是在四声基础上，用不完全归纳法归纳出来的，平指平直，仄指曲折。在古代上声，去声，入声为仄，剩下了的是平声。自元朝周德清后，平分阳阴，仄归上去。逐步形成阴平、阳平归平，上声、去声归仄，入声取消的格局。
12．双声叠韵
【答案】双声叠韵是音韵学术语，也是写诗在声律上的表现方式之一。双声，是指两个字的声母相同；叠韵，即迭韵，是指两个字的韵相同。先秦的声母系统和韵部系统和现代汉语有很大差别，所以不能将上古的双声迭韵和现代的双声迭韵混为一谈。如“芣莒”在上古是叠韵，同属之部。“微妙”在先秦是双声，它们的古代声母都是m 。
13．王氏四種
【答案】“王氏四种”是高邮王氏父子（王念孙、王引之）二人代表作的合称。分别是《经传释词》、《读书杂志》、《广雅疏证》、《经义述闻》，它们是乾嘉学派最负盛名的著作，也是训诂学的经典著作。
三、分析题
14．仔细阅读苏轼（水龙吟）（次韵章质夫杨花词）全文，分析这首词的内容和艺术特色。
水龙吟
次韵章质夫杨花词
似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家旁路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来
雨过，遗踪何在? 一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来、不是杨花，点点是离人泪。
【答案】（1）内容
本词写于作者因为“乌台诗案”被贬黄州的第二年。全词咏柳，是作者少有的婉约词作，也是北宋时期咏物的名篇。①上闺主要写杨花的飘忽不定的际遇和不即不离的神态
a. “似花还似非花，也无人惜从教坠。”开头一韵，非同凡响，道出了杨花的性质和际遇。“似花还似非花”:杨花即柳絮。看着柳絮像花又毕竟不是花。艺术手法上显得很“抽象”，但仔细品味琢磨，这“抽象”超出了具体形象，一语道出了柳絮的性质。
b. “抛家傍路，思量却是，无情有思。”这一韵承接上一韵中的“坠”字展开，赋予柳絮以人的性情。“抛家傍路”说杨花的飘忽无着，仔细思量，那柳絮坠离枝头，“抛家”而去，不是很无情吗? 可是柳絮“傍路”飘零，却又依依难舍，恋“家”之情跃然纸上。真是“道是无情却有情”!
“有思”言其不忍离别的愁思和痛苦。
c. “萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。”这一韵采用拟人的手法，以极其细腻独到的笔致，尽写柳絮飘忽迷离的神态，让人柔肠百转，思绪万千，叹为观止。从上阙“无情有思”开始，诗人便展开想象的羽翼，把杨花比喻为一个思亲少妇。这里，“有思”成为思亲少妇的“愁思”。因“愁思”而“萦损柔肠”，因“愁”而“柔”，因“柔”而“损”; “愁思”煎熬则“困”，“困”则“娇眼”、“欲开还闭”。思亲少妇的情态被诗人描写、刻画地极其细腻，从而把柳絮随风而坠、时起时落、飘忽迷离、勾魂摄魄的形态，生动地呈现在读者面前。
d. “梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。”少妇“有思”，“有思”的情态也描摹出来。那么少妇为何而思? 上阕的最后一韵作了回答:她在思念远方的夫婿。这一韵化用了“打起黄莺儿，莫叫枝上啼。啼时惊妾梦，不得过辽西”的诗意。“梦随风万里”既写少妇之梦，又关合柳絮飘忽迷离，轻盈若梦。愁中入梦，梦里与远在万里的君郎相逢，却被莺儿的啼声惊醒，怎不让人愁更愁，简直让人恼恨了!
纵观上阕是以人状物，虽然是在咏柳絮，却叫人难分诗人是在写柳絮还是写思妇。柳絮与思
，水乳交融，貌似神合的境界。 妇达到了“你中有我，我中有你”
②下阕与上阕相呼应，主要写柳絮的归宿，感情色彩更加浓厚
a. “不恨此花飞尽，恨西园落红难缀。”在上阕“惜”和“愁”的情绪基础上，诗人下阕的头一韵直抒胸腻，“愁”化作“恨”，倾注惜春之情，也是在更深的层次上写柳絮“也无人教坠”的际遇。这一韵应和上阕首韵“似花还似非花，也无人惜从教坠”。表面上看，因为柳絮像花又毕竟不是花，所以不必去“恨”，应该“恨”的是西园遍地落英，“零落成泥碾作尘”，春去无奈，最可怜惜。然而，细细斟酌，“落红难缀”更反衬出柳絮的“无人惜”的遭际，诗人用这种手法进一步写出了对柳絮独“惜”的情愫。
b. “晓来雨过，遗踪何在? 一池萍碎。”拂晓的一场春雨过后，那随风飘舞、“抛家傍路”却“无人惜”的柳絮上哪儿去了呢，为何无踪无影，荡然无存了? “一池萍碎”即是回答。看到满池细碎的浮萍，诗人蓦然清醒一一原来那沸沸扬扬，满天的飞絮都化作了水上的浮萍。这里，“遗踪何在”是问题，“一池萍碎”是结果，而“晓来雨过”是柳絮化为浮萍的客观条件。柳絮化为了浮萍，用现在的科学观点来看，是不可能的。但诗人“惜”柳絮又不忍看到它凭空消逝的伤感却得到慰藉。何况柳絮坠落，化为浮萍也是当时的“公认”。“遗踪何在”一句写得极好，把诗人对春雨过后，柳絮消失后的心理情态尽写出来，又起到了“承上启下”的作用。
c. “春色三分:二分尘土，一分流水。”这一韵从柳絮的“遗踪”荡然无存生发，以简洁洗练的句子写出了春光易逝的伤感。虽然花落无情，好景不长，然而春去有“归”:一部分归为尘土，一部分归为流水。即使如此也是“无可奈何花落去”，柳絮不复存在，大好的春光也随着柳絮的消失一去不复返了。“惜”柳絮，进而“惜”春光，诗人的情感袒露无遗。“春色三分”一句很是别出心裁。把光景分为若干份并不是苏东坡的创造。诗人写这首词之前，许多骚人墨客写下了不少类似的句子，如“天下三分明夜月，二分无赖是扬州。”、“三分春色两分愁，更一分风雨。”等都是经典名句。但是读者仔细玩味，推敲比较，却不难看出，上述名句都不如苏东坡的语意蕴藉、含