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一、简答题

1． 简述朦胧诗的特点及代表人物。

【答案】（1）代表人物

朦胧诗兴起于20世纪70年代末到so 年代初，是伴随着文学全面复苏而出现的一个新的诗歌艺术潮流。朦胧诗的代表人物有:食指、北岛、舒婷、芒克、多多、顾城、江河、杨炼、林莽、梁小斌、王小妮等。

（2）特点

①注重诗的观念省略和诗的主题暗示，使朦胧诗作品的主题具隐约性和多义性

朦胧诗人采用这种若隐若现的表现形式，再加上象征、意象、通感、暗示、隐喻、变形等多种艺术手段的运用，从而使作品的主题体现了“不即不离，捉摸不行”的隐约性、“诗无达话”的多义性。如梁小斌《中国，我的钥匙丢了》，用钥匙的丢弃来暗示理想的失落。

②以象征手法为中心的艺术创作方法，一反传统的以比喻手法为中心诗人在凝神观照中，拆除开所观照的对象，把自己的生命输送到没有生命的生物之中，赋以静止的生命与灵魂，由物我两忘进到物我同一的境界。这种“移情说”应用到文艺创作便产生了象征手法。象征寄托着朦胧诗人自己漂泊不定的相像，具有无可替代的暗指性，常用于表达多层主题，表达复杂感情，表达抽象的意识和情绪。

③意象化手法和意象层面的立体组合

常采用艺术通感（移觉）和艺术变形手法，打破过去诗歌线性因果或单向直抒的方式，以主体情感和情绪流动的内在曲线结构作品，情感呈散点辐射状态，卞题的多义性和情感的多向性代替了过去的平面状态，在结构上实现了真正的“自由”。如顾城的《黑眼睛》，对黑夜意象可以有不同的理解意义。

④注重跳跃性情绪节奏和自由化的内在结构与韵律

以表达情绪为目的，以喧泄心灵为宗旨，因而不看重外在结构，不拘于只借助外部的声音循环作为诗的韵律美，而是重视诗行中的内在声音美以及其他各种内在的韵律美。尤其重视把外部的韵律和内部的韵律结合起来，从而使诗歌的韵律美达到前所未有的程度。如顾城《生命幻想曲》，诗中出现“梦、贝壳、柳枝、帆”等丰富而又奇特的意象，加强了诗歌的跳跃性和想像力。

2． 简述文革文学的特征。

【答案】在文革中，政治观念、意图直接转化为艺术作品，即“政治”的直接“美学化”。同时，作品的接受行为，也更明确地被赋予政治的意义。文本的生产、发表、阅读、批评，就是一种“政治行为”。这种存在方式决定了文革文学具有如下特征:

（1）结构的典型化

文革中政治的直接“美学化”的文学观念，导致文学创作出现观念论证式的结构。文学写作的“思维过程”，被规定为这样的公式:表象（事物的直接映象）——概念（思想）——表象（新创造的形象），即个别——一般——典型。创作和阅读过程中的形象思维、直觉、体验等，被看成是“神秘主义”的东西而被拒绝和清除。

（2）题材人物的“三突出”

一方面，所有的作品必须主要表现英雄人物，英雄人物在作品中又必须居于中心的、绝对支配的地位; 另一方面，塑造的英雄人物必须高大完美，不允许有思想性格的弱点。因此，以“三突出”（涉及结构方法、人物安排规则）的“创作原则”，作为实现这一“根本任务”的“有力保证”。

（3）文学形式的戏剧化

文革期间，戏剧在文艺诸样式中，居于中心地位。戏剧既是选择用来进行政治斗一争的“突破口”，也是用来开创“无产阶级文艺新纪元”的“样板”的主要形式。处于“中心”的戏剧对文学其他样式产生重要的影响。主要表现为诗、小说、散文在结构上的“场景化”。矛盾的若干线索的安排，开端、发展、高潮、解决的方式，即按照戏剧冲突的设置和结构，几乎成为文学创作的构思方式。小说中的人物也大多“角色化”，在冲突中有确定的地位和明确的性格特征，并且人物间安排了许多戏剧台词式的对白。

3． 简述“寻根文学”中阿城、韩少功、王安忆对传统文化的态度，及其艺术表现方式的异同。

【答案】（1）“寻根文学”中阿城、韩少功、王安忆对传统文化的态度

①阿城对传统文化的态度

“寻根”在阿城的作品中，主要表现为从传统文化中寻找理想的精神，作为人对世俗生活超越的凭借，更多地体现了道家的文化内涵。

《棋王》的主人公王一生有着执著于心灵自由的追求。其精神境界的内涵，具有中国传统文化中的道家思想的色彩:在乱世中崇尚淡泊; 身处俗世，不耻世俗，但又超越世俗，也超越痛苦。作品中流露出对朴素、本源推崇的生命意识，以及推崇直觉体验的感知方式。

②韩少功对传统文化的态度

韩少功认为，“文学有根，文学之根应该深植于民族传统文化的土壤里，根不深，则叶难茂”。作家的责任，就是“释放现代观念的热能，来重铸和镀亮‘民族的自我’”。

中篇《爸爸爸》的人物丙患，是个永远长不大，却也死不了的白痴、侏儒。他生活在愚昧、耀靛的环境中，长相丑陋，思维混乱，言语不清，行为猥琐。这些是作为民族文化“劣根性”的象征物来创造的。滞重、古朴的叙述语调，和阴郁、压抑的总体气氛，显示了对于这一衰败腐朽的“种族”的悲观。

③王安忆对传统文化的态度

王安忆的《小鲍庄》是其作品中“寻根文学”的代表作品，文章借对一个虚化时间特征的小村庄的描述，表现对儒家文化的“仁义”，以及这种精神崩溃的理解。

80年代末开始，她的《叔叔的故事》《乌托邦诗篇》《纪实与虚构》《伤心太平洋》等，通过对个人经历、家族身世等的追述，思考时代、文化等因素对个人生存的影响，探索现实与未来、

物质与精神之间的关系，以及理想、信仰的有效性等问题，对社会转型期的普遍性困惑和焦虑做出反应。

王安忆视野开阔，能驾驭多种生活经验和文学题材。创作表现出多变的风格，并始终保持创新的活力。

（2）“寻根文学”中阿城、韩少功、王安忆的艺术表现方式的异同

①“寻根文学”中阿城、韩少功、王安忆的艺术表现方式的不同之处

a. 阿城的小说重视文学民族传统的继承。采用略带幽默的白描的叙述方式，语言自然、素朴，但不浅俗; 重视人物、事件直接呈现，避免情感的过分外露，也抑制叙述人的过分干预。这些，都可以见出对明清白话小说语言和叙事方式的借鉴。

b. 韩少功的小说，将生活细节的写实性的描述与变形、荒诞的方法、哲理性的寓意等，方式不同地结合在一起，展示近乎静态、封闭的湘楚地域的“原始性文化”，和这种文化所哺育的“群体”性格。

c. 王安忆的小说语言平白质朴、镇密冷静、沉着超然，具有独特的艺术风格。她在《纪实与虚构》中对家族的寻根最终没有结果，只是一场文字叙述的狂欢。其在《叔叔的故事》中对上代知识分子的尊严进行了解构。

②“寻根文学”中阿城、韩少功、王安忆的艺术表现的相同之处

a. 在文学的美学意义上对民族文化资料的重新认识和阐释，发掘其积极向上的文化内核; b. 他们都以现代人感受世界的方式去领略古代文化遗风，寻找激发生命能量的源泉;

c. 他们都对当代社会生活中所存在的丑陋的文化因素进行了批判，如对民族文化心理的深层结构的深入挖掘。

总之，阿城、韩少功、王安忆作为寻根文学的代表作家，对传统文化各持不同的态度。虽然他们的艺术表现方式不同，但都十分重视对民族文化的重新审视与挖掘，对人性的思索与终极关怀，以及对丑恶的批判和国民性的思考，从而成为寻根文学的重要作家。

4． 简述艾青“归来”后的诗歌的艺术特色。

【答案】艾青归来后的诗歌，与他过去的诗歌有着明显的连贯性和延续性。他的诗歌贯穿着一个基本的主题，即关注民族和人民的命运，歌唱人类的理想和光明。其“归来”后诗歌的艺术特色主要有:

（1）善于从具体生活现象中把握一种超越现象本身的体验

艾青归来后的诗歌在取材和抒写力式上，规避描述具体的生活矛盾和场景，善于从具体生活现象中把握一种超越现象本身的体验，在具象化描述中将其推移到象征层次从而获得更深广的内涵。

《色化石》有诗人自传的性质，但它提供了典型的意义。诗中鱼的遭遇正是诗人遭遇的某种象征。这不是一个关于一条鱼死亡的故事，而是一个涉及不同的鱼而拥有一个共同的小幸和悲剧命运的故事，作者“联想到众多的鱼变成了化石”。这首诗就是作者从具体生活现象中把握超越现象的体验的代表作品。